少数民族题材水彩作品中的民族性

□李黎黎 广西师范大学

中国美术家协会倡导“熔铸民族精神，塑造国家形象”，许多优秀的画家用他们深厚的民族情感给我们展现了艺术作品中的民族精神，水彩画家也要担起弘扬民族精神的责任。

一、民族性基本概述

民族性是指美的事物中所反映出来的民族风格和民族形式，共同的地域、共同的经济生活，以及共同的心理状态、共同的语言和文化形成了本民族区别于其他民族的风格和形式。

我国地域辽阔，是一个多民族国家，每个民族都有其独特的地域文化与民族风情，少数民族题材也是艺术创作中的重要素材。自水彩传入中国，早期的艺术家们就将中国传统绘画中的技法与精神融入其中，少数民族题材的创作使中国水彩在短短百年时间里得到了更迅速的发展。民族文化的独特性可以在内容、形式、精神等方面有所体现，不同的民族有着不同的文化习俗，却也有着相同的民族精神。

艺术的民族性就是在创作过程中必不可少的民族精神与民族品质，这是由内而外散发着的民族气性。在水彩画作品中的民族性也可理解成艺术家在创作过程中赋予艺术品的民族精神与民族气质。

二、少数民族题材的重要性

明清时期，水彩画传入中国，水彩虽然起源于西方，但传入中国后由于与传统水墨画的特性相似，水彩颜料具有透明性、流动性，画面效果通透而灵动。使先辈们在传统西方绘画的基础上融入国画的技巧与意境，达到了意想不到的效果。

水彩画的题材在不断改变，由最初的商业广告画发展成为必不可少的艺术载体，是先辈们不断探索与研究的成果。艺术源于生活又高于生活，优秀的美术作品也是民族文化传承与发展的重要载体，水彩也需要多元化的发展。我们生活在车水马龙的城市，在探寻艺术的路上会被少数民族的风土人情吸引，其不仅能激发我们的创作热情，更能让我们与生俱来的民族情怀更好地融入艺术中。少数民族题材的美术作品记录了少数民族的精神文化（宗教信仰）、地域文化，让观看者能透过水彩独特的水性透明、肌理与光影的表现感受到画者的深厚情感。优秀民族题材的画作还能让中国精神、民族之魂走向世界。回族画家常厚鍟先生创作了许多反映新疆地区回族人民民俗风情的经典水彩作品。他的作品通透而有诗意，既有西方的严谨构图，也有东方的气韵生动，让这些作品走出国际，在世界艺术之林里大放异彩，让全世界人民看到了中国的民族之美。

三、绘画作品中的民族情感与民族精神

情感如舟，精神似帆。创作者只有不断提升自己的精神力量，才能赋予画作生命力。王绍波的《酥油茶》描绘了三位围坐在帐篷旁的藏族青年，他们喝着藏区特有的酥油茶，脸上洋溢着喜悦，充分反映了藏族人民乐观的心理状态。王绍波曾经学习国画多年，在他的笔墨穿插之间，墨水点染的色彩让写实的画面有了朦胧的意境，灵动而不呆板，画面充实而富有感染力。藏区地域广阔，气候特殊，藏族文化深厚而神圣，许多艺术家怀着虔诚之心前往，感受过藏区人民的质朴与勤劳，艺术家油然而生的民族之情便成了源源不断的创作灵感，而只有融合了感情与情怀的作品，才是真正的优秀之作。

关维兴先生1964 年在新疆参军，多年的军旅生活让他与基层人民有了深厚情谊，他的作品有独特的审美风格，情感丰富而细腻，画面清新且优美，其不仅汲取了西方水彩的表现手法，也对中国画传统的用墨用色运用自如。许多作品的选材都是我国各地的民族风情，如《塔吉克少女》《塔吉克新娘》《苗族少女》等，这些作品的背景单纯而淡雅，将画面中的人物衬托得更有色彩。例如，《苗族少女》的色彩处理非常明亮，活跃的笔触刻画了少女细腻温润的脸庞，喜悦的表情更丰富了作品的情感。关维兴的民族人物画是他精湛的技法与民族情感的融合，在中国水彩史上有着重要地位。

常厚鍟是回族人，少数民族题材对他有着魔力般的吸引力，他曾去到农牧民家中，与村民一起生活，观察他们的日常生活。1997 年第三届中国少数民族百花奖美展中，他创作的《欢乐的木卡姆之乡》荣获金奖；他去到阿勒泰地区，和牧民共同生活，一同放牧，入冬时节跟随他们一起转场，作品《转场系列》描绘了新疆人民转场放牧的生活场景，人们骑在马背、骆驼上，放牧着羊和牛。他的作品色彩丰富，明丽，而富有感染力，别具一格的画面效果高雅宜人，以情感人，也使民族精神油然而生。

黄宾虹说：“画有民族性，而无时代性；虽有时代改变外貌，而精神不移。”民族性是每个艺术家在创作民族性题材作品时必不可少的精神品质，只有如此，才能创作出令人感动的倾注情感与精神的优秀作品。