文化内涵在小提琴演奏教学中的重要性分析

□赵 音 青海省花儿艺术研究院

在众多西洋管弦乐器中，小提琴被誉为“乐器王后”。小提琴于17 世纪开始出现在人们的视野中，拥有优美的音色和宽广的音域，备受音乐家的喜爱。许多小提琴演奏大师创作出传世巨作，为世界提琴乐坛添砖加瓦。在小提琴演奏教学中，教师不仅应教授学生演奏技艺，还要向学生详细讲解小提琴的发展过程、小提琴演奏家及其作品的相关介绍和经典作品的艺术特点等，让学生掌握小提琴演奏中的文化内涵，对小提琴有全面的认知和了解，从而提高演奏能力[1]。

一、小提琴演奏中的文化内涵

文化内涵，即文化载体反映出的人类精神和思想方面的内容。具体到小提琴演奏中，文化内涵是指演奏者通过演奏小提琴抒发自己的情怀和个人情感[2]。而现在的小提琴演奏中，很少有演奏者能将自己的个性展现出来。究其原因，演奏者对小提琴的文化内涵还不够了解，只是一味地运用演奏技巧，并没有抒发出歌曲中的感情，导致演奏缺少灵魂，无法让观众产生共鸣[3]。而如果演奏者对小提琴演奏有足够的了解，在演奏中投入自己的感情，就能将观众带入自己营造的感情环境中，使观众对演奏曲中抒发的感情产生共鸣，从而获得良好的演奏效果。

（一）西方传统小提琴文化内涵

小提琴的发源地是意大利，早时在西方盛行和传播，许多西方国家不乏优秀的小提琴演奏师，他们将感情和对音乐的追求寄托在小提琴演奏中，写在小提琴的曲谱里。小提琴在西方国家的地位相当高，与钢琴、古典吉他并称为“世界三大乐器”。对小提琴最早的明确记载是在1556 年里昂出版的《音乐摘要》，而此时小提琴已经传遍了整个欧洲，并在意大利被大量制作出来，迅速成为主流的乐器之一。很难相信，一个小木盒子加上四根弦就能演奏出如此美妙的音乐，拥有如此宽阔的音域，拥有如此繁杂且丰富的演奏指法和技巧。

（二）中华民族传统文化在小提琴演奏中的渗透

据记载，小提琴在清朝时期被传入中国，并在之后百余年飞速发展。我国小提琴演奏家通过对西方小提琴演奏技巧的不断研究，成功提取出贴合中国传统文化的精髓部分，对小提琴演奏艺术进行了独特的改造和创新，并创造出新的小提琴曲目，让小提琴更符合我国的艺术审美，给小提琴增添上一份中国独有的艺术气息[4]。

二、小提琴演奏教学中渗透文化内涵的重要性

文化内涵可以说是小提琴演奏的灵魂，是一首小提琴曲中不可缺少的部分。文化内涵包括谱曲者的感情、演奏者的感情，包含着独特的音乐审美和认识，传达给观众深厚的情感体验。目前，部分小提琴演奏无法让观众投入，这是因为演奏者对小提琴演奏中的文化内涵不够重视，导致观众只能感受到演奏者高超的演奏技术，却不能听出歌曲的感情，给人一种徒有其表的感觉，无法确切体会到小提琴演奏的魅力，感情投入不进去，注意力开始分散[5]。所以，文化内涵对小提琴演奏极其重要，直接影响观众的感受，进而影响一场演奏的效果。小提琴演奏应体现出深厚的文化内涵，这不仅能给观众带来一种音乐享受，还能体现出小提琴演奏的魅力，进而促进小提琴行业的整体发展。

由于小提琴不是中国“土生土长”的乐器，其必然有别于我国的音乐体系。小提琴要想被中国大众接受，融入中国音乐体系中，就要进行一定的改变，实现民族化发展。但是，民族化并不是单一地去西方化，而是合理筛选小提琴原有文化与中华民族传统文化，选择合适的方法将两者进行有机融合，保留并改善西方演奏方法，创造出适合我国传统音乐文化的指法和音乐节奏，并在实践中不断改善、不断打磨，从而实现小提琴的民族化发展。所以，小提琴的文化内涵变得更加重要，如果文化内涵并不符合我国的大众期待，那么小提琴就不可能被大众所接受，但是如果小提琴演奏中的文化内涵能体现出我国的优良传统文化，就会让我国观众更能体会到小提琴的魅力，更容易接受小提琴，让小提琴艺术在中国获得更快、更好的发展[6]。

三、如何在小提琴演奏教学中渗透文化内涵

（一）加强对大师作品中文化内涵的感悟

时代背景与小提琴经典作品的诞生存在密切联系，在小提琴演奏教学中，教师应注重让学生对中外小提琴艺术大师及其相关作品，尤其是作品在何种时代背景下产生的进行深入了解。笔者认为，在练习某个小提琴作品时，要想让学生更加深入地掌握作品的文化内涵，教师就要先让学生了解、领悟作品的时代背景和作品创作背后的故事，从而引导学生对此作品的深刻含义及其所表达的更深层的内容和情感有透彻的认识和理解，这样便能够更好地演奏该作品[7]。

例如，文艺复兴时期，小提琴快速发展，涌现了一批伟大的小提琴艺术家。其中的代表人物是意大利小提琴学派的创始人之一、意大利著名的小提琴家兼作曲家塔蒂尼，他对小提琴艺术的发展做出了巨大贡献。教师在授课过程中可以讲解塔蒂尼所处的时代，以此让学生掌握当时的时代背景，紧接着深入讲解塔蒂尼的作品，然后不断深入，通过讲解文艺复兴时期其他小提琴家的作品及其发展成就，让学生对文艺复兴时期的小提琴文化有自己的感悟。这样，学生在演奏该时期的作品时，就可以更加有效地处理其中蕴含的情感，更加熟练地展示演奏技巧，达到最佳的演奏效果。不仅如此，教师也应向学生讲解国内小提琴演奏及相关作品产生的时代背景，从而让学生对小提琴演奏的本土化有更加深入的了解。

（二）强化小提琴演奏本土化

小提琴自清朝传入我国开始，已经度过了三百多个春秋，但是直到近代，小提琴才对中国音乐有较大的影响。所以在教授学生小提琴演奏技巧时，教师应着重讲授我国传统乐器的演奏方法，鼓励学生将传统乐器演奏方法融入小提琴演奏中，如滑音、装饰音等传统演奏技巧，通过合理运用这些演奏方法将小提琴演奏融入中国音乐体系中，丰富小提琴的演奏形式，给小提琴演奏增添中国色彩，让小提琴更加被大众所接受。同时，教师应积极挖掘小提琴对我国现有音乐体系的影响，找准小提琴在我国音乐体系中的位置，丰富和完善我国音乐体系，通过发展小提琴演奏艺术传播我国优良传统文化和精神。

（三）重点讲解中外作品的不同特点

在讲授小提琴演奏技巧时，教师通常会给学生列举经典作品，通过讲解作品所使用的演奏技术，让学生了解小提琴的艺术特点和演奏技巧。而不同国家的小提琴曲目具有不同的特点和风情，所以在授课时，教师应增加不同国家小提琴作品之间的对比，让学生了解到不同小提琴演奏方法和不同小提琴曲目的魅力。在讲授意大利的小提琴曲目时，如帕格尼尼的《24 首随想曲》，教师可侧重讲解帕格尼尼所使用的旋律技法，以及大胆的转调、尖锐的和声组合、丰富的半音进行和有特点的节奏音型；在讲授德国曲目时，讲解J.S.巴赫的6 首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲，侧重分析曲子的复杂演奏技术，尤其是德国著名演奏家使用的和弦、特殊调弦法；在讲授法国曲目时，如克莱斯勒的《吉卜赛之歌》《卡门幻想曲》，侧重讲解曲中独特高超的揉音技巧及艺术家潇洒自如的演奏风格；在讲授俄国、苏联的曲目时，侧重讲述艺术家对音乐的理解和尊重。

结 语

虽然我国的小提琴发展历史没有西方国家那样深厚，但是通过将小提琴与中国传统民族音乐相结合，并不断创新和改善，促使小提琴艺术在中国迅速发展。当前，我国在全球范围内的小提琴演奏艺术中享有盛名，为小提琴演奏文化的发展做出了贡献。在小提琴演奏教学中，教师必须注重对文化内涵的渗透，而不是只注重演奏技术的传授。学生了解了小提琴的文化内涵后，便能更加深刻地理解小提琴曲目表达的感情，从而在自己进行演奏时能利用高超的演奏技术表达出自己独特的感情，并将小提琴的文化内涵传达给观众。这样不仅能让学生明白小提琴演奏的真正意义，对小提琴的感情更加深厚，还能让观众感受到小提琴的魅力，让小提琴艺术取得进一步发展。