伽倻琴与古筝音乐之比较探究

文晓园

古筝就起源自中华民族文化古老的时期，在发展过程中，经历了不同流派的变迁，这其中随着战乱和不同朝代的人对自然时空、空间万物的感知而逐渐变得丰富多彩，逐渐成了一个完整的体系，甚至划分了各式各样的流派。例如：“南筝”和“北筝”，这两种由于地域人员流动而区分出来的派别，在融合了南北地域特色之后，在原本的基础上又发展出了各自的小地区派系。而在我国的传统文化中，古筝一直作为传统音乐不可缺少的一份子而在传统乐坛上占据重要的地位，其研究价值和以及音乐美学一直是国人探讨的话题之一。

伽倻琴其实也被叫做“朝鲜筝”，据传一开始其就是仿制中国的筝，所以从外表来看其实和古筝的形制类似，当然二者都归属于弦乐器。

“古筝”和“伽倻琴”同是属东亚的民族乐器，那么其中到底有无渊源或者两者之间有什么值得相互学习以及借鉴的地方，这是今天的我们在学习民族音乐时需要了解的地方。

本文正是在此基础上，试图通过对古筝和伽倻琴的历史发展、形制比较、演奏技法、音乐文化背景进行四个方面的对比，得出古筝和伽倻琴的差异，以此达到研究的目的。

一、古筝与伽倻琴的历史发展脉络简述

（一）古筝

作为最初是汉民乐器中的典型乐器，最开始所弹奏的表达出来的是人们在娱乐或庆典之中的欢快悠扬的声音，在最初的先秦时期，乐器的主要目的和现在基本上是差不多的，都是为了表达人们对于美好生活以及周边活动的一种表现介质，以此配合歌曲和舞蹈表现出人们内心的各种情感。而上面的文献资料可以看出，古筝最开始在先秦时期的地位是属于一种音乐的主导，而周边人的歌舞都是与之相辅相成的。

随着时间的不断推移，丝竹类乐器的不断普及，古筝的出现范围开始扩大到河南山东、江苏、浙江福建、广东四川、贵州、云南、内蒙古等地。首先是音乐的改变，也就是演奏风格，人到了不同的地方有不一样的话语，而演奏风格也入乡随俗，混合当地的风俗习惯，发展出了不一样的流派和内容。这些流派并没有破坏古筝整体，反而使得这种音乐文化逐渐的变得丰满起来。其次就是乐器本身的变化，从最开始的五弦，到九弦的过渡，再到战国时期发展到十二弦。对于演奏者的要求也是随着不同地域发生了不一样的变化，但是大体上都是为了使得演出效果而最佳所设立的规矩。而十二根弦的古筝从那之后慢慢的成为了大部分地区古筝乐器的代表，并且流传了下来，直到隋朝才有些许变化。

在隋朝之前的魏晋南北朝，这个百余年的政权更迭最频繁的时期，其文化却是意外的蓬勃发展，主要是佛教的输入以及道教的勃兴对当时的文化产生了巨大的影响。在魏晋南北朝，统治者的治国无方并没有影响到古筝的发展，有志之士和沉迷于奢靡不愿出来的王公贵族无一例外的采取了写诗写词的方式来表达自己内心的情感，而具有多种音效的古筝就变成了不二之选，后世流传下来的很多曲目都是在魏晋南北朝创作出来的。

提起隋朝，人们的第一反应往往是隋炀帝的暴虐诸如此类，实际上，在正史里面，隋朝的经济远强于唐朝，音乐文化也秉承前人的创作继续发展，而到了隋文帝时期，经济发展空前绝后，而此时的宫廷乐团也是有了一个新的发展，由于魏晋南北朝所遗留的丝竹为主的音乐潮流，使得古筝作为主要的弹弦乐器被称为“清乐筝”十二弦，此时的古筝也被简称为“十二弦”。正因为有这样的发展，在唐朝时期，古筝的发展可以说是到达了最鼎盛的时候，思考其原因，主要是前几朝所积累下来的丰厚的文化底蕴以及当朝者的管理，当时的政治文化环境，无一不是有利于传统文化的发展。可以从一些诗词从侧面来了解一些有关古筝当时发展的形势，例如著名诗人白居易就曾这样说过“奔车看牡丹，走马听秦筝”，从这句诗我们可以看出，当时社会的繁荣以及古筝音乐文化的普及，你只需要骑着马，就可以听见秦筝的音乐。除此之外，在甘肃省的敦煌莫高窟中，我们也可以发现很多古筝的画像，飞天女子手中往往抱着一把精致的琵琶，显得相得益彰，这也从侧面可以说明古筝在唐朝时期的繁荣。这一时期，古筝的演奏技巧、演奏技艺、以及演奏形式也得到了不同的创新，例如演奏形式的变化，就由原先的合奏和独奏逐渐发展出了齐奏、舞曲等更多的形式。而在筝乐的创作上，文人墨客也不甘人后，在前人的基础上再次创新的也有，也有自编自唱的新曲，据统计，当时以古筝为主要演奏乐器的创作的曲目就达到了两百余首。伴随着这些形式技巧要求的不断提高，为了适应更高的演奏要求，古筝的形制和制作技术也在不断的发展着，古筝的基身所选用的木材要求逐渐变得严苛，漆身的制作也逐渐变得繁琐，古筝的弦也相继出现了十二弦第、十三弦筝、以及轧筝、云和筝等。

传统文化乐器和历史地理人文的发展是相辅相成的，音乐也在无形之中培养和促进了人们对于美学的思考和更高程度的探寻。其实自从后汉之后，古筝就不再是专属于皇族贵胄的专属了，平常的百姓人家也可以欣赏这些，文人墨客更是从曲觞流水中获得了诸多的灵感，他们用赞美或者是描述古筝的辞藻以此表达对自然的向往。

（二）伽倻琴

说起伽倻琴，首先要说一下朝鲜半岛。朝鲜半岛是隶属于东亚半岛上的一个国家，在古代的时候是中国的附属国家之一，据相传，朝鲜半岛最初的政权建立人乃是商朝被周朝取代之后，商朝遗臣箕子不愿接受而远离中原所建立的。从地理位置上来看，朝鲜半岛所属的地域较小，其音乐文化也容易受到这种环境的影响。但是朝鲜民族所特有的传统民族乐器流传至今的其实有将近四十多种，而其中最为典型的就是“朝鲜筝”，也就是如今我们所说的伽倻琴，是一种弹拨弦鸣乐器。

中华幅员辽阔，而在历史上，周边国家也受到了较多影响，例如朝鲜，在中国古代，是作为中国的附属国之一的。而在春秋战国时期，也就是公元6世纪左右，“筝”传入了朝鲜。

当时将其称为“汉筝”，传入之后，当时地处朝鲜半岛南端的伽耶国国王喜爱音乐，在见到这种乐器所演奏的曲目之后，为之倾倒，于是命令乐师仿照汉筝制作出了“伽倻琴”，其有着十二弦，并且为了使其流传，命当地乐师结合当地风土人情创作了十二首曲子，向全国推广。

但是政权的兴亡是无休止的，转眼就到了公元551年，此时的新罗政权逐渐兴起。这时期对于伽倻琴的有着十分重要的意义，伽倻琴在新罗得到了迅速的发展，可谓是蒸蒸日上，不仅出现在重要场合，而且与声乐、舞蹈、以及朝鲜本土乐器一起构成了“新罗大乐”，在重要场合，例如新王登基等时候被使用。

而到高丽时代，此时传入朝鲜的中国音乐已经很多，他们都被称为“乡乐”，伽倻琴也是其中之一，但是这并不影响伽倻琴在朝鲜音乐文化中所占的重要意义。此时中国已经到了唐朝，万国来朝，随着唐朝的开放更多的音乐相继传入朝鲜，朝鲜也开始将音乐进行不同的划分。将适合宴席的音乐称为“唐乐”，而适合祭祀等庄重场合的则被称为“雅乐”，当然无论是哪一种划分，伽倻琴都是作为演奏中最为重要的乐器之一而频繁出现。

这样，一方面促进了当地音乐文化的发展，另外一方面伽倻琴的演奏功能也逐渐变得多样化。其相关的演奏人员以及制作工艺这日渐成熟，并且发展出了独特的风格。

二、古筝和伽倻琴的形制之比较

（一）古筝形制

中国人向来崇尚自然天地，相信万物有灵，而这些被用来表达对自然感知的物件，人们相信，只有用最好的材料，才能制出最好的琴，这样灵气也会越好，古筝亦然。

古筝属于木制类乐器，是一种呈长方体的弦鸣乐器，古筝的木材选用往往直接决定了最后成品音色的好坏，选好木材并且打磨定形之后，就要考虑上漆等一系列的后续工艺。最终呈现在我们面前一个完整的古筝。现在我们看到的古筝，其长163厘米，宽约34厘米，厚约7厘米，琴码高6厘米。

琴弦一般是尼龙材料，而现有的古筝一般是21根丝弦，其主要是张于面板之上，与此相对应的是面板下面中空的琴体，是一个独特的音箱，以及最下面的三个出音孔，以此来使古筝具有丰富多变的音乐效果。

（二）伽倻琴形制

伽倻琴由于其前身是筝，所以形制大概与古筝差不多。首先伽倻琴的琴身也是由木制的，一般也是选用桐木，长度也和古筝类似，约有150厘米左右，其宽度相对来说较小，在25厘米左右。整体来说，其形态比起古筝略小，而其琴头和琴尾也较窄。这样的形状特点使得相对比古筝，伽倻琴的共鸣箱小，音色沉稳。

三、古筝和伽倻琴的演奏技法之比较

（一）古筝的演奏技法

经过漫长的发展以及南北融合，古筝的技法已经有相当多的种类，而在实际上古筝是需要左右手同时协调配合的一种乐器，右手主要有“托、抹、勾、打”，左手主要有“按、颤、吟、滑”为主，当然这只是基础的一部分，组合起来还有“大小撮、轮指、摇指、琶音、快速指序等。而想要实现这些“嘈嘈切切错杂弹”的指法，需要演奏者长年累月的进行训练，并且佩戴护甲，与此同时，演奏者的坐姿也需要调整，以适应演奏过程中由于情绪起伏和指法的幅度，使其整体上呈现出最好的姿态。演奏形式上，古筝演奏已经适应了现代社会的多元化演出形式，在各种场合，无论是合奏还是独奏抑或是与西洋乐一起演奏都可以发挥出自己独特的魅力。

（二）伽倻琴的演奏技法

前面在伽倻琴的起源中，已经提到过，伽倻琴最开始起源于古筝，所以其演奏技法上也与古筝相似，伽倻琴右手演奏技法以“弹、拔、滚、琶”为主，左手以“按、颤、推、揉”见长。而在实际演奏过程中，对于指法的应用，伽倻琴相较于古筝的小指演奏运用的较多，这也是伽倻琴演奏与古筝演奏不同之处。同样，伽倻琴的演奏也需要演奏人员常年的训练，并且掌握一定的技巧。伽倻琴同古筝一样在不断的适应现代化社会，所以演变出了多种多样的演奏形式，但需要注意的是，伽倻琴在演奏过程中一般没有转调处理，这一点再次与古筝相反。另外，伽倻琴现如今一般用来演奏轻快活泼的传统民谣作品，是极具民族特色的东亚传统民族音乐乐器。

四、古筝和伽倻琴音乐文化之比较

人类对自然以及世界万物的感知逐渐在传播介质上变得实体化，不同地域以及不同人文环境对于其自然的感知截然不同，人类对于美学的感受也开始变得具像起来，并且因为环境不同而衍生出形态各异的美学文化。音乐之美也被人类逐渐的认识到，一个民族的发展和传承离不开其文化的传承和发扬，而音乐文化作为一种良好的载体，就成为了一个民族不可缺少的显著特点之一。

（一）古筝的音乐文化

民族音乐最能代表的就是该民族的文化特征和精神内涵，而不同的民族音乐，展现起来也是需要其独特的民族乐器。在本文的第一部分古筝与伽倻琴的历史发展脉络简述中可以得知，古筝的历史十分悠久，历史文化底蕴十分深厚，历经了两千多年的积淀，它的音乐文化与中华传统文化是一致的。古筝的演奏艺术，常与传统的诗、词、歌、赋、曲（戏曲艺术）等相结合，与传统音乐有着密切的联系。

（二）伽倻琴的音乐文化

从历史上来看，或许伽倻琴的音乐文化历史背景并没有古筝那样的深厚以及流传地域的广泛，这里主要是某些不可抗因素所限制的，这并不影响伽倻琴对于朝鲜音乐文化发展所产生的重要影响。在朝鲜的历史进程里面，其音乐文化逐渐形成了以“乐”、“歌”、“舞”三位于一体的音乐文化特色，并且综合了其历史文化。

伽倻琴的演奏形式代表着的是朝鲜族传统音乐演奏形式的一种，其浓郁的民族特色，也是当今世界音乐文化宝库中重要的一份子。

结 语

随着历史齿轮的不断向前，音乐的作用也在被不断赋予新的意义和内涵，世界音乐文化得到了新的生命力，对音乐文化的重视也变得日渐重视。而伽倻琴和古筝虽然在其形制以及技法、历史背景上有着一些不同的地方，但他们都是东亚乃至世界音乐文化宝库中的一份子。学习和发展这些传统音乐文化，对于加强本民族文化认同感有着相当大的作用。■