浅析交响化思维在钢琴读谱过程中的分声部运用
2021-11-26张宇帆
张宇帆
一、交响化思维分声部的内容
(一)交响化思维的含义
交响化思维在钢琴中是指在钢琴演奏上会使用到的一种演奏技法,通过演奏者配合着手法和技巧,来模仿交响乐团演奏时宏伟壮丽、异彩纷呈等音响特点,从而进一步演绎出曲子的表现力和感染力,一般会使用在一些结构紧密复杂、声部众多,乐曲本身就具备了一些交响性的曲子中。但把交响化思维应用到读谱分析中却可以打破这一限制,因为主要是运用交响乐团中各类乐器演奏的声部非常明确的这一特点,在脑中建立起一个交响化的立体概念,从思维的层面来解读钢琴曲中的各个声部。关键在于区分不同的声部线条与乐器音色,尤其是要运用管弦乐演奏的思维方式对各个声部上的线条进行“解剖式”的练习,在弹奏中提升对声部的理解和细部的声音把控能力。
(二)交响化思维分声部
按交响乐团的编制结构,一个交响乐团会由弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组四个基本部分组成,一些乐团中还会包含色彩乐器组,各个分组中就有着可以负责到各个声部上的乐器,每一个声部中都有着多种音色上的可能性,也就意味着,交响乐团的演奏中,即便是最简单的声部线条,也一定是以多维立体的角度去考虑的,在整体音乐塑造上是层次鲜明、音响立体的。因此在钢琴读谱中首先要分清楚每一个层次,找出各个声部上的线条,了解交响乐团中各声部的音响特征,了解钢琴上各个音区音响特征,在钢琴上建立起交响乐团的立体思维。
1、听——在交响乐中剥离出各个声部
在交响乐的演奏中,每一组声部乐器的演奏都可以作为一条单独的“旋律线”被抽离出来,在耳朵听的过程中就应去刻意的挑出这些“旋律线”,找到其对应在钢琴上位置,把各类乐器按照通常演奏习惯做一个在声部上的基本归类,认识它们在演奏时的音色特点,以及合奏时的总体层次效果,从意识上建立起一个立体的听觉概念,细化在钢琴乐谱中的声部意识。
2、辨——每个声部乐器的音响特征
交响乐团中每组乐器都负责着各自的声部,也有着很多奏法和声音特点,在看交响乐演奏的过程中,观察各类乐器演奏中会使用的一些奏法上的处理,区别声音变化,比如弦乐组的乐器在不同情况下会拉弦或拨弦,管乐组的乐器在乐句上连音与吐音的处理等。在看交响乐团的表演时多留意这些奏法和声音上的变化,在钢琴谱分声部对应练习时都能有更多的想象空间,能对钢琴各种弹奏技法表现出声音特点细化的分辨,在钢琴读谱中建立起交响乐团的立体思维意识。
二、交响化思维在钢琴读谱中运用
了解交响团乐中各个声部乐器的音色特点,了解钢琴各个区域的声音特点,在思维层面把钢琴与交响乐团中各种乐器的声音特征做一个交接,在把交响乐思维带入到钢琴谱的分析声部中。
(一)乐团中各声部乐器及音色特点
1、弦乐组
乐团中弦乐组由各类提琴组成,是乐团中最具音乐表现力的一组。其中小提琴为了演奏中主旋律线与次旋律线形成和声而分为两组,第一小提琴也负责完成一些solo部分。
小提琴:音色刚柔并济,拉弓时可典雅细腻,也可浩然大气,断奏时拨弦的声音也干净伶俐,是高音区经常表现旋律的乐器。
中提琴:音色较为含蓄,圆润且深邃,富有内涵,丰富和声的中间声部。
大提琴:音色雄厚,演奏中音区部分好似男中音的演唱,有胸腔共鸣的感觉,演奏的低音区部分也比较深沉。
低音大提琴:音色低沉深厚,有股深于内在力量感。常用于表现和声的低音基础,有时也会演奏旋律。
弦乐组声部齐全,合奏的音色效果和谐统一,连贯而富有歌唱性和融合性,组成弦乐四重奏时也是很受欢迎的一种室内乐形式。
2、木管组
木管组中的乐器中音区部分大体音色都偏向柔和,但是其中各类乐器的音色特点又有很丰富的色彩性,不像弦乐组中的乐器,总体上音色都是协和一致的。
长笛:吹奏高音部分时清晰透亮,灵活性很高,乐器中有“花腔女高音”的称号,吹奏偏中音区部分的音色则很优雅柔和。
双簧管:音色圆润富有表情,使用气息在渐强渐弱上的控制可以犹如弓弦拉弓一般自如。
单簧管:音色悠扬,略带有鼻音感的色彩,在乐队中常表现抒情的主旋律部分,其吐音处理的断奏也能表现活剥愉快的一面。
巴松:是双簧类中的低音乐器,音色可庄严可柔美,擅长塑造诙谐有趣的丑角,也能表现悲壮抒情的乐句。
此外木管组中的乐器还有:
短笛:属于长笛的变种,是木管组中音域最高的乐器,音色明亮锐利具有穿透力,有着很强的能量感,经常表现激烈情绪。
英国管:属于双簧管类,音域比双簧管略低一些,音色比较内向含蓄,带着一种忧郁悲伤的感觉,富有诗意。
低音大管:是巴松的一种,音域比巴松还要低一个八度,音色与巴松相似但还要更低沉,常用于充实木管组的低音声部。
单簧管类:单簧管类的乐器中还有小单簧管,低音单簧管等。因黑管家族都不能移调,所以派生出了多种不同音高、不同调性的管,音域宽达四个八度。高音明亮,中音浑厚,低音深沉,表现力十足。
3、铜管组
铜管组中的乐器大都音量很足、音色饱满,善于塑造宏伟壮丽、辉煌腾达的音乐形象。
小号:音色高亢明亮,清脆饱满,是铜管组中的高声部乐器,演奏振奋人心的旋律时极具正能量,也能驾驭富有歌唱性的抒情乐段。加上弱音器能表现出一种滑稽怪诞的效果,在爵士乐中常用。
圆号:在管乐组中音色较为柔和,处在中音声部,温柔有内涵,可以说是铜管中的木管。
长号:乐团中常用的长号有次中音长号和低音长号,音色辉煌壮丽,而且富有威力,弱奏时声音也很丰厚,色彩变的柔和。
大号:音色饱满深沉,有很宽广的感觉,是铜管组中声部最低的乐器。
此外铜管组中的乐器细化还有:
短号:是小号的变形乐器,音域处在超高音区,音色高亢嘹亮,常在军乐队中使用,在乐团中使用时会由第一小号负责吹奏。
次中音号:乐团中使用较少,但常出现在军乐队和英式管乐团的编制中,吹奏声部在中低音区,音色较为圆润优美。
4、打击乐器组
打击乐器组的乐器众多,按照有无固定音高可分为两类:
有固定音高的打击乐器有:
定音鼓:通常以两个以上为一组,是乐团中的基石,强奏时如雷,弱奏时带有一股不祥预兆一样的神秘气息,归于低音区声部。
木琴:如玛林巴琴,由不同大小的木片有序的排列组合而成,音色独特安静,犹如水滴落入深潭,有一种很静谧的感觉。
钢片琴:由钢片排列组成,外形和木琴相进,音色比木琴清透皎洁,像星星在闪。
此外一些特定乐曲演奏中还会使用到管钟、编钟等。(钢琴也处于此类中)
而无固定音高的打击乐器很多,以下列举常用的几个乐器的音色特点:
大鼓:重敲演奏的声音激情鼓舞,弱敲演奏时略显寂寞阴郁之感。
小鼓:小鼓灵活性很高能演奏很多复杂性节奏,奏法也众多,渐慢渐弱时有逐渐平静下来的感觉,渐快渐强时有紧张激烈的冲突效果,还很善于表现进行曲中军队行进的感觉。
大钹:两面为一付,声音宏亮,似水花四溅。
三角铁:声音轻巧灵动,清澈单纯,可归在高音区声部。
此外一些特别的曲风中还会使用铃鼓、碰铃、响板、沙锤、锣、木鱼等。
5、色彩乐器组
色彩乐器组中的乐器音域都比较广泛,很多场合可作为一件无需其他伴奏衬托的独奏乐器,因其音色的特别之处会被交响乐团所应用,其中使用较多的有竖琴,在一些较为小型的室内乐中还会使用琉特琴。
竖琴的音色美妙优雅,特别在演奏长句的连音时行云流水,虽不及瀑布那般,但也犹如一股水柱细细的倾泻而下。
琉特琴是一种曲颈拨弦类乐器,音色温柔神秘,以本人自身的感觉来讲,它的音色有一种在讲睡前故事一般的轻柔诉说感。
(二)钢琴各个音域的声部特点及拟定乐器
在对各声部的线条拟定演奏乐器时,不一定是如一的,可根据曲风的不同以及自身的不同见解来多元的分析选择,只要在同音域中的乐器都可进行联想与尝试,以一个指挥的角度去寻找到自己觉得最适合当前声部线条的乐器音色。
1、低音区
钢琴的低音区是泛音延续性比较深远,同时爆发力又很足的声部,犹如一个人的腿脚,是让音乐能站稳的根基声部,通过不同演奏技法,既可以表达出沉稳的坚定意志,又可以如羽毛沉底般神秘。需要注意在这个音区的声部线条很多时候也能视为一条旋律。
在模拟弹奏此音区的声部时,需要表现坚定有力的断奏跳音或着连续的弱奏的震音时可以联想到定音鼓;一些旋律性的低音线条或重复低音可以联想到弦乐组的大提琴、低音提琴、木管组的巴松;
此外,有明显标注需要强奏的或音乐需要表现宏伟激昂的乐句时,低音线条可以联想到大号、长号等铜管类。
2、中音区
中音区通常是比较内敛的一个声部,但绝对不失丰富的表现力,有时候这个部分也会存在一些隐藏其中的优美线条,犹如人的肚肠,轻易不能看到却是非常重要的存在,是音乐丰富的内涵、和声的支柱部分。
模仿弹奏这个声部中的线条,可以联想到弦乐组中的中提琴、大提琴,铜管组中间圆号,木管组中单簧管等乐器来表现音色偏柔和的内部和声,通常需要表现的是和声融合的总体音效,做到轻而深、藏而实。
3、高音区
钢琴的高音区清脆明亮而且发音比较短促,是音乐中大部分旋律、华彩所在声部位置,像一个人的面容,是化妆打扮的地方,通常是听者对曲子的第一印象。
这个声部的联想可根据音乐风格的不同、句式的走向以及音乐色调上的明暗、强弱的需求等来分析拟定具体乐器,比较柔和、气息连贯的乐句可以联想到小提琴或长笛的连音;比较高亢且偏于灵动轻巧的旋律,就可以联想到木管组短笛或双簧管;比较嘹亮且刚毅坚定的,就可以联想到铜管组小号、短号。
(三)模拟各声部乐器的音响效果
1、合纵连横的读谱、细致的分析声部
交响乐团演奏中,指挥使用整个乐团的总谱,各个乐器则分别会有各自声部的分谱,声部分工细致明确,层次鲜明。钢琴要做到这一点,读谱时就要在钢谱中找出这些“分谱”,抽丝剥茧一层一层的连出来。向横的线条上认真解读音乐术语,弹奏时想象乐团中对应声部的各种乐器,做多种奏法上的尝试来模仿这些乐器的音色,纵向的和声上剥离出各个和弦,单独挑出来弹奏感受和声在乐句中的走向和色彩上的变化,感受乐曲的骨干。
2、合理应用弹奏技法寻找声音特点
对于钢琴各种弹奏技法的掌握和触键方式的控制,是每一个钢琴演奏者的基本功夫,会合理的使用弹奏技法是对钢琴声音有效掌握的一个前提。比如,在高声部模拟小号或短号的音色时,可根据音量的需求抬指,使用手腕带动手臂的力量向下触键,这样发出强而实的声音。在较为密集的跑动处模仿小提琴或长笛时,手指只负责在琴键上快贴快离,重心与力度的控制来自于手腕和手臂,需要推动声音更深沉时可用上肩膀的力量向前推进。在比较温和的中音区模拟圆号、中提琴时,弹奏时可使用较大的力度,指尖贴键,由手腕带动手臂的力量向下落键,这样触键发出的声音音头较小,使中低音区的音响效果更加沉稳厚重,泛音更加长远。
结 语
在钢琴中使用交响化思维进行读谱分声部,首先明确曲子的风格,分析曲子中段落间的关系和句子之间的关系,细化找出其中的声部线条及音区特点,然后将交响化思维带入到各个声部中,使声部分析更为“具象化”,从多维立体的角度来看待钢琴谱,把钢琴谱想象重组为一份乐团的总谱,赋予每各一个声部属于自己的声音特性,在钢琴上寻找、摸索各种不同乐器间的交流感。
需要注意的是交响化思维读谱并不是一个死板方法,而是一个思维层面的概念,它在读谱中的应用也是“活”的,可以运用在每一个曲子中帮助我们在学习弹奏的过程中更深层的了解、感受到到音乐作品的框架与其中丰富的声部内涵。■