舞台灯光与音乐搭配对艺术类项目表演的影响及对策

□计 阳 沈阳音乐学院

在科技飞速发展的今天，艺术类项目表演从早期只能借用日光来进行照明，到后来用蜡烛或油灯等粗糙照明工具来为表演舞台进行调光，再到将计算机信息技术应用到灯具的制造中，从而使LED 灯具、全息投影技术等广泛应用到艺术类项目表演的舞台中。在艺术类项目表演的舞台上，灯光技术承担着十分重要的作用，虽然表演者才是舞台表演的关键点，但舞台灯光和音响及舞台设计等都会起到不同程度的辅助作用。因此，针对艺术类项目表演，做好舞台灯光与音乐搭配，能够使舞台表演更具多样性，有助于推动艺术类项目表演的可持续发展[1]。

一、舞台灯光与音乐搭配对艺术类项目表演的消极影响

（一）容易干扰舞台表演者的视线

艺术类项目表演包含多种艺术形式，其中舞蹈、杂技、体操等主要是以动作来表现动态美的艺术项目。这几种艺术项目需要舞台表演者做出各种大幅度或者高难度的动作，如旋转、跳跃、空翻、升降等。因此，如若舞台灯光设计不当，表演者的视线就会受到光线的干扰和刺激，进而影响到肢体的协调性，容易对其人身安全造成威胁。此外，如果舞台灯光设计不当，没有与舞台表演内容进行合理协调，其也容易影响到舞台表演者的情绪，难以呈现最佳的表演效果。

（二）容易干扰舞台表演效果

在艺术类项目表演中，表演者精湛的演技固然是舞台表演效果的第一要素，但其他各项辅助性工作也会对舞台表演效果产生不同程度的影响。艺术表演作品是艺术创作者及表演者对某种情感的抒发，因此，在创作过程中要充分考虑到舞台灯光与音乐搭配对表演效果的影响，需提前做好协调设计，包括每个角度、每个时间节点的变化等，从而对舞台表演起到积极的辅助作用。负责舞台灯光的工作人员应严格按照设计来完成工作，不可临场发挥，从而避免影响舞台表演效果[2]。

（三）容易遮蔽舞台表演

表演者是艺术类项目舞台表演的中心和灵魂。目前，在舞台表演设计过程中，关于灯光的设计占据了极大的比例。舞台灯光的表现形式日渐丰富，其多样化与复杂化等特点，从色彩展现到造型设计都给予观看者一种绚烂耀眼的感觉。因此，在设计舞台灯光时，设计者应充分协调其与舞台表演者的关系，给予舞台表演者足够的展示空间，以保证表演效果。

二、舞台灯光与音乐搭配对艺术类项目表演的积极影响

（一）有助于表演者塑造人物形象

舞台灯光设计所产生的光影效果对舞台表演者的人物形象塑造具有重要作用。舞台灯光是一门视觉艺术，通过与人物的协调设计展现出不同的明暗、色彩、冷暖效果，可以辅助表达表演者的情绪或健康状况等，其随着剧情的变化而发生改变。因此，在舞台灯光设计过程中，设计者要充分结合艺术表演的主题内容、环境变化及人物情感转变等剧情予以协调，从而更好地提高节目表演质量。

（二）有助于舞台塑造空间形象

任何艺术类项目表演都需要一定的空间环境，而舞台表演由于空间环境有限，对舞台灯光也提出了更高的要求。设计者合理利用舞台灯光多样性的特点，可以在一定程度上打造空间的层次感，从而给予观众更好的视觉效果。此外，当表演者在舞台表演过程中有体位变化时，舞台灯光会跟随着表演者一起移动，从而起到强调主体的作用，使观众可以马上领悟应将注意力放在什么位置，有助于提高项目表演效果[3]。

（三）有助于舞台效果的提升

舞台灯光在美化舞台方面具有独特的影响力，除了塑造空间层次感，其还可以对舞台环境进行艺术打造。例如，利用光影明暗效果可以虚拟出森林、山峰、流水等，这不仅能够丰富舞台形象，而且能够使其产生活力，从而给予观看者身临其境的感觉。此外，利用舞台灯光的冷暖色调，可以为舞台营造不同的特定环境，如白天与黑夜、阴天与晴天等，有助于提升舞台效果。

（四）有助于表达艺术中心的思想

在人类认知中，颜色是具有感情色彩的，不同光线呈现出的不同颜色会给予人们不同的心理感受。在艺术类项目表演过程中，舞台灯光所展现出的颜色，会对观看者产生一定的心理暗示。比如，黑色在人们的认知里，大部分代表着沉重、严肃、晦涩、压抑；红色大部分代表着喜庆或者血腥、暴力；黄色则代表着阳光、温暖；绿色则代表生命力、希望等。因此，合理利用舞台灯光可以对舞台表演的中心思想起到强调的作用。

三、舞台灯光与音乐搭配在艺术类项目表演中的应用对策

（一）舞台灯光与音乐要合理搭配

艺术类项目表演往往需要利用舞台灯光与背景音乐来进行气氛的烘托，因此，舞台灯光与音乐应合理搭配，从而起到艺术渲染的效果。舞台灯光与背景音乐、音效要起到突出人物特点的作用，二者间的节奏动态与人物情绪的表达应一致，如果搭配不当，则会使观看者的思维跳脱，无法沉浸到舞台表演里。

例如，当舞台表演项目是劲歌热舞时，由于其音乐曲风热情奔放，且曲调激烈、节奏快，那么舞台灯光也应符合这一特点，协调使用频闪灯、电脑灯等对音乐进行搭配，从而对观众起到一个积极的刺激作用。再如，当舞台表演项目是现代流行音乐时，由于其曲风多为轻松明快或婉转抒情，那么灯光则无须过分复杂，应根据音乐的主题思想调整其色调的冷暖及光线的明暗等，从而使观看者能够更好地沉浸在歌曲所表达的情感中[4]。

（二）利用舞台灯光与音乐塑造人物形象

在舞台表演过程中，舞台灯光与背景音乐的合理搭配，能够对人物形象的塑造起到十分重要的作用。在节目表演过程中，虽然表演者的样貌并未发生改变，但观众可以从灯光与音乐旋律的变化中，感知到表演者的形象变化，从而对人物起到突出与强调的作用。

例如，电影艺术与舞台艺术都会利用光影效果来塑造人物形象，其中的原理是一样的。在此，以美国经典影片《教父》为例，教父维托·唐·科莱昂在刚一出场时，就处于一片黑暗中，随着剧情的推进，光线略微加强，其外貌才缓缓出现在镜头中，且光线始终处于一种昏暗的状态，给观影者一种无法看清此人真面目的感觉。教父威严、神秘的形象，再加上背景音乐The Godfather Waltz苍凉优雅的曲调，给予了观影者极大的压迫感，从而塑造了一个冷硬黑手党首领的人物形象。教父的小儿子迈克在最初出场时，阳光是正面洒在他的脸上的，向世人展示了一种积极阳光的形象，但随着父亲的去世、家族势力的瓦解，迈克的积极形象不复存在，灯光设计开始发生改变，此后迈克的面孔也像维托·唐·科莱昂一样，总是在暗光或者背光的环境下出现，使观影者感知到了人物形象的变化，给予了观影者迈克将成为新一代的教父这一认知。最后插曲Love Theme From The Godfather响起，充分表达了新一代教父迈克对美好爱情的追思，以及自己选择当下生活的无悔，加深了观影者对此人物形象的理解[5]。

（三）利用舞台灯光与音乐诠释人物内心活动

受舞台表演的特定环境所限，表演者与观看者之间距离较大，所以即便是前排观众，也很难准确捕捉到表演者的表情变化，因此，就需要利用舞台灯光与音乐来诠释人物的内心活动。

例如，在综艺节目《欢乐喜剧人》第一季，开心麻花团队所演绎的《小偷在哪儿？》中，沈腾大胆地抛弃了自己所擅长的语言类包袱，而是充分利用了舞台灯光与音乐、音效等演绎了一场有笑有泪的默剧。从表演开始，舞台整体光线为暗色调，背景音乐调皮灵动，意味着这将是一场黑色的幽默剧。在剧情中，沈腾看到同乘女士裙子上的标签没有摘，本意是好心提醒女士，却被女士当作流氓扇了耳光。此时，背景音乐由调皮灵动转为了压抑低迷，从而表现了人物受到误会而委屈的心态。当剧情发展到小偷开始偷东西时，曲调明显开始变得激烈起来，凸显了剧情的冲突变化。沈腾被小偷捅伤后，还坚持要将被窃物品归还失主，但全车人对他的伤口视而不见，最后还是小偷解下领带为他包扎了伤口，这时，整个舞台的灯光全都暗了下来，背景音乐也转为了哀怨婉转，从而表现了人物对人心冷漠、市井百态无比失望的内心活动[5]。

结 语

由于舞台表演空间环境具有极大的局限性，舞台灯光与音乐搭配在艺术类项目表演过程中，具有十分重要的作用。设计者合理运用舞台灯光与音乐搭配可以提升舞台的层次感，提升舞台艺术的魅力。舞台灯光与音乐搭配对艺术类项目表演的应用对策是舞台表演设计中的关键环节。希望本文提出的几点策略，能够提升舞台表演效果，从而推动艺术类项目表演事业的发展进程。