艺术设计专业色彩构成教学改革创新探索

□赵 寰 重庆艺术工程职业学院

色彩构成教学是现代设计教学顺利开展的重要基础，它可以培养学生在色彩创新与感知方面的能力，从而让学生更好地运用和表现色彩。近年来，随着教育改革的深化，我国高校艺术设计专业的色彩构成教学取得了一定的成果，但仍存在一些问题。

一、高校艺术设计专业色彩构成教学中存在的问题

（一）教育理念的问题

目前，我国高校艺术设计专业色彩构成教学的理念依然比较落后，往往过分强调培养学生的色彩理性思维，忽略了学生理性与感性思维的融合。在这种教育理念下，学生将更多的精力用于色彩空间的固定变化，忽略了色彩的自然调和，设计出的作品缺乏灵性，难以令人赏心悦目。这不利于学生了解和掌握色彩的意义，同时降低了学生在课堂上的学习热情。

（二）教学方法的问题

现阶段，我国高校艺术设计专业色彩构成教学的方法比较“模板化”，缺乏灵活性。在教学过程中，许多教师以培养专业设计师为目的，着重教授给学生色彩技巧，不重视培养学生的创造能力，阻碍了学生的自主发展。另外，一些教师在锻炼学生的色彩运用技巧时所采用的方法比较单一，这导致学生学习的积极性偏低，无法激发创新思维，艺术表现能力得不到充分发挥[1]。

二、高校艺术设计专业色彩构成教学的改革与创新

色彩构成教学主要研究色相、亮度和彩度的阶梯变化及其在各领域中的应用，它不但可以培养学生感知色彩意义、色彩规律和色彩情感的能力，而且可以提高学生使用色彩调和、色彩对比的能力。因此，在高校艺术设计专业的色彩构成教学中，教师要以技能为基础，以创新为理念，采用理论和实际相结合的方法，引导学生灵活进行作品设计。

（一）增强色彩构成教学的趣味性

一个人学习的内在驱动力就是兴趣。兴趣不但可以使学生产生愉快的心理体验，集中精力专注于学习，而且可以挖掘学生的学历潜力，帮助他们提高学习的效果和效率。我国高校艺术设计专业色彩构成教学改革与创新的目的之一是激发学生的学习兴趣和创造热情，提高教学质量。这就要求高校艺术设计专业色彩课程的教师想方设法增强色彩构成教学的趣味性，充分激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂教学活动，使之形成自主学习的意识和能力，掌握更多的色彩设计基础知识，为未来的发展奠定基础。

由此看来，要想实现色彩构成教学的改革与创新，高校艺术设计专业色彩课程的教师就要重视课程设计。首先，色彩构成课程内容包括色彩理论知识（如色彩的推移、色彩的对比、色彩的情感表达、色彩的肌理等）和色彩的实践运用。因此，在课程教学时，教师可以先引导学生发掘身边与色彩构成相关的事物，再讲解相应的色彩专业知识。这种融色彩理论知识于实际生活的教学方法可以培养学生独立思考的能力。其次，在课程设计与实施中，教师应充分考虑艺术设计专业学生的学习需求，指导学生发现色彩艺术中蕴含的美和色彩运用的规律，为学生创造更多体验艺术、表现自我的机会，从而调动学生的学习积极性，促进他们主动向前发展。最后，学习是一个周而复始的过程。高校艺术设计专业色彩课程的教师可以将自身所学知识构建成一个完整的系统，从而形成一个结构化的教学思路，系统地传授给学生知识，使学生自觉培养系统的学习观念，为后续自身专业水平的提升做好准备。

（二）把握色彩构成教学的分配方法

色彩构成课程是高校艺术设计专业的基础课程，它不但能提高学生的艺术设计能力与自主创新能力，而且能在不同的课程阶段为学生提供不同广度的学习体验。为此，高校艺术专业色彩构成教学在进行改革、创新时，要保持教学内容与学生学习能力的一致性。

为了确保课程内容与学生阶段性学习水平保持平衡，高校艺术设计专业色彩课程的教师要把握好色彩构成教学分配的两种方法：一是科学地安排教学内容。在色彩构成课程开课前，教师要清楚学生对色彩相关专业知识的理解能力和接受能力，以及学生的创造能力等，并根据这些信息合理安排课程内容，使学生学有所得。二是分阶段教授色彩构成的相关知识。在授课时，教师可以将色彩的认识、研习和应用分为初期感知、中期学习、后期运用三个阶段。具体来说，在初期感知阶段，教师可以为学生准备一些色彩构成的学习资料，让学生对资料进行学习、探讨等，帮助学生了解、认识色彩的构成；在中期学习阶段，教师可以为学生播放视频或带领学生到室外观察，让学生在具体的场景中体验色彩的构成，同时还可以适当地给学生布置一些简单的作业，使学生在实践中学会运用色彩构成的基础知识；到了后期应用阶段，教师要把教学重心放在色彩的应用效果上，例如，在课堂上，教师可以让学生说出产品设计、环境艺术设计、服装设计等领域的色彩构成，并对其应用效果进行讨论。

（三）明确色彩构成教学的核心点

高校艺术设计专业色彩课程的教师要想保持授课要素和教学内容的一致性，还要明确色彩构成教学的核心点——应用，这样才能对学生进行有效教学。具体而言，在开课前，教师可以先为学生展示近期流行的视频、漫画等，并对其色彩的运用进行解析，传授给学生赏析色彩的基本知识，使学生了解色彩在艺术设计中的运用形式。在课堂上，教师可以当前课题中色彩的运用为话题，让学生分组讨论，并对讨论结果作出评价，帮助学生进一步认识和领悟色彩的运用。另外，教师还可以组织学生进行市场调研、案例分析、创新设计等，探究色彩在各大领域中的应用形式，帮助学生学会色彩的具体设计，提高学生的创造力。当然，教学方法多种多样，教师只要牢牢把握色彩构成教学的核心点，以理论知识为基础，以应用教学为中心，就能帮助学生掌握色彩设计的相关技能，提高其专业素养[2]。

（四）组织课外实践活动

高校开设艺术设计专业教学的目标是为社会培育专业的设计人才。要实现这一培养目标，教师可以多组织学生参加课外实践活动。例如，教师可以根据课程内容带领学生参加一些艺术设计比赛，并指出学生参赛作品的优缺点，指导学生改进设计。同时，教师还要拓展一些与设计相关的新知识点，从而有效提升学生的专业能力。除了组织学生参加各种比赛，教师还可以让高年级学生去企业实习，这样不仅能够加快人才培养的进程，还能够充分利用社会资源，帮助学生积累设计经验，为学生将来的职业发展打下良好的基础[3]。值得注意的是，在指导实践的过程中，教师应注重引导学生积累基础知识，以达到温故知新的效果。例如，教师可以引导学生在设计时使用“三原色”原理搭配色彩，或者使用“色彩视觉”理论进行室内装修设计，合理调和色彩，并注入自身的情感，训练学生在实践中学习使用色彩的对比与调和技巧，设计出有灵气的艺术作品。此外，在实践过程中，教师还可以借助互联网资源、教育共享平台、多媒体技术等来丰富教学活动，为艺术设计专业的色彩构成教学提供新策略。

结 语

综上所述，色彩构成课程是高校艺术设计教学的一门重要课程，科学有效的教学方法有利于培养学生的艺术素养和创造能力，因此，探索先进、合理的色彩构成教学方法对高校艺术教育具有重要意义。对此，教师必须充分认识到当前我国高校艺术设计专业色彩构成教学中存在的问题，立足于教育改革的大趋势对传统的教学方法进行改革与创新，牢牢把握教学的核心点，增强教学的趣味性，联系教育实践活动，引导学生在色彩的空间里自由发挥，培养学生的自主创造力，帮助学生为今后的职业发展做好准备。