浅析歌剧《费加罗的婚礼》中咏叹调《求爱神给我安慰》艺术特点

费 雪

一、作曲家时代背景

莫扎特是奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，莫扎特在他短暂的36年生涯中他的创作几乎包含了音乐的所有领域，莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作，他的代表作品：德奥歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》意大利正歌剧《蒂托的仁慈》等。莫扎特还在巴洛克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。而歌剧是莫扎特音乐创作的最重要的部分，在创作中，很注重音乐在人物形象刻画上内心活动上是十分重要的，在重唱等形式上很好的表现了人物的个性化特点，做到通俗性与深刻性的结合，轻快而又典雅风格将每部歌剧淋漓尽致表达了艺术的风采，很受大家的喜欢。莫扎特音乐的主流是在歌剧上，根据法国戏剧家博马舍（Beaumrchais）的同名喜剧改编而成，《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的巅峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作，现在也是演出即为频繁的。

二、歌剧《费加罗的婚礼》

《费加罗的婚礼》这部歌剧一共分为四幕二十八曲的喜歌剧。其大致内容是费加罗要结婚了，新娘是伯爵夫人罗西娜的侍女苏珊娜。但是生性不良的伯爵对妻子不忠，想尽办法追求苏珊娜并且阻挠他们的婚事。女仆苏珊娜既要躲避伯爵还不能公开冒犯他，处境很是为难。在罗西娜和费加罗的帮助下，她机智地教训了伯爵，使他不得不为自己的不忠的行为向夫人认错道歉，最后费加罗和苏珊娜终于能够幸福的在一起了。第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里费加罗想着如果老爷真的不怀好意的话，想办法对付，带着这样的情绪唱出咏叹调《如果你想跳舞》还有《我不知如何是好》《再不要去做情郎》。第二幕：在伯爵夫人的房里。歌曲有《你们可知道什么是爱情》，咏叹调《求爱神给我安慰》是在《费加罗的婚礼》中第二幕第一场出现的，是伯爵夫人的唱段，伯爵夫人是一位美丽端庄，温文尔雅的人物。内容是在伯爵夫人的房间里，女仆苏珊娜告诉他伯爵的恶行，伯爵夫人的知道后独自一人在房间感到十分痛苦和屈辱，伯爵是如此的花心竟然背叛自己。然而她高贵的面容上还是掩盖不了那忧伤的目光，这一段是在第二幕一开始唱的，随着缓慢而又深沉的旋律，伯爵夫人在房间从内心深处发出她交织着无限的痛苦和哀伤，表达上并不是只有忧伤哭泣，还有美好的回忆和希望的。《求爱神给我安慰》是一首中等难度的咏叹调，全曲比正常的2/4拍还要慢一倍，表现了伯爵夫人宁死也不信自己的丈夫背板自己，她内心痛苦，挣扎。虽然全曲只有几句，也是十分考验人的。

三、咏叹调《求爱神给我安慰》

咏叹调《求爱神给我安慰》是歌剧《费加罗的婚礼》中的第二幕的开头。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那些贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。伯爵府仆人费加罗马上要和女仆苏珊娜结婚了，正当费加罗欢天喜地的准备婚事时，苏珊娜告诉他伯爵送他们婚房是不怀好意的，存心要占她的便宜，费加罗听后明白事情原委，二人决心和伯爵尝试斗一下。这首歌曲的旋律是舒缓、悲泣的，伯爵夫人的内心是对爱情的呼唤，对丈夫的抱怨，对爱情的绝望，对自己的无望，这都应该在演绎这个人物的时候需要深刻感悟的。咏叹调《求爱神给我安慰》的第一段，只有一句求爱神快给我安慰，别让我悲伤流泪这一句歌词写出了当伯爵夫人在知道自己丈夫荒唐事后，内心充满失望和悲伤，但对伯爵又抱有希望，这一句充分的表达出伯爵夫人的真实情感。第二段，第一句是“让丈夫回到我的身边，或者让我死亡”这句是整个曲子的高潮部分，表达了伯爵夫人当时内心的最强烈的愿望还有内心的挣扎，在这句音也是比较高的，这也能看出伯爵夫人对此愿望是有多么的强烈。最后一句是重复前两句，“求爱神给我安慰，别让我流泪，让我丈夫回到身旁或者让我死亡”再一次的强调了伯爵夫人内心的强烈愿望，和他的痛苦悲伤。表达伯爵夫人对现实的绝望和无奈。

四、咏叹调《求爱神给我安慰》的写作与演唱的特点

（一）咏叹调《求爱神给我安慰》的写作特点

歌剧《费加罗的婚礼》大获成功，原因在于塑造了包含伯爵夫人在内的多个经典形象，这部歌剧也是历史上第一部把平民作为第一主角的歌剧作品，具有划时代的意义，歌剧中也体现了在当时的社会状态下，普通公民为了维护自己的权利与贵族进行斗争。首先伯爵夫人是不幸的，在婚前，伯爵苦苦追求自己被丈夫的执着所感动。不曾想伯爵对女仆心怀不轨，无奈求神来保佑自己，但最后还是选择原谅了伯爵，与丈夫重归于好，可见伯爵夫人时善良宽容的。伯爵夫人的形象刻画的十分的真实。这个作品采用了典型的二部曲式结构，由AB两大部分组成，降E大调，音域是d-a，二段式，17小节前奏缓慢，表达了伯爵夫人内心的哀怨，前几小节是整首曲子的引子，节奏平稳，表现出伯爵夫人在思考，第一小节到第十七小节是前奏，音程的跨度不是很大，伴奏也是一些反复的音，缓慢的节奏表现了伯爵夫人的忧郁悲伤的心情。18-25小节是作品的A段，从这来看，在这一段他是2+2、2+2的平行结构，在这里莫扎特有使用了转调的形式，暗示伯爵夫人的挣扎也是徒劳的。随后两个平行结构的乐句组成且中间有停顿，经过简短的间奏进入B段（26—49小节），旋律也进入高音区，歌曲中词“或者让我死亡”，想到了死亡那么情绪是有多么的激烈，旋律应该也是大起大落的，但是莫扎特采用了平稳进行的特点，深刻的表现出了“哀莫大于心死”的状态，旋律一直上升到小字二组的降a。接着旋律采用十六分音符花环上行的方式来刻画伯爵夫人的痛苦和挣扎，随后的下行则表明了这种挣扎是徒劳的，最后再次下行旋律表现情绪高点的手法。从整首曲子来看，他的结构是回旋式的状态，是由慢—快—慢来完成的，它的强弱的对比也是有着明显的变化的，所以在整首曲子是回旋的，在一些小的乐句当中，也是有着小的回旋的状态，有几处地方也是有着乐句反复的地方，在其中也是有很大的用处。让大家对伯爵夫人的心境感同身受和具有美感和抒情体验的艺术的美。

（二）咏叹调《求爱神给我安慰》的演唱分析

咏叹调《求爱神给我安慰》的演唱方面也是稍微有些难度的。这是一首意大利作品。在意大利语中唱歌的时候最重要的是要把握好a、e、i、o、u，以及个别的辅音，在咏叹调《求爱神给我安慰》整首曲子当中o和i这两个音占得比重是比较多的。o音在咬的时候是比较宽泛的，而i是比较窄一点的。在咏叹调《求爱神给我安慰》的第一句“Porgi amor qualche ristoro”（求爱神，快给我安慰）中就是发o的音，而在歌唱的时候不管是嘴还是口腔里面都要像o一样的圆润，像一个球一样的状态。当然在意大利语中r这个音是要有一个舌颤音的，但是我们在歌唱的时候就要多注意r这个音不要过多也不要过少，要掌握好分寸，过犹不及。

而且我们在演唱这部作品的时候我们最重要的是要把握好这首作品的演唱的情绪，莫扎特在刻画人物这方面是尤为细腻的，而且这部作品的最高音降a，o mi lascia almen morir（或者让我死亡），这个音的声响不适合唱的那么大，反而把它唱成高弱，这才能表现出作曲家创作的初衷，而且这一句要在演唱这句的时候我们要准备好充足的气息，在《求爱神给我安慰》中，有许多的地方都是需要良好的气息来支撑的，而且一个良好的唱歌的姿态也是唱好歌的基础。音乐是分一度、二度，三度的创作的，一度创作当然是作曲家运用每一个小巧的音符和自己的写作手法完成的一部作品，这叫一度创作。二度创作是通过器乐演奏或是演唱者演唱加以自己的理解和自己的成熟的技巧来传递给观众们，这叫二度创作。最后的三度创作是观众们欣赏者们通过自己观看的作品加自己的看法和审美的不同来完成的，这是三度创作。在《求爱神给我安慰》的这部作品当中，我们要让我们的气息流动起来，让这部作品所有的情绪状态与我们自己合二为一，《求爱神给我安慰》这首作品它的旋律节奏都是比较缓慢平稳进行的，也要表现出伯爵夫人的哀伤，乞求爱神的怜悯以及对伯爵回心转意的渴望，所以，我们要掌握好气息，把握好的演唱的方法，慢慢的吐气，而且最好不要间断。在第40-42小节“o mi lasciamen morir”（或者让我死亡）表现出了伯爵夫人的无比的挣扎，崩溃。在演唱这句时我们在兔子的时候一定要相对的清晰才可以，还是o这个音，我们要保持后，每一句的开头都是比较重要的，它是直接会影响到你后面的演唱的，所以在《求爱神给我安慰》的这个作品当中，我们要掌握好最基本的之后可以加一点自己的理解，是会更好的。

结 语

通过学习和分析咏叹调《求爱神给我安慰》这部作品，让我了解到了西方的音乐的优美之处，也让我知道了在学习和表演作品的时候，要多注意细节，掌握好作品的创作背景。当我们学习或是要演唱和演奏一部作品的时候，我们要知道它背后的故事，就像这首咏叹调《求爱神给我安慰》一样，我们要学习这部作品，我们一定是先要了解这部作品的词曲作者的写作背景和惯用的创作手法，在通过学习这首咏叹调了解了作品的创作背景，是出自于哪里，这样我们才知道咏叹调《求爱神给我安慰》是来自于这部歌剧《费加罗的婚礼》其中的一首女高音独唱，也是比较著名的选段之一，而且这首作品也是比较受大众们喜爱的作品之一，再其次我们也是要清晰的明白这整部歌剧讲的是什么内容，最后能够让我们更明白咏叹调《求爱神给我安慰》表达的情感，也使得我们更好的去演奏和演唱这首咏叹调，也让给我们了解到了莫扎特在音乐这方面的贡献和他在音乐这方面的天赋，让这种优秀的作品连绵不绝的延续下去，也可以丰富我们在音乐这方面的理论知识，提升我们的音乐素养和审美，之后通过对角色的了解和对作品的分析，从而更好的来表现作品，更重要的是表现出作曲家在创作这部作品的初衷，我认为这是比较重要的，也是比较困难的。■