舒伯特钢琴音乐中的人文精神探究

高 艺

引 言

在西方钢琴艺术发展史上，众多音乐家纷纷登上历史的舞台，以他们手中的音乐去表现世界万物和内心的情感世界，为多元化钢琴艺术风格的产生做出了重要的贡献，在钢琴艺术发展中构成的一部辉煌的发展历程。[1]他们的创作和演奏活动不仅使整个音乐史充满了五彩斑斓的光芒，更为重要的是在人文社会科学领域中也起到了引领的作用。以往我们对西方钢琴音乐的研究多是以音乐本体分析和演奏技术探讨为主，而在思想和精神层面上却缺少关注，如果从这一角度去探讨某一作曲家的创作风格和归纳、总结音乐作品的创作背景，则在很大程度上加深对钢琴文化的理解。奥地利作曲家舒伯特以其个性化的创作和独有的精神内涵展现使钢琴音乐风格发生了极大地转变，他给世人留下了一首首极富浪漫主义色彩的钢琴曲，是推动钢琴艺术迈入新台阶的重要力量。[2]作为一位推动古典音乐向浪漫音乐嬗变的先锋人物，在他的音乐活动中融入了自身独特的思想意识，因而造就了不同于他人的音乐精神，本文将从舒伯特钢琴音乐中人文精神的角度展开论述，以期能够对其音乐作品进行深刻地解读。[3]

一、追求理想的人生与自我价值的实现

弗朗兹·彼得·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表之一，他生活的年代正处于19 世纪初期，[4]从当时的社会环境看，资本主义的发展和资产阶级的兴起已经开始动摇封建王朝的统治，这一时期也正是资本主义和封建主义进行充分博弈的阶段。相对应地，在文艺领域由于受到政治社会阶层的影响，人们的审美也逐渐发生了变化，特别是由18 世纪中后期发展而来的古典主义文艺所具有的庄重、均衡性风格被逐渐的瓦解，取而代之的是个人意志的体现和精神思想的表达。由此在文艺发展趋势上浪漫主义风格开始兴起，在文学、绘画和音乐等领域广为传播。舒伯特正是在这种文艺思想的影响下而开启了自己的创作生涯。舒伯特作为一名平民的儿子，他没有像古典主义及以前的音乐家那样依附于宫廷和教会，而是走向了一条自由创作的道路，这也是为什么舒伯特的音乐作品能够体现浪漫主义音乐风格的根本原因。

除了在艺术歌曲方面取得了重大成就外，舒伯特在钢琴音乐方面的成就也是有目共睹，他的大部分钢琴作品属于无标题音乐，但是在其中却隐含着标题性的内容，那就是在宏观上体现出自己对人生和理想的看法。以他的钢琴奏鸣曲为例，作为与贝多芬相处于同时代的作曲家，舒伯特的钢琴奏鸣曲不如贝多芬那样充满着热情洋溢的情感和深刻的辩证思维，而是他另辟蹊径，将自己的情感溶于歌唱性的音乐语言之中，所以当前我们所能够接触到的舒伯特钢琴奏鸣曲作品，基本上缺乏奔放的激情和夸张的手法，而是在音乐音响方面独具细腻、柔软的特点，可以说他的钢琴音乐风格与他的性格保持了高度地一致。从舒伯特的生平看，他也是一个充满理想、要充分体现出自己价值的音乐家，但是由于性格原因，他将自己的理想和抱负进行了隐喻性的处理，这在整个的钢琴音乐史上具有独创性的特点。他早期的奏鸣曲作品如B 大调（D.755）、降E 大调（D.568）等完全具有幻想的特点，在作品中，舒伯特把现实的生活景象以及自己的感悟通过浪漫的手法进行表现，以此来体现出他在天地之间的存在价值，并力图在流淌的音符中进行实现。因此可以看出，舒伯特的钢琴作品具有理想的隐性呈现特点，他的每首钢琴作品如同励志的诗篇，而把自己比作一位站在生活十字路口的诗人与歌者。

二、古典风格的传承与浪漫风格的开拓

从音乐风格上看，古典音乐与浪漫音乐并不是对立的关系，而是前后继承和衔接，舒伯特的创作时代十分的特殊，正处于两种风格的过渡和衔接阶段，因此这种音乐风格的背景也造就了舒伯特钢琴音乐的人文独创性。首先，舒伯特所接受的音乐的教育是完全古典化的，他从少年时期开始，便跟随古典音乐大家萨列里学习对位和作曲，除了接触萨列里的作品外，也对海顿、莫扎特、贝多芬的作品进行了深入的研究，所以古典主义的作曲手法是其创作的基础。从其22 首钢琴奏鸣曲的创作看，基本上都呈现出了古典奏鸣曲的结构的特点，尤其是在奏鸣曲式的运用上能够深刻地体现出莫扎特和贝多芬的特点，由此可知，舒伯特的钢琴音乐风格在很大程度上是对古典风格的继承，所以在探索整个浪古典主义时期的钢琴音乐时，对舒伯特的作品进行研究可以说具有十分重要的意义，也能够让人们认识到古典主义音乐风格在舒伯特身上的延续。

舒伯特是一个非常纯洁的理想主义者，他有着对完美的向往。[5]他的钢琴音乐在人文独创性方面的另一重要体现就是对浪漫风格的开拓。如果说在文学和绘画领域中浪漫主义的产生是“突变”，那么在音乐上则具有“渐变”的特点，而承担起这一“渐变”重任的则是舒伯特，很多人认为在贝多芬晚期的音乐创作中已经具有的浪漫主义因素，这种说法无可厚非，但是从浪漫音乐风格确立的角度看，则舒伯特为奠基人。从其钢琴音乐的浪漫性上看，主要体现在两个方面：一是在音乐的主题表达和形象表现上带有浓厚的个人主观色彩。他的很多钢琴作品主题来源于他的艺术歌曲旋律，由于他在艺术歌曲方面所体现出的情感表现多元性特点，也早就了其钢琴音乐作品具有很强的主观性，所以从这一点上看，他把自己的情感和自我关注转移到钢琴音乐中，用音乐的语言来代替自己所要说的话，具有自我关怀的人文精神特点。二是从具体的音乐要素运用角度看，舒伯特的钢琴音乐在调性运用上传承了古典音乐的风格，但是为了能够尽情的抒发自己心中的块垒，通过频繁的调性转变表现出捉摸不定的情绪。从以上的分析中可以看出，舒伯特的钢琴音乐在人文独创性体现上主要是对古典风格进行了继承，使之能够得以延续下去；其次就是对浪漫主义音乐风格起到了开拓和奠基的作用，这对肖邦、李斯特、勃拉姆斯等人的音乐创作都产生了十分深刻地影响。

三、对民间音乐的高度关注并赋予创作

从巴洛克时期开始，民间音乐为钢琴音乐的创作提供了无尽的素材，尤其是在巴赫的键盘音乐创作中，对法国、西班牙、意大利、德奥地区的民间舞曲元素进行了充分地运用。在古典主义音乐时期，海顿、莫扎特、贝多芬等人的钢琴音乐创作则在一定程度上将视角转移到了宫廷音乐方面，而在舒伯特的钢琴音乐中，却将关注点集中在了民间音乐方面，虽然他的钢琴作品不具有标题性，但是在风格上却充满了浓厚的民间风味，这种创作倾向与他的“平民性”经历有着很大的关系，与舒伯特相交的诸多音乐界人士多是与他境遇相似的歌唱家、诗人和演奏家，他们之间的相互交流也成为了舒伯特关注民间音乐的重要原因。以他的钢琴奏鸣曲为例，在第三乐章中所运用的小步舞曲或者谐谑曲具有非常明显的音乐风格，如在《B 大调钢琴奏鸣曲》第三乐章中，就运用了兰德勒舞曲的元素，特别是以三拍子为主的“前短后长”的节奏在这一乐章中得到了充分地表现。其次就是在音乐形象的表现方面，舒伯特也十分重视从民间舞曲中汲取素材，如在奏鸣曲的末乐章中，舒伯特一改海顿、贝多芬那宏伟性、戏剧性的表达方式，而是以抒情和歌唱为主，同时有加入了民间舞曲中的节奏音型，以此来增强“律动性”的歌唱效果。如在《降B 大调奏鸣曲》的末乐章中，运用了意大利传统的民间风俗性舞曲元素，模进下行的旋律和弱起节奏的结合表现出了音乐形象的趣味性效果。

从舒伯特对民间音乐元素的运用看，说明他在钢琴音乐创作思想上与古典主义时期的作曲家是有所区别的，他的这种创作思想或者创作精神不仅在他生活的时代具有创新的意义，而且为后代浪漫主义音乐家尤其是民族乐派的兴起起到了引领的作用，即使从19 世纪晚期以及20 世纪的西方钢琴音乐创作看，舒伯特的创作思想在其中也体现的十分明显，特别是20 世纪新古典主义乐派、新浪漫主义乐派以及新民族乐派的钢琴音乐创作在一定层面上突出了对民间音乐元素的运用，也可以说得益于舒伯特的创作贡献。

四、探索多元化的钢琴表达方式，推动钢琴艺术发展

从巴洛克时期开始，巴赫、亨德尔等人的键盘音乐创作对推动钢琴艺术的发展做出了重要的贡献，特别是对奏鸣曲方面取得了斐然的成就，在古典主义时期音乐家的手中，又创造性的发展了协奏曲、重奏曲等体裁。从篇幅上看，这些作品大多为多乐章结构，在风格上也具有辉煌的特点。而舒伯特在继承前人创作的基础上对钢琴音乐体裁又一次进行了具有革新意义的发展，探索了更为多元化的表达方式。其中最为明显的成就就是对一系列钢琴小品体裁的开拓，所谓钢琴小品，指的是在篇幅结构上相对较小的作品，它往往只针对一种特定的音乐形象进行塑造，表达了具有独立意义的情感。如舒伯特创作的诸多钢琴舞曲、即兴曲、瞬间曲等皆是这一类体裁的代表。

舒伯特的即兴曲在整个浪漫主义钢琴音乐中可以说是独树一帜，有的作品按照奏鸣曲式的发展原则进行布局，有的则较为短小，以三部曲式为主，从整体上看，其乐曲中的再现部部分基本上为完全再现，很少有着较大的变化，在每一部分的对比上也没有体现出明显的矛盾冲突，而是更加的注重各个部分之间的链接，其对比部分更像是前面部分的展开。以即兴曲D.899 为例，乐曲为再现特点的复三部曲式，从调性布局看，前后两个部分建立在降E 大调上，中间部分为D 大调，在贝多芬以及浪漫主义其他音乐家的手中，这种远关系转调的手法往往体现出明显的情绪对比，以体现矛盾冲突为主，而在舒伯特的笔下，则更像是对前一部分的承接，因此这种调性布局的目的在于使乐曲所要表现的形象更加的鲜明。除了在即兴曲方面取得了十分重要的成就外，有舒伯特首创的瞬间曲则有效地推动了抒情性钢琴小品体裁的发展。这主要原因在于这种体裁如同艺术歌曲一样，注重诗意化的表现和细腻化的情感表达，乐曲中每一个乐句都如同一行充满深渊意蕴的诗句，诉说着作曲家对人生的看法。由此可知，从舒伯特对钢琴音乐体裁的贡献看，实际上展现出了他作为一名作曲家的职责和任务，也充分地说明了他对钢琴艺术的追求和所做出的努力，这种创新精神和敬业精神也是后代人们所学习的榜样，如孟德尔松首创的“无词歌”，在很大程度上受到了舒伯特瞬间曲的影响。

五、鲜明的音乐形象与真挚的情感抒发

在任何一种音乐体裁的表述中，都是通过一定的音乐形象和情感的抒发来体现出音乐作品的价值。舒伯特的钢琴音乐作品之所以能够在钢琴艺术史上熠熠生辉，甚至很多作品已经成为当代钢琴音乐文献中的经典之作，这与其作品有着鲜明的音乐形象和真挚的情感有着十分重要的关系。我们在论述钢琴音乐的人文性时，往往从作曲家的个人经历、情感背景的角度进行探讨，而较多地忽略了对音乐内涵的分析。所谓音乐内涵，指的是作曲家在创作过程中，其选取和塑造的音乐形象要具有艺术、思想方面的意义，以及音乐索要表达的情感是什么。所以音乐内涵是体现音乐艺术性、功能性的基础。舒伯特钢琴音乐作品之所以具有鲜明的音乐形象，主要原因在于舒伯特的音乐创作多是以自我生活作为表现内容，而不像巴洛克时期、古典主义时期作曲家那样是为他人而进行创作，这也就充分说明了为什么舒伯特的钢琴音乐能够体现出高度的人文性。[6]

舒伯特于1828 年创作的三首钢琴奏鸣曲可以说是他的绝笔之作，这三首作品与之前的奏鸣曲在风格上有着十分明显地区别，在这一年之前，舒伯特的钢琴奏鸣曲主要是以歌唱性、抒情性为主，而很少展现思辨性、戏剧性和英雄性的内容。在这三首奏鸣曲中，可以随处看到他对贝多芬音乐旋律的借用，这也说明了他对古典主义音乐的继承和发展。在D.959 这首作品中，舒伯特创造出了一位不怕苦难、用于与病魔斗争的人物形象，整首作品可以说充满了力量和斗志，所以此曲也是具有一首自传性质的作品。从情感的表现看，舒伯特在每一首钢琴曲的创作都是赋予了特定情感的，其基础在于对音乐形象的确定，所以在情感的表现上也是基于特定的音乐形象，这也就看出舒伯特钢琴音乐在人文性的体现上主要是以自我情感和自我意志的体现。

结 语

综上所述，舒伯特作为由古典主义时期向浪漫主义时期过渡的音乐家，在他的钢琴音乐中集中地体现出了两种风格的融合，同时也体现出了高度地人文精神。这种人文精神从哲学的角度可以概括为合目的性与合规律性的统一。正是由于社会和时代的客观音乐，造就了他在钢琴音乐创作上所独有的风格特色，这种特色就是古典主义风格向浪漫主义风格的必然转变，而在音乐功能和意义上也趋向于以表现自我意识为主，所以综观舒伯特的钢琴音乐，在人文精神方面所具有的价值是无可估量的。