文旅融合背景下高校音乐专业的教学改革

2021-11-26桂林旅游学院

艺术家 2021年2期

□谢尧桂林旅游学院

在高校音乐专业教学中，教师不仅要注重对学生音乐技能的培养，还要结合市场的需求，注重加强教学改革探索，不断激发学生的音乐创作潜能和积极性，以更好地培养学生的音乐核心素养，这也是目前高校音乐专业教师探究的重点之一。高校音乐专业教学改革在探索过程中受到了多方面因素的制约，存在教学模式比较单一、教学目标定位不够清晰、学生创新实践能力不足等问题。从文旅融合的视角注重结合市场对音乐专业人才的需求及能力素质等方面的要求，加强高校音乐专业教学改革的深度探索，有助于提升人才培育的成效[1]。

一、文旅融合视域下加强高校音乐专业教学改革探索的意义分析

伴随国家文化旅游产业发展规模的不断扩大，面对新的市场发展环境，文化旅游等组织对人才方面的需求越来越大，要求也产生了一些新的变化。加强文旅融合相关特征及市场环境的分析研究，并围绕高校音乐专业人才培养的目标等，对教学内容、教学资源、教学方式等进行灵活调整，对音乐专业人才健康成长具有积极作用，也为音乐专业教学提供了诸多新的机遇，具体体现在以下几个方面。

（一）加强高校音乐专业教学改革创新，有助于不断激发人才成长活力

加强高校音乐专业教学改革创新，从文旅融合的视角进行市场形势的分析研究，并以此为基础，围绕高校音乐专业人才培养的目标对教学资源和教学模式进行全面创新设计，从学生的兴趣和学习基础入手来构建教学体系，这样可以更好地调动学生学习音乐专业知识的积极性，不断提升他们的自主学习意识，以激发他们的潜能，提升他们的学习成效。

（二）加强高校音乐专业教学改革创新，有助于更好地应对市场变化

在高校音乐专业教学中加强改革和创新，从文旅融合相关的视角精心设计教学课程，可以更好地结合市场需求等对教学内容进行不断完善和丰富，主动和市场对接进行教学体系的优化设计，构建特色化的音乐专业教学体系，从而更好地提升人才培育成效[2]。

二、文旅融合背景下高校音乐专业教学现状及问题分析

（一）音乐专业课程目标定位不够清晰

在高校音乐专业课程教学方面，教师没有结合市场形势的变化和学校的人才培育目标，没有围绕音乐专业教学来科学设定教学目标，没有从文旅融合的视角明确教学方向，往往偏重于对学生音乐技能的培育，而忽视了学生音乐素养等方面的培养，这不利于人才的全面成长。

（二）师资力量薄弱

当前，有的高校配备的音乐专业教师数量较少，并且由于音乐专业涉及很多的领域，而教师往往是在某一个领域比较擅长，其他领域的技能不够熟练，再加上高校在音乐专业教师培育方面的机制不够健全，不利于音乐教师综合能力的提升。

（三）学生的音乐基础比较薄弱，学习积极性不高

在音乐专业教学中，学生的素质和能力参差不齐，很多学生选择音乐专业是为了能够获得大学学历，没有从培养音乐学习兴趣、提高自身音乐技能和提升素养的角度树立终身学习的意识，在音乐基础课程学习和实践方面比较依赖教师，自观能动性不足，创新能力也有待提升。

此外，高校音乐专业课程设计也没有从系统的角度进行考虑，一些音乐基础课程之间的关联性比较小，教学内容、教学目标及教学形式之间没有良好的关联性，也没有从文旅融合的视角优化课程资源，从而不利于培养学生的音乐核心素养，也难以为社会培育更多的高素质音乐人才。教师的教学方式也比较单一、固化，主要采用的是讲解理论知识和组织学生进行音乐技能训练等方式，没有从文旅融合的视角对教学方式进行创新，难以调动学生的学习积极性和主动性，不利于学生将所学的理论知识和实践结合起来。

三、文旅融合背景下高校音乐专业教学改革路径的探索

为了不断提高高校音乐专业教学改革成效，更好地促进学生音乐核心素养和综合能力的提升，可以从以下几个方面进行高校音乐专业教学改革路径探索。

（一）基于文旅融合的视角加强教学目标体系的科学建构

教师要先明确音乐专业人才培养的目标，把握基本的教学原则和教学方向，这样才能更好地激励学生聚焦学习目标，使他们通过不断的学习和训练逐步提高自身能力和素质，以更好地适应市场形势的变化和要求[3]。为此，高校应当充分分析和研判市场形势，对文旅融合相关的市场背景、音乐专业人才应具备的素质等进行全面分析，以此为基础来重新确定音乐专业人才培养的目标，并全面考虑市场形势变化、高校人才培育的要求及音乐专业课程的教学目标，对教学活动进行全面系统的设计，从而推动教学工作的有序开展。

（二）加强教学课程设计的针对性，注重突出特色性

教师要深入分析文旅融合市场环境的变化，对音乐专业课程建设工作进行重新调整，对现有的教学资源进行搜集、整理和分析，并结合不同学段学生的实际情况，构建系统的音乐专业课程体系，同时明确公共类课程、专业类课程及必修和选修类课程的具体教学内容，以加强对教科书资源的深入开发和利用，围绕人才培育目标及时挖掘不同专业课程的结合点，加强资源的整合，从而提高资源的利用成效。高校要加强特色化课程体系的建设，细分不同音乐专业学科，以此为基础开设钢琴、乐理与视唱练耳、声乐等不同类型的课程，同时不断开发市场资源，利用互联网载体等借鉴其他院校在音乐专业课程设计方面的经验，邀请专家编辑更多的特色化专业教材，从而更好地为音乐专业的学生提供丰富的学习资源。高校还应当加强音乐教学资源的补充和完善，在教学设施配置方面加大专项资金投入力度，完善教辅资料和教学用具，并结合市场前沿信息加强音乐专业的资源开发和研究，从而更好地提升音乐专业人才的培养质量[4]。

（三）加强师资队伍建设，优化教学评价方式

一方面，要突出师资力量建设，在认识到文旅融合市场背景对音乐专业人才培养提出新的挑战的基础上，不断加强音乐专业教师队伍的培训，为广大音乐专业教师提供更多的学术交流机会，鼓励他们围绕专业课程教学、实践创新及教学过程管理、教学方法创新等积极进行探索，建立系统的人才引进与培育机制，从而更好地激发广大音乐专业教师的能动性，为音乐专业课程教学提供支持。另一方面，要优化教学管理体系，突出过程管理，在理论课程、专业实践及实习等不同的阶段，为学生提供更多的学习资源，而且每学期要根据不同的教学内容和教学目标对学生的学习、实践情况进行评估和分析，在从多个维度对学生的音乐技能进行测评的基础上，建立个性化的评估机制，还可以邀请行业专家和高校教师等组成测评专家队伍，对教学管理和学生的成长等进行全面评估，从而更好地了解教学成效及存在的不足，并建立科学完善的人才培育机制。

（四）加强实践基地建设，注重信息化教学

要提高高校音乐专业学生的综合素质，教师需要为学生提供更多的实践机会，为此，教师要不断地创新教学方式和方法，在讲授理论知识的基础上，围绕教学目标和教学内容探究多元化的教学方式，如开展辩论赛、角色扮演、歌唱比赛，以及借助信息技术等开展信息化教学，鼓励学生积极利用网络载体等搜集相关的学习资源，提升学生的自主学习能力和自主训练的持续性。此外，教师要注重创设恰当的模拟情境，为学生提供更多的实践机会，同时通过项目训练、社团活动组织等，更好地培养学生的音乐实践技能和音乐专业素养[5]。