《枫桥夜泊》古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新研究

高艳萍

随着现代社会音乐艺术的兴起，一些音乐专业人士渐渐发现了将古典诗词文化与艺术歌曲创作结合起来，形成了一种具有音乐特征的继承传统民族文化的新形式，古典诗词艺术歌曲在音乐艺术中自成一派，以其全新的声乐体裁和独特的民族特色传播与发展了中国古典诗词文化，这在如今这种文化艺术全球化的大趋势中显得尤为重要。古典诗词艺术歌曲在保留了传统文化特色的同时，要不断地进行音乐审美创新，而演唱作为艺术歌曲的表达方式，糅合了词、曲、意，极具韵味，更是古典诗词艺术歌曲审美创新的一大重要环节。

一、古典诗词艺术歌曲的发展历程

古典诗词艺术歌曲的发展在我国已有几千年的历史，从古至今这一声乐体系不断地完善，从最初的诗词吟诵，到后来渐渐与声乐韵律相结合，慢慢演变成人们茶余饭后或者殿堂宴会的主流之风。西周末春秋之初的《仪礼》较为详细地描述了当时的各种礼仪方式，在当时的礼仪社交活动中，古典诗词艺术歌曲在其中占据了很重要的地位，到了三国时期，曹操在赤壁鏖战之前所歌唱的《短歌行》，后来配以琵琶、古筝、编钟等古典乐器进行演奏，极具韵味。再至后来的唐诗宋词，与艺术歌曲的结合之后，流传出很多经典曲目。直到20世纪20年代初期，西方经典艺术歌曲传入中国，西方作曲技法与中国传统的韵律元素相结合，当时创作出了一系列以《大江东去》为代表的古典诗词艺术歌曲。时至今日，具有民族文化特色的古典诗词艺术歌曲仍旧在国内不断地传承并被赋予了新的元素。

二、《枫桥夜泊》作品审美赏析

（一）词之美

《枫桥夜泊》是一首由唐朝诗人张继创作的非常经典的诗词，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”，这首诗第一句先从视觉—“月落”、听觉—“乌啼”、感觉—“霜满天”三个方面描写了江南水乡秋夜幽美的景象，通过萧瑟的情境描写渲染出诗人怀着旅愁夜宿客船的思绪。诗的第二句，“江枫”与“渔火”这两个景物的搭配非常巧妙，一静一动，一暗一明，通过幽美的夜景表达出带着旅愁的诗人形象，夜半时分难以入睡的孤寂之感。而诗的后两句写诗人在静夜中听到的姑苏城外的寒山寺里响起的钟声，通过远处的钟声描写衬托出夜的静谧，从而揭示了诗人的失意与孤独。这是一首作者在科举失意时由自己的所见所闻有感而发的七言律诗，在这个背景之下，我们能够更清楚地把握本诗所表达的“愁”，这首古典诗词结构工整，语言简明，同时采用动静结合、情景交融的抒情手法，我们能够在反复琢磨中品味出本诗所蕴含的“客愁”。

（二）曲之美

《枫桥夜泊》这部作品采用了多调性的创作手法，融合了五声调式和声理论的精髓，即移宫转调，每句歌词旋律都体现了古典诗词与艺术歌曲相结合的抑扬顿挫的“吟诵式旋律”，这是《枫桥夜泊》这部艺术歌曲的一大特色。例如歌词第一句中的“月落”和“乌啼”两个词语，他们的音之间的联系非常紧密，是采取了相似的节奏型，而“霜”作为首句的重点字，所以在“霜”字的旋律处理上出现了全句的最高音，并且将“霜”字的发音作了延长，以达到此句发音首尾平衡的效果，因此突出了“霜”字所表现的整个作品的感情基调。整首歌曲的吟诵性旋律，再加上带有古曲韵味的独唱部分，充满了浓郁的中华民族文化色彩，再配合具有点睛之笔作用的钢琴伴奏，生动且真实地表现出这首古诗词中蕴含的无限愁情，《枫桥夜泊》这首古典诗词艺术歌曲采用别具一格的作曲艺术手法，展现出了极其鲜明的音乐形象，呈现出一部极具感染力的音乐艺术作品。

（三）声之美

《枫桥夜泊》这部作品的演唱需要演唱者发挥丰富的艺术想象力以及对于艺术歌曲的创造力，熟练的演唱方法，准确的把握情感，和谐的意境创造，细致的情绪处理，歌者在演唱《枫桥夜泊》这部作品时首先要对本诗作者的时代背景以及创作际遇有一个比较深入的了解，设身处地的感受作者的心境，投入百分百的感情，将自己与那位夜宿客船、寂寞惆怅、怀揣乡愁的落魄诗人与自己融为一体，进而把握住整首歌曲凄凉沉郁的感情基调。以古典诗词为基调所作的艺术歌曲语言往往较为简练，声调的平仄起伏也具有一定的旋律感，吟诵性强，演唱具有“字少声多”的特点，诗词语言的发音也会比较清晰纯正，通过演唱与音乐的完美结合来表现古典诗词的“情韵”之美。

三、古典诗词艺术歌曲演唱的特点

（一）气息控制，抑扬顿挫

气息的控制是进行歌曲演唱的基础，直接影响着艺术歌曲情感的表达效果，中国古典诗词本身具有对仗、押韵、平仄的律动性，诗词的结构也是经过精心设计的，本身就是具有旋律性的语言，因此在演唱的过程中更是要注意抑扬顿挫，演唱者主要具备非常扎实的控制演唱气息的技巧能力，特别是涉及到“一字多音”的，一般气息需要拖很久，或是气息均匀，或是渐强推送，或是弱收，这一部分需要演唱者花费较多心思精力去练习，运用稳定的气息控制能力准确把握古典诗词中每一个字的韵律。同时，古典诗词艺术歌曲的演唱气息控制需要根据不同作品表达的不同情感以及不同的音乐风格去转换，抓住不同作品的旋律线条的各种起伏变化情况，在演唱过程中保持最基本的气息稳定，以将古典诗词艺术作品的思想内涵流畅地传达给听众。

（二）字正腔圆，准确归韵

“字正”，指的是咬字准确、吐词清楚，“腔圆”，指的是腔调的圆润婉转，“字正腔圆”是艺术歌曲演唱的一个重要准则，古典诗词因为体现了中国传统文化中的精髓，是非常讲究音调和声韵的，对演唱时的咬字吐字力度要求较高，它不同于平时生活状态中的发音状态，在艺术演唱表达时，往往需要更为夸张的表达，喉、牙、舌相互协调，不能含糊其辞，声母、韵母等都要完整的发音出来，不能一带而过，并且字与字之间的衔接要非常的自然，运用稳定的气息达到腔体的和谐共鸣，利落准确地做好艺术歌曲演唱的“吐字”、“收声”与“归韵”，要做到“字正腔圆，准确归韵”，保证发音过程中的腔体圆润不变和声音线条的和谐统一，才能真正通过古典诗词艺术歌曲的演唱，表达出中国的民族文化风味。

（三）把握情感，恰当润腔

古典诗词艺术歌曲的演唱中情感的把握是非常重要的，古典诗词的创作往往都是具有其时代背景的，所以本身蕴含着非常丰富的情感。“润腔”是涉及到中华民族传统文化的声乐艺术中一种独特的演唱技法，在古典诗词艺术歌曲的演唱中，“润腔”的主要表现形式有装饰音、收尾音、语气助词等，而装饰音包括滑音、摇音、颤音、沉音、倚音、波音等，这些都是在演唱中对唱腔进行装饰润色的，演唱者要想完美的演唱出古典诗词艺术歌曲的情感韵味，必须熟练掌握并灵活运用这些润腔技巧，有节制地表达演唱时的情感，才能将古典诗词作品中那种细腻的思绪和广阔的意境淋漓尽致地展示给听众，激发听众的情感共鸣，创造出情景浑然一体的古典诗词艺术歌曲演唱境界。

四、古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新

（一）演唱技巧创新

歌曲的演唱有很多种技巧，古典诗词艺术歌曲的演唱往往需要借助音乐旋律，用抒情、叙事等音调感染听众，让听众仿佛穿越时空，置身于诗词所描绘的风景或时代背景中，感受诗词中所蕴含的人物情感。古典歌曲的演唱技巧涉及到诸多方面的内容，如音乐结构设计、句式特点、气息控制、咬字吐字等，古典诗词大多具有其原本的押韵、对仗、平仄等律动性，演唱者在演唱时，融入自己所处时代的文化特征，对古典诗词艺术歌曲进行二度创新的个性化表达。每个时代有每个时代特有的演唱技巧，古典诗词艺术歌曲的演唱重点在于在创新当代演唱技巧的同时，保留其自身所蕴含的独特的古代演唱风格修养，古代演唱风格常见的有琴歌、南音、昆腔等，琴歌以古琴为主要乐器演奏古典诗词，南音是盛唐以来保存比较完整的一个古代音乐乐种，昆腔是中国最经典且最古老的唱腔之一，这些具有代表性的中国古代诗词歌曲表达方式以其独具的古典音色、技巧演奏古诗词，是极具中国文化特色的古典诗词艺术歌曲演唱风格。随着时代的进步，人们对古典诗词有了更深的理解与情感共鸣，艺术歌曲的演唱技巧方法与日益多样化，演唱者在演唱过程中通过古典唱腔与现代元素的完美融合，将古典诗词独特的平仄律动巧妙地表达出来，呈现出中华民族特有的艺术歌曲演唱审美意趣。

（二）情感表达创新

“感人心者，莫先乎情”，艺术的最大价值之一在于情感的传达，不仅是诗词作者的情感表达，也是作曲者、演唱者的情感表达，当然，不同的个体对于同一个作品的感受具有很大的差异，关注的重点不同，或者由于人生经历不同而有不一样的感慨，所以在演唱中创作出的情感也是不尽相同的，古典诗词艺术歌曲跨越时代长河在当代进行二次创作，势必要加入当代新颖的时代元素，演唱者在诗词艺术歌曲的情感表达创新上，注重将“词”、“曲”、“声”三者用细腻的演唱感情整合在一起，形成有机的整体。演唱者首先要深刻理解诗词作者以及歌曲的作曲家所处的社会环境和创作背景，然后结合当代时代特色以及自身的人生情感经历，做出独特的古典诗词艺术歌曲感悟，一般古人表达情感的方式较为委婉含蓄，而现代人则更为直接，两种情感表达方式各具优势，演唱者由理解“词情”，到把握“曲情”，最后创新“声情”，情感的表达可以加入自己独特的感受，但是情感的整体基调必须准确，抓住古典诗词的“词意”与歌曲创作的“曲调”，即整部作品的情感脉搏，以便将“词、曲、声、情”完美融合，在真正地达到“以声传情、以情带声”的古典诗词艺术歌曲创作的境界。

（三）意境营造创新

意境的营造是古典诗词艺术歌曲的演唱的基础，同时也是进行艺术创造的最高境界，中国古典诗词一般都是运用精炼含蓄的语言词句，来营造绝妙的意境，用以表达作者丰富且细腻的内心情感，情景浑然一体，蕴含着中华民族丰富的文化气息。意境的营造创新，首先要充分理解古典诗词所描绘的景或物，深刻体味其中蕴含的情感，这一过程可以采用吟诵的方式，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，“吟诵”是一个极具感染力的古诗词理解方式，在吟诵中感受主观的作者情感与客观的外在景物的相互交融，艺术歌曲的意境包括对歌曲的词、曲、感情的表达，以及外部伴奏、现场环境的烘托，所以古典诗词的艺术歌曲演唱创新是鼓励演唱者充分调动自身的真实情感体验，形成具有个人特色的演唱氛围，在把握作品内容的整体基调的基础上，运用自身的艺术想象力，自由发挥，在古典诗词所涵盖的景物中，如近景与远景、动景与静景、实景与虚景等，抓住自己想要表达的重点，寄托自己的情感经历，结合演唱的伴奏与现场环境，用独特的演唱意境创新，诠释古典诗词所描绘的诗情画意，叠加内心的真挚情感，营造出一个独一无二、韵味无穷的古典诗词艺术歌曲演唱意境。

结 语

总而言之，古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新重点就在于“活”，在抓准诗歌整体感情基调的前提下，融入当代流行元素与个人的情感经历，古典诗词艺术歌曲作为中华几千年来的文化瑰宝，更是声乐艺术中心的一大重要门类，用诗情满满，语句短而意深的语言结合古典乐、西方乐等音乐形式让人不觉神往，将中国千年文化艺术发扬的淋漓尽致，在不断学习模仿古典的过程中，除了可以对词曲艺术家的文化韵律的提炼之外更是为了让其文化得到传承，让中国古风源远流长。■