绘画治愈功能在油画中的体现

□董含蕾 新疆师范大学

在当下的环境中，越来越多的年轻人面临着抑郁的困扰，焦虑、抑郁等不良情绪已经威胁到部分群体的正常生活与工作，所以在业余休闲时间，治愈题材的内容开始逐渐进入大家的眼帘。治愈题材在精神与心理上缓解了日渐增多的焦虑与压抑，在某种程度上释放了不良情绪与压力。所以治愈类绘画受到越来越多人的欢迎。本文从当下社会问题出发，从个体良性发展的角度考虑，通过实际举例，一起探讨绘画治愈功能在油画中的体现。

治愈文化起源于日本，当前，日本的治愈文化已形成一套完整、成熟的体系，大到电影、动漫、音乐，小到文化周边、饮食、玩具，关于治愈的内容与题材随处可见。伴随着科技文明的进步、经济时代的发展，世界各国前进的步伐越来越快，人们忙着前进，却没留够给自己休息、喘气、整顿的时间，越来越多的人“病了”，病倒在时代进步的浪潮中，病倒在物欲横流的社会中，每个人都需要被治愈，每个人都需要面对挫折的勇气。“治愈系”可以短暂地将人们从快节奏的生活中解脱出来，让人暂时放下房价、事业、学业、婚姻等现实问题，转而抬眼看看周边的美好世界、星空、河流、山川。每个人的心灵都渴望爱与温暖，治愈系恰好满足了当下社会时代发展的需要。

一、美术的治愈性

在艺术表现中，情感表达占据极大“篇幅”，情感是艺术创作的重要精神导向。艺术创作与欣赏的过程，使创作者与观者置身于同一种感情传递氛围中。艺术家可以在画面中融入自己的各种情绪，如喜悦、悲伤、痛苦、迷茫、害怕、温馨都可以通过艺术语言的表达得到具象化呈现，继而通过画面传递给更多的观者，这就是艺术的共情。如果将治愈的心理安排到画面当中，同样可以传递到观者心中，通过对美好事物的绘制并融入自己积极的情绪，那么观者必将受到正向情绪的影响，从而使心灵得到治愈，产生艺术共情。

二、治愈系油画的创作特点

（一）色彩方面

在用色上，治愈系绘画往往画面具有较少的颜色冲突，大多是平静与和谐的，绿色与蓝色在治愈系绘画中使用较为频繁，原因很简单，因为森林、天空、大海等自然因素是人类获得治愈最简单直接的环境，所以画面表现这些因素可以很轻易地获得情感共鸣，使人感觉自己置身于森林、大海等放松的环境中，使处境与心境达到高度统一，从而实现治愈效果。

(二) 情绪输出

治愈系绘画往往表达的是鼓励、励志、安慰等正向情感。陪伴是治愈系绘画经常表达的主题之一，通过画面中的安慰、陪伴因素，使现实生活中缺乏安慰与陪伴的群体得到慰藉，保留内心对美好情感的向往，填补自己在生活中的情感缺失，给予心灵感受爱的能力。

（三）主题表达

希望是人类生存下去的动力之一，人一旦没了希望就会陷入消极、悲观的境地，从而产生抑郁、厌世等心理问题。治愈系绘画从希望主题切入，意在把陷入悲观、绝望的人们从情感沼泽中拉出来，是救人也是自愈，使人在现实生活中获得一些力量，逐渐拥有重拾希望的能力、面对苦难的勇气。这是治愈系绘画最大的特性，这一特性输出的是人类最伟大的情感——“爱”。

三、油画治愈实例

英国油画家Gary Bunt 年轻时抽烟、酗酒、吸毒，生活肆意放纵，到了中晚年，他被诊断为癌症中期，生命即将走到尽头，Gary 为年轻时的疯狂付出了惨痛的代价，他开始接受各种治疗方式，最后让他身体痛苦得以减轻的方法居然是艺术疗法。他开始自学油画，成功戒掉了不良习惯，把时间与精力都用在了绘画创作与学习上。神奇的是，他的身体居然逐渐好转。Gary 曾说：“艺术其实给了我一种重生的自由，画画时，我不会去想任何令人害怕和绝望的事情。”Gary 通过绘画平复自己的内心，同时治愈他人，传递生命中平凡的喜悦。

四、油画治愈功能应用的发展展望

在互联网高速发展的今天，人们获取信息的途径多样化且便捷，审美标准也产生了不同的变化，一切都在追求“快”，治愈系绘画以其简单清新的艺术风格，被当代年轻人广泛接受。但我国的治愈系油画的发展还不够全面，治愈系的商业价值还没有进行深入的挖掘，治愈系油画的发展需要更为系统的专业化管理与规范化管理，拓宽其发展途径与创作题材，从而形成一个完整的治愈产业链，使更多的人得到治愈。治愈系油画能够治愈人们的心灵，同时能创造出更多的商业价值，为社会发展做出一定的贡献。我们一定要利用好互联网这个大平台，在各大社交平台创作与宣传治愈系油画作品，利用其当下的被需求性，打开治愈系市场。