肖邦《降A大调叙事曲》演奏中的歌剧性表达

黄 烨

叙事曲也称叙事诗，拉丁文为Ballade，原来是指一种文学作品或民间歌曲，通常为抒情、叙事、民间传奇风格的作品。肖邦首创了一种单乐章的大型戏剧性器乐体裁——钢琴叙事曲。钢琴叙事曲这一体裁的构思来源于声乐叙事曲，肖邦丰富其音乐表现力，开拓了钢琴音乐的叙事抒情化表达。他一生共创作了四首叙事曲，《降A 大调叙事曲》为其中第三首。其旋律热情典雅、优美流畅，富有表现力；和声丰富、大胆新颖，充满艺术想象；节奏鲜明、有力、灵活，富有感染力。由于受到十九世纪上半叶欧洲歌剧的熏陶与影响，肖邦借鉴了歌剧艺术的表现形式与创作技法，融入到钢琴音乐中。因而，在欣赏和演奏肖邦的叙事曲时，我们可以通过其音乐发展的戏剧性和音乐表达的歌唱性，进一步感受作品中的歌剧性特征。

一、肖邦降A 大调叙事曲的歌剧性音乐呈现

肖邦在创作中追求钢琴音乐的“声乐化”，多采用歌剧中美声唱法的音乐术语来规定钢琴演奏技法，使钢琴音乐具备歌唱与诉说的表现力。肖邦《降A 大调叙事曲》全曲旋律丰富多样，优美如歌。曲中抒情部分，音乐旋律具有歌唱和诉说之感，气息宽广的旋律线柔和宁静富有诗意，将听众带入音乐所描绘的故事画面中。优美流畅的旋律带给听众美的享受，戏剧性的转折又让听众体会到作曲家内心的纠结。肖邦正是将富有歌剧性特征的宣叙调语触和花腔式旋律融入作品，运用带有歌剧写作特征的技法，带给人以音乐美的享受。

（一）宣叙调语触

宣叙调意为“朗诵”，在歌剧中类似于诉说、说话式的歌调。宣叙调旋律的两种创作手法为吟诵性宣叙调与旋律化宣叙调。在《降A 大调叙事曲》中，肖邦运用旋律化宣叙调创作手法进行旋律的写作。如本曲的引子部分（1-8 小节），1-2 小节主旋律的展开犹如女高音声部的歌唱，明亮而圆润。3-4 小节，旋律声部转换至男中音声部，抒情而沉着。5-6 小节，旋律声部转向男低音声部，音色深沉而浑厚。7-8 小节，旋律声部转为女中音声部，音色柔和而舒展。旋律在不同声部的转换与呼应，犹如各声部的人们在相互交谈与诉说。肖邦在全曲的引子中，以富有宣叙调特征的语触仿佛在向人们娓娓道来故事的情节，体现作品的叙事性。

（二）花腔式旋律

花腔在歌剧中特指声调多转折、包含大量华彩段的声乐旋律。肖邦汲取花腔的表现形式，将歌剧花腔特色与钢琴技法融会贯通，呈现出精致优美的钢琴花腔式旋律。在《降A 大调叙事曲》第125-131 小节中，前倚音（第125 与129 小节）与大琶音（第127 与第131 小节）的运用增添音乐的灵动感，富有活力。在装饰性的旋律之后是时而迂回曲折、时而急转直下的快速走句，音乐表现华丽又不失分寸，旋律精巧而抒情，体现肖邦在钢琴作品中对浪漫主义的美好追求。花腔式旋律的呈现，展现了肖邦钢琴创作的歌剧性思维。

在乐曲的尾声（第340-345 小节），又一次出现了典型的钢琴花腔式旋律，它的动力化再现加深了听众对于乐曲所表达的情感的印记。

（三）歌剧性写作技法

肖邦在感受歌剧魅力的同时也探索性的将歌剧元素融入器乐创作中。在《降A 大调叙事曲》中，肖邦借鉴极具歌剧演唱特征的前倚音式语感，增添了乐曲的音乐表现力和歌唱性。同时，他也运用了带有歌剧重唱特征的复合式旋律技法，加强音乐动力性，突出音乐表现的矛盾冲突，体现作品的戏剧性。

1、前倚音式语感

前倚音在肖邦音乐作品中得到大量运用。前倚音也是歌剧演唱中的一种重要演绎方式，它的运用会使旋律更加流转优美，在歌剧中，倚音的运用能够使演唱者的演唱语感更好生动、有活力，同时也有增添歌唱的语气感的作用。肖邦将具有歌剧演唱特征的倚音元素融入钢琴创作中。在《降A 大调叙事曲》中多处运用倚音。在乐曲57 至62 小节中，出现在57、59、61、62 小节的前倚音增添了音乐的灵动感，使具有舞动感的旋律线条更加饱满，富有表现力。

2、重唱式旋律

虽然肖邦并不专注于复调音乐的创作，但在其音乐作品中时常透露出复调性思维。肖邦作品的复调性思维的体现并不是传统意义上声部间简单的模仿与重复。而是各声部都拥有自己独特的旋律线条，并且将这些旋律有机组合，构成多声部、多层次的复合式旋律。这与歌剧中的重唱形式颇为相似，不同角色分唱不同声部，不同声部又有各自的旋律线，代表不同的形象特质。歌剧中重唱形式的表现，往往充斥着剧情人物之间的矛盾冲突与爱恨情仇。而肖邦钢琴作品中的复合式旋律写作技法的运用，在生动表达音乐矛盾的同时也凸显了音乐的戏剧性张力。

在《降A 大调叙事曲》中，166 到174 小节，调性由降A 大调转为升c 小调，调性色彩转为阴郁深沉。高声部旋律游走于中音区，以一种略显沉闷的音色吟唱主题旋律，音型以和弦和双音为主。低声部则以十六分音符的长线条跑动为主，音区在低音区与中音区之间变化。高声部旋律与低声部相结合，在忽高忽低、渐强渐弱的十六分音符跑动中隐隐回荡着主题旋律。这个片段中高声部犹如歌剧中的女中音，低声而抒情的吟唱着主题旋律。而低声部犹如歌剧中的男低音，带有恐怖与不安的特质，与女中音的旋律声部相结合，二声部的重唱突出一种不安的氛围。这样形成了不同角色间形象特征的反差，具有矛盾冲突感。肖邦在此处以带有歌剧重唱特征的复合式旋律技法，向人们呈现了故事情节的矛盾冲突，使作品在体现旋律性、歌唱性的同时也彰显了戏剧性。

二、肖邦降A 大调叙事曲演奏中的歌剧性表达

歌剧性的表达是指在表达中既有戏剧冲突，同时又带有歌唱性。《降A 大调叙事曲》是一首具有独创性的作品，音乐表达具有歌唱性、戏剧性和叙事性。为了更准确的诠释作品的情感内涵和故事情节，演奏者在演奏中还应注意把握歌唱性旋律的触键表达、戏剧性表情的力度传递和声乐语气化的节奏弹性。

（一）歌唱性旋律的触键方式

《降A 大调叙事曲》在演奏的触键方面具有歌唱性和叙事性的特征。曲中感情密度与抒情幅度很大，要求演奏者用富有活力的表现手法来进行弹奏。曲中旋律的变奏进行，八度音程及和弦，琶音、华彩的装饰音等对演奏者的演奏技巧有极高的要求。全曲旋律丰富多样，优美如歌。曲中抒情部分，音乐旋律具有歌唱性，气息宽广的旋律线柔和而宁静，肖邦的音乐作品有其独特的触键方法。为了作品富有色彩的音乐效果和个性的表达，肖邦运用了多种触键方法，以表达不同的情感内涵，这正与歌剧演唱中气息深浅的控制相似，根据不同情境、不同情感表达的需要而转换气息的深浅。乐曲1-8 小节触键要贴键平稳，下半键即可，表现对答式的叙说语气。音色保持柔和，使旋律舒缓流畅且富有宣叙调特征的语触，突出歌唱性和叙事性。

弹奏左手带有小连线的部分时，触键要靠手腕的韧性带动，音色饱满。乐曲中装饰性乐句需要演奏者有精妙准确的触键技能，在弹奏过程中，手掌放平支撑手臂，指腹触键，前一个音触键之后，指腹稍向身体方向收缩，在拖住前一个音的同时力量传向下一个音，触键速度要快，但不能太深，力度要均匀，音色轻盈优美。在乐句走向上，触键方式也随着旋律声部的转换而变化。把握音符之间连奏的韵律感，将歌剧中的歌唱性旋律的乐感表达运用到钢琴弹奏中。此外，在注重旋律的歌唱性的同时也要注意把握各声部的音色特点，控制触键的轻重缓急，使层次更为清晰。触键的深浅掌控就如同歌剧演唱中气息运用的深浅一般，其目的都是为了更好的抒发音乐情感和情绪。在弹奏中，触键要准确，贴键要迅速，抓住乐句间的呼吸点，合理设计。正如歌剧演唱中的气口，需要合理的调节气息，正确划分乐句，增强乐句的终止感。

（二）戏剧性表情的力度传递

力度的变换起伏给人以不同的音响氛围，反映出叙事曲中故事情节的跌宕起伏，体现了作品的戏剧性。同时，歌剧性的表达也指在传达作品内容时应更注重传达作品中的情感，在演奏中注重作品内涵的传递，这就需要通过运用适当的演奏技法进行演奏。全曲的力度变化不大但起伏频繁，我们在乐谱上可以清晰的看到p、f、mf、crese 等力度记号反复出现。这就需要演奏者在对全曲的力度变化有所掌握的同时具有准确的力度控制能力。演奏者需要在不断反复的练习中增加手指的灵活性和控制能力，在手腕手臂的辅助下，达到乐曲需要的力度。乐曲中的伴奏起衬托作用，无论旋律在哪个声部进行，伴奏的力度都不能超过旋律部分。

乐曲第一主题中，第1-8 小节应答形式的歌唱性主旋律在弹奏时力度应为“mezza voce”（一半的声音）。第9 小节后，乐曲开始叙述故事情节，力度变强为f，八度强奏，后力度减弱，力度的反差让观众的心情跟随乐曲故事的发展而起伏，力度转变反映故事的发展，在展现叙事性的同时也带来戏剧性的效果。随后旋律的变奏发展为力度的推进奠定了基础，到25 小节力度的高潮出现。乐曲25 到35 小节，力度先渐强后渐弱，这就需要演奏者在演奏过程中要控制好力度的变化。乐曲52小节之后旋律的模进进行又使触键的力度逐渐增强，但要避免尖锐的音色，下键不宜过快，而应更加深沉。乐曲的第二主题中，63 小节以后的旋律进行，力度的渐强逐渐明显。从80 小节开始，左手伴奏的低音织体从单音转为八度，低音音色更加浓厚，进一步推动音乐的发展，烘托音乐情绪。到81 小节，音乐达到一个小高潮，此时需要演奏者弹奏出饱满而坚挺的音色，保证和弦整齐弹奏并尽可能通过手指保持连奏，同时要弹奏出右手外声部的旋律，保证旋律声部的清晰度和歌唱性。

（三）声乐语气化的节奏弹性

肖邦作品中的音乐节奏通常不是固定而规矩的。弹性节奏的运用在肖邦音乐的演绎中占有重要地位，它并非完全随性自由的发挥，而是有节制、有目的的。在歌剧演唱中，演唱者在演唱华彩段或者抒情性旋律时，并不是单纯参照谱面节奏，而是以弹性节奏演唱，以此更生动的表现出旋律起伏和语气化特征。在钢琴演奏中，弹性节奏的弹奏也有一定的规则。它要求演奏者在旋律声部可以施展弹性节奏，但是在伴奏声部则要参照谱面节奏的严格要求。

在《降A 大调叙事曲》的第132 至139 小节，右手高声部旋律舒展而歌唱，音乐起伏抑扬顿挫且绵绵不绝。在弹奏此段右手旋律时，无需每一拍都按照严格节奏进行。如133 和134 小节，旋律在前三拍上行，后三拍下行。因此演奏时可以在第四拍稍拉宽音乐节奏，即旋律走向发生转变后的一拍，到第五拍和第六拍则逐渐恢复常规节奏。此处弹性节奏的运用很大程度上增强了旋律的歌唱性语气。乐曲136 至137 小节，旋律先是模进下行，而后恢复抑扬顿挫的歌唱性旋律。在136 小节的第五拍与第六拍节奏应逐渐放宽，第137 小节第一拍至第二拍节奏由缓至快，再次体现了语气化的特征。

结 语

肖邦的叙事曲是一种具有歌剧性特征的综合性体裁，集合了声乐与器乐的特点，具有很强的技术性、叙事性、戏剧性与抒情性，同时具有强烈的表现力和感染力。在弹奏肖邦作品的时候，演奏者需要更深入的了解并感受肖邦作品中的丰富情感、思想内涵和艺术风格，体会肖邦作品的歌唱性和戏剧性表达，感受肖邦作品中的歌剧性元素，才能更好的演奏出肖邦真正所要表达的思想内涵和内心情感。通过探究肖邦《降A 大调叙事曲》演奏中的歌剧性表达，可以使我们更清楚的认识到肖邦作品中的独特风格，感受肖邦作品中的浪漫主义气息。演奏者要正确认识这部叙事曲的特点，加强自己的技巧训练。在知识理解的基础上，充分发挥自己的想象力，运用适当的演奏技法，更好的诠释这部作品。■