民族音乐学与传统音乐理论

1. 盐工号子的音乐特征与保护传承
2. 平武扒昔加寨白马陶祷仪式音乐考察（下）
3. 浅谈灵丘小曲的艺术特征与演唱风格
4. 海南临高“哩哩美”的发展与传承
5. 湘西土家族民歌艺术形态流变及其价值研究
6. 从几种“民间唱法”存在看欧洲与中国民歌
7. 广府童谣合唱化传承传播路径研究
8. 新时代下的广府歌谣合唱新演绎
9. 论泉州南音在中国的重大历史性进步（1949年至今）

作曲理论与作品分析

1. 探析东亚文化背景下音乐创作中的传统继承与审美意趣
   ——以《FIRI》、《梦天》和《腾》为例
2. 西方歌剧咏叹调的意象分析
   ——以《月亮颂》为例
3. 浅析琵琶曲《山之舞》
4. 月在关山高处明
   ——筝曲《月色清明》的音乐分析
5. 当代印第安盖纳笛及其音乐形态特征探析
   ——以印第安音乐《飞逝的雄鹰》为例
6. 十九世纪末法国室内乐声乐与长笛的对话之《来！—看不见的小笛》诗乐探析
7. 内省情感在作品中的体现和意义
   ——以勃拉姆斯作品Op.79两首狂想曲为例
8. 浅析莫扎特《A大调第五协奏曲》第一乐章
9. 浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的作曲技术运用
10. 谈“主导动机”与“无终旋律”中的和声配置
    ——以瓦格纳《齐格弗里德牧歌》为例
11. 威廉·博尔科姆钢琴作品中的钢琴技法拓展研究
12. “技术的传承、精神的升华”
    ——肖斯塔科维奇钢琴套曲《24首序曲与赋格》第22首赋格曲分析
13. 浅析舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D845）
14. 浅析舒伯特《降B大调即兴曲》（Op.142 No.3）
15. 桑桐《民歌主题钢琴小曲九首》曲式结构分析

音乐表演

1. 论声乐演唱中的情感表现
2. 声乐表演中如何树立良好的台风
3. 《枫桥夜泊》古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新研究
4. 咏叹调《挂满了柔软幕帐》创作与演唱分析
5. 声乐表演艺术中“知”与“行”的融合
6. 论声乐演唱中正确理解歌词内涵并准确表达情感的方法
7. 以诗为乐、以声传文
   ——古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析
8. 论古筝曲《长相思》的指法技巧与音乐分析
9. 如何演唱古韵古声作品
   ——以《关雎》《阳关三叠》为例
10. 二度创作及其演绎对于指挥民族交响乐作品进行的重要性
    ——以姜莹《丝绸之路》为例
11. 豫剧选段《祖国的大建设一日千里》艺术特色分析
12. 浅析现代筝曲演奏技法的创新

音乐论坛

1. 传承国乐经典，奏响国乐之魂
   ——从呼唤民族心灵之声的《国乐大典》说起
2. 21世纪以来二胡音乐创作发展概述
3. 川东红色歌谣的起源及发展
4. “解民族音乐发展之惑，育民族音乐产业之才”
   ——北京文化艺术基金“民族音乐产业创新人才交流平台”项目综述
5. 试论歌词创作“出新难”的症结与突破
6. 从文学作品看宋代教坊音乐特点
7. 中华传统器乐美育的学术品格研究

音乐教育

1. 舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性
2. 国际音乐考级评价标准探析
   ——以英国皇家音乐学院联合委员会和伦敦圣三一钢琴考级为例
3. 论传统和声理论教材的章节编排及问题解决

艺术研究

1. 敦煌壁画民俗舞蹈“十二愿”

原创歌曲

1. 昭君
2. 高楼万丈平地起
3. 梅花
   ——为混声四声部合唱而作
4. 爸爸爱清明 妈妈爱清明
5. 小水手的歌
6. 追赶小山泉
7. 中国，我为你点赞
8. 我的童年
9. 高原特警之歌
10. 东方中国红
11. 绿水青山
12. 日出东方
13. 中华爱同在
14. 一剪梅