艺术教育背景下的大学美术鉴赏教学

□黄兆珩 武汉传媒学院设计学院

大学美术鉴赏课程是大学艺术类专业课程的重要组成部分，在培养大学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力方面具有重要作用。在教育改革背景下，大学应通过探索与创新美术鉴赏教学模式和方法来提升学生的品鉴水平，推动大学美术鉴赏教学水平的提升。基于此，本文论述了艺术教育背景下大学美术鉴赏教学策略，以供相关教育工作者参考。

一、转变传统的美术鉴赏教学理念，强化探索、创新

随着我国教育制度改革的不断推进，为进一步提高大学美术鉴赏教学水平和教学效果，高校应在新课程改革的目标要求下积极进行美术鉴赏教学理念和教学模式的创新，并加强与高校之间的交流合作，探索出更多适合美术鉴赏教学的方式方法。

首先，教师要转变和更新传统的美术鉴赏教学理念，紧紧把握国家和高校的美术鉴赏教学目标，通过创新教材、创新设计等形式，形成独具特色的教学风格和教学特色，从而提升学生的品鉴品位，为高校美术鉴赏教学改革提供参考依据。其次，高校要严格贯彻与落实国家新课程改革的教学目标和要求，明确艺术教育背景下大学美术鉴赏教学对学生能力培养的重要性，正确把握艺术教育教学的理念和方向，并通过美术鉴赏实践教学向学生讲述在新时期新背景下艺术教学和本专业的契合点，以此调动学生跨学科学习的主动性，培养学生独特的艺术品鉴能力、创作能力和学习能力。另外，教师也要重视高校美术史教学，对高校美术史通识教育进行新的定位，通过美术史通识教育培养学生的思考能力，培养学生的创造性思维，进而提升学生的综合素质。

二、注重教学方式和内容的创新，激发学生自主学习能力

在艺术教育背景下，部分高校美术教师也意识到美术鉴赏教学的重要意义，并结合社会对艺术类学生的需求，坚持从美术学科核心素养出发，加强教学方式和教学内容的创新，从而培养学生艺术品鉴能力，为社会培养更多专业型人才。在具体的教学过程中，教师要对教学内容进行细化分解，紧紧围绕教学核心丰富教学内容，结合新闻报道、影视资料、情景模拟等多种教学方式，引导学生从易到难、由浅入深地了解和掌握美术鉴赏学习的意义和方法，并结合不同地域文化和艺术特点思考不同民族文化存在和发展的重要意义，同时引导学生从不同地域文化中探索美术鉴赏的技巧，为大学美术鉴赏教学的创新改革提供参考。

高校美术教师只有结合美术核心教学目标和学生学习特点进行教学方法和内容的创新，才能为学生营造一个轻松愉快的学习氛围，使学生在寓教于学的情境下掌握教学的难点和重点。同时，教师应积极与学生进行沟通交流，鼓励学生在课堂上踊跃发言，在激发学生学习兴趣的同时，提高学生的课堂参与度。在艺术教育背景下，高校美术教师也要将美术鉴赏实践融入美术鉴赏通识的教学过程中，有趣的实践操作可以提升课堂的教学效果，有利于学生对知识的全面掌握。

三、开展信息化教学能力培训活动，提升信息化教学水平

随着信息化时代的到来，高校在美术鉴赏教学中也要积极加强信息化教学，对美术教师进行信息化教学培训，提升教师的信息化教学水平。首先，高校要对教师进行培训，提升教师的信息化教学水平，转变教师的教学理念，使其掌握最新的教学技能。其次，高校应加强信息化教学平台和设备建设，通过多媒体教学、计算机制图等新兴教学模式提高学生的学习兴趣，如通过线上线下教学相结合的方式，实现教学资源的共享。这样，学生就可以随时随地针对未掌握的知识点进行回顾，教师也可以借鉴学习同类高校优秀教师的教学经验和教学方法。最后，高校要提高教师网络课程的编辑和视频软件的运用能力，使其能够上传符合学生年龄段的个性化视频，从而实现教师和学生在线上的交流，推动艺术背景下大学美术鉴赏教学的创新发展。

总之，在艺术教学背景下，高校要采用转变传统的美术鉴赏教学理念，注重教学方式和内容的创新，加强信息化教学能力培训等多种措施提升大学美术鉴赏教学水平，推动美术鉴赏教学发展，进而为社会培养更多的专业型人才。