歌剧《运河谣》中“水红莲”的形象塑造和演唱分析——以《秦生啊，你还好吗》为例

段玉香

一、《运河谣》的创作背景

歌剧《运河谣》由中央戏剧学院黄维若教授和妻子董妮女士编剧、作词，著名作曲家印青老师作曲，著名导演廖向红担任导演，于2012 年在国家大剧院上演。该剧由“青歌赛”金奖的获得者雷佳、王宏伟、王莉等歌唱家担任剧中主要角色，这样的一支非常强大的演员团队，为创作演出这部高规格、高水平的歌剧奠定了坚实的基础。为了在其创作中体现出浓郁的民族音乐特色，印青老师借鉴了西方歌曲创作方法，同时运用了大量中华民族运河流域的地方音乐特色。黄维若教授在谈到歌剧创作的初衷时说：“早些年就有了关于创作歌剧《大运河》的想法，为此阅读了大量有关中国运河文化与运河历史的著作，也沿着京杭大运河做过许多实地考察，渐渐形成了关于剧本主要内容的构想。首先，想做一部好看好听美丽动人的中国民族歌剧，于是就有了歌剧《运河谣》的尝试。”

二、歌剧女主角“水红莲”的人物形象分析

人物的形象在歌剧故事情节的发展中发挥关键性的作用，在这部歌剧中，水红莲的形象塑造，是一个不断升华的、动态的过程，唱词“唱曲卖艺水红莲，身世沉浮雨打萍”是红莲的自我介绍，一个机智、善良、聪明、敢爱、敢恨、带着江湖英雄主义的女主人公形象展现在我们面前。

歌剧第一场，水红莲面对追问时随机应变、淡定自若，机智巧妙地应对，这时一个伶牙俐齿、处变不惊的形象就呈现在观众眼前。秦生面对搜捕的衙役不知所措时，水红莲机智的回答到：“家住临安水运村，采桑绩麻种阳春，他是我的当家人，运河船上做营生。”简单四句的唱词把他的身世描述得明明白白，这里充分地表现出了水红莲的机智与灵敏。

从秦生和红莲的对白“那是水手的号衣，不如顶他名做一个运河的船工，远走高飞一阵风。”“哎哟，你个书呆子呦”使我们感受到了她的纯真、两人在船上一曲在《灿若星辰的目光》将彼此的心连在一起，使我们感受到了她热烈而深沉的爱。

生活在苦难中的水红莲却从来没有示弱，她同情弱者，在水霸张水鹞的船上，与拉纤的苦力一起拉纤，“脸朝石板背朝天，一步一爬汗连连，手脚齐用头碰地，就像木偶被绳牵”她与秦生还有众多受苦人同患难。当她了解了盲女关砚砚母子的事，她亲手把自己的爱人推向别人，让秦生去照顾那可怜的母子。从这些都可以看出她内心富有强烈的同情心。

歌剧第四场的选段《秦生啊，你还好吗》中的唱词：“秦生啊，你还好吗？我真恨你怎能守着她一刻不离，不，我不恨你，我不恨你，你一刻不离她才有一线生机。”给我们呈现的是一个真性情、有情有义、敢爱敢恨的形象。红莲深夜来看望秦生，反映了一个普通女人对心爱的人的关心和渴望，但为了保护秦生和关砚砚母子，她控制着自己的情绪，默默地守护在秦生身边，反映出红莲是一个充满真挚感情和伟大的爱的女性。这也为塑造下一场选段《来生来世把你爱》中“红莲”为爱牺牲的坚贞女性形象打下了基础。

红莲在面对大老爷的强婚、张水鹞的骚扰和刁难，始终保持着坚定不屈的性格，展现出独立自主的形象。剧目第二场唱词“生来不是一回事，一个在烂泥，一个在天边。”这进一步证明了她是一个深思熟虑、勇敢无畏的女性。她敢于突破封建思想的枷锁，敢于追求自由，也敢于以牺牲自己为代价，保护自己的心上人和关砚砚母子。这个情节描绘了一个忠贞的女人放弃儿女情爱，成全世间大爱的高尚和伟大的形象。

三、唱段《秦生啊，你还好吗》的演唱分析

（一）气息的运用

气息是歌唱中的一项重要的技术，一首歌曲的完美演绎离不开气息的支撑，通过气息来表现歌曲的抑扬顿挫、强弱变化。这首唱段是一首抒情类的歌剧作品，演唱时需要把握住歌剧的戏剧化，要用哀婉低沉的音色来诠释，要刻画女主人公的矛盾心理，就必须把气息和咬字配合好。在演唱“秦生啊，你还好吗……一线生机”这部分的时候，这是一句自问自答，充分表现主人公复杂的矛盾心理以及她善良的本性。要用“说”的感觉演唱，需要在咬字吐字的时候搭配气息的运用，否则整句话就会挂在嘴边，没有流动感，不够感人，只有配合气息，声音才不会僵，也更有助于表达情感。这段唱词表达了水红莲内心强烈的渴望和悲伤，有许多休止停顿的地方，演唱时，演员应注意用呼吸控制声音，做到声断，情不断。

在演唱“五更拂晓唱雄鸡，我一夜站在露水里”的时候，要在气息的支撑下，流动性的演唱这段，流动性是指需要一定的技术基础和学习经验才能掌握的技术，因为整段的情绪都是连接的，若一句一断就不能达到想要表达红莲孤苦可怜、引人怜惜的效果，若气息一直循环流动着，演唱者的情绪也会顺势推进达到高潮。

演唱“可是我魂魄无依啊……长叹息”这句时，红莲情绪又一次转变，表现的是水红莲对秦生又爱又气，对关砚砚有一点嫉妒，想到自己孤单无助的情绪，正如歌词所说，“魂魄无依”，水红莲热切地表达了她的心情，在唱最后一句“泪汪汪一声，长叹息”时，“心情无法抑制，瞬间爆发出来。四四拍和四二拍节拍转换，速度由每分钟78 拍变为每分钟60 拍，音乐术语标记“渐快”到“渐慢”，这些多样的表情记号形象地表现人物的内心情绪，增强了人物的戏剧冲突。在演唱时，我们不仅要控制好气息，还要让气息在肺里源源不断的运动，在气息支撑的前提下进行咬字，这样才能使情感顺利表达。

（二）情感的运用

歌唱艺术的灵魂在于表达人们的情感。唱歌时，声音和情感是相辅相成的，是不可分割的。若过分强调声音，就容易陷入只重视技术，忽视情感表达的困扰，相反，若一味地强调情感，就会破坏歌唱的艺术性。俗话说：“不唱无情之曲，不为无情而唱”，在演唱时应该先感动自己，再感动别人。在演唱歌剧类作品时，要把自己想象成剧中人物，体验她（他）的遭遇，感受她（他）的内心世界，感受这段咏叹调的情感变化，这样才能吸引听众，达到作曲家预想的效果。演唱者的情感来于自我真实感受，可谓“艺术来源于生活而高于生活”，情感也离不开生活，演唱也离不开生活。技术服务于情感，情感展示技术，在演唱歌曲时要找到情感和声音的平衡点，做到声情并茂，情真声美。

唱词“秦生啊，你还好吗？秦生啊，你还好吗？”两句唱词不应该是简单的重复，第二句是对秦生感情的进一步的增强。4/4 拍和3/4 拍节拍转换形象地表现人物的内心情绪，增强了人物的戏剧冲突。

在“四更”唱词中，演唱时演员要重点强调“烫”“多穿衣”“歇一口气”，这些字词都是演唱的强拍，短短的几个字词也深刻的表达了红莲对秦生的深切关怀。唱词“五更拂晓唱雄鸡，我一夜站在露水里”这一句是此唱段最高潮的部分，从前面“四更”叮嘱秦生到第“五更”想到自己，让听众心生怜惜，后一句唱词“让我得一点爱惜”更多的是在乞求，乞求秦生抽一点时间想想自己，也把水红莲带回到现实中，情绪也随之平静了下来，从31 至57 小节，主人公的情绪发生了曲折多样的变化，可谓是本曲的一大亮点。

（三）演唱时的语气化

歌唱与语气是密不可分的，语气在歌剧咏叹调中是很重要的，语气集中表现了人物的内心情绪，使歌剧情节更具有戏剧化，在演唱歌剧作品时，可以先朗读歌词，把自己代入人物中，要抓住语气化的部分，说着唱，才能更好的演绎，语气化在演绎人物中起到画龙点睛的作用。唱词“秦生啊，你还好吗，秦生啊，你还好吗”，这两句唱词的重复是为了加强语气，在演唱时，应该多用真声，感觉真的在与秦生说话，这样才能更加真实的表达情感，若太想着歌唱，假声过多，就会感觉很空洞，体现不出歌曲真挚的情感。唱词“初更熬药汤……我一夜站来露水里”的时候，这里红莲的内心情绪是非常激动的，但也不能是肆意的情绪的宣泄，在演唱时只有代入人物，跟人物进行对话，才能使歌曲的情感得到准确表达，所以说演唱时的语气化是演唱者正确表达情感的一项重要的技术。

（四）速度、节奏的松紧把握

谱面上的音乐术语的标记对于情绪表达也起到至关关键的作用。节奏是歌曲整体音乐节奏的把握，配合情感的抒发和舞台的表演，具体到一首歌曲，就是每一个乐句的处理，以及音乐线条的体现，在演唱作品时，如果采用同样的速度，同样的节奏，会使得情感表达不够准确，乐句之间也没有对比，唱的千篇一律。这一唱段中的速度、节奏变化较多，较自由，谱面上的音乐术语、速度变化、形象地表现人物的内心情绪，增强了人物的戏剧冲突。《秦生啊，你还好吗？》唱段中，出现了多次速度术语的标记。A 段（1-16 小节），速度为68，整段为叙述性的一段。B 段（17-30 小节），速度由78 变为60，还出现了渐快渐慢的标记等，即加强了人物的紧张感，B 段一开始要求速度为78，到第22 节，速度要求渐快，第24 小节出现了较慢的术语rit.，速度渐慢，第26 小节的速度要求突然渐慢到60。在这12 个小节中，有5 次速度变化和6 个速度标记，这些速度的频繁变化也正好反映了水红莲复杂的心理活动。C 段（31-57 小节）开始略自由，后出现渐慢，减速是用来表达水红莲内心对秦生的渴望。在歌唱中，要注意速度和节奏的变化，精心设计每一句的速度，达到张弛有度的目的，以便正确的解读水红莲的内心，正确诠释水红莲的人物形象。歌剧类作品不像艺术歌曲一样，旋律非常平稳，节奏非常规整，歌剧类的作品，要处理好每个乐句，整体的分析作品，做到有快有慢，有松有紧，才能准确的抒发人物的情感，制造音乐的紧张感。歌剧作品的旋律一般起伏较大，所以演唱时的每一句快慢和情绪的调动都决定了音乐的整体效果。

（五）舞台表演

在演唱歌剧类作品时，要通过舞台表演来塑造人物形象，完整的演绎歌剧作品必须要加入神形兼备的舞台表演，必须融入角色，通过舞台表演来带动观众，感染观众、从而产生情感共鸣。民族歌剧是在中国传统戏曲的基础上发展而来，因此演唱时要具备扎实的戏曲功底，以饱满的精神状态展示在观众面前，通过演唱者的“唱念做打”、“手眼身法步”让观众眼前一亮，感受到歌剧作品的舞台效果。在我看来，在歌剧表演时，首先眼神很重要，眼睛是心灵的窗户，演唱者首先通过眼神把细微复杂的情感传递给观众，眼神一定要坚定，不能游离，演唱者的面部表情随着歌曲情感而改变，其次是肢体动作，做到“随情而动”、“随人物而动”，成为无声的语言。要演唱好一首歌剧作品，只有具备舞台艺术修养才能塑造活生生的人物形象，缩短演员与角色之间的距离，使剧中人物更真实的表达，更好的进行二度创作。

四、歌剧《运河谣》的研究意义

京杭大运河承载了我国悠久的历史文化，运河文化的人文价值是值得我们研究传承的，随着时代的发展进步，现代社会中出现的许多为了生活奔波、漂泊的人，《运河谣》用曲折、复杂的故事来重温过去，反应时代的声音，召唤那些背井离乡、漂泊在外的人，引起情感共鸣，给他（她）们带去温暖。歌剧《运河谣》是一部具有深厚民族魅力、现代性和世界性相结合的优秀歌剧。它汲取了中国戏曲和传统民歌的营养，坚持开放包容的态度，汲取了西方歌剧的精华，研究它对我国戏曲艺术的传承发展具有重要意义，同时对我国声乐事业和学习声乐专业的同学也起到了积极的作用，在民族歌剧演唱中，要坚持中西音乐相结合的声乐艺术新理念，用科学的演唱方法使演唱者感到舒适陶醉。这部剧继承了中国传统文化，弘扬了当代人文精神，符合现代社会的审美标准，是一部具有里程碑意义的优秀歌剧代表作。■