探析中国古代不同时期山水画的创作特点

□戴红生 甘肃省静宁县平凉机电工程学校

中国山水画最早在魏晋南北朝时期出现，是以人物画为背景，将山水嵌入人物画中，至北宋时期发展成熟。中国山水画主要是描写自然景观中泉、林、川、山等，其创作风格有无骨山水、小青山水、淡紫色山水、水墨山水、金碧山水、青绿山水等。

一、晋代时期，以人为主，比例夸张

在中国5000 多年的历史长河中，从早期的仰韶文化，到商周的青铜器，再到汉代墓葬画像砖、绢画、壁画等，人物造型随着时代的不同，所体现出的艺术特征也有较大的差异。在晋代时期，山水画这一艺术形式才逐渐显现。随着晋代经济的发展，当时的文人墨客与自然十分亲近，画中的人物场景开始与自然景观融为一体。但这一时期的山水画作表现得较为简单，仍然是以人为基础，以山水为辅[1]。

例如，顾恺之的《洛神赋图》是这一时期山水画的主要代表，画作中的人物偏多，比例也偏大，而山水以线条为基础进行勾勒，整体上给人的感觉是山水是为人物作映衬的，人物造型的多变凸显了山水画质感的缺乏，直到隋唐时期，这种局面才真正扭转。

二、隋唐时期，构图宽泛，画作精美

隋唐时期的山水画创作表现出华贵和富裕的特点，如李思训的《江帆楼阁图》描绘的是贵族文人出游的场景，画作中虽然有山水景观，但仍然是以人物为主体，而且人物的比例变小了，这对于画作整体来讲，意义非凡。李思训山水画的风格朦胧、激荡、浓烈，而他儿子李昭道的画作风格则是“变父权、妙而过”。后人所共知的《海图》就是出自李昭道之手，画中的山水青绿景观被后人视为楷模。另外，在山水画上也有突出贡献的吴道子是以画人物驰名的，他曾以一天的时间描绘了四川嘉陵江的山水景致，其画作气势虽与李思训的细致风格有些差异，但二者均画工了得，所著的画作精美、妙哉。因此，唐代张彦远认为“山水之变始于吴，成与二李”。

三、五代时期，以山水为主体，人物映衬

五代时期的山水画以唐代的山水画为基础，并受到了当时社会格局的影响，在绘画的形式和内容上各异，整体来看，山水画作熠熠生辉，主要受到贵族阶层的重视和热爱。五代时期的山水画，地域特色十分明显。相比于唐代的山水画，在审美、情趣、意境上所表现出的深意十分独特，在自然景观风貌的表现上也是千差万别。比如，关仝、荆浩所描绘的北方山水山顶入云中、大气磅礴；巨然、董源所描绘的南方山水清澈湿润、洲渚掩映、浩瀚无边。在关仝的代表作中，《关山之旅》描绘的是络绎不绝的商人和游客，远处山峦雄伟壮观、峰峦叠嶂，画中的茅草屋、绿树、古刹、群山，无论远景还是近景，整体情势交融，跌宕起伏，层次分明，平远与高远的布景手法是这幅画作的高明之处。此外，画中的人物造型各异，生活气息浓郁，但比例很小，衬托出了巍峨的群山，使得画作中的人物、景观融为一体，描绘得很生动，意境非凡[2]。

四、宋代时期，情节丰富，生动细腻

宋代是中国山水画发展的鼎盛时期，这一时期，绘画名家众多，文人画与皇家画齐头并进，绘画技法多样且精湛，作品形式极具特色，语言形式丰富。其中，北宋山水画的代表人物范宽和李成，他们所画的山水画以北方的自然景观为主，继承了荆浩的景致特色，与关仝并称“三家鼎峙”。范宽所画的《溪山行旅图》，是北宋时期最为著名的一幅绢本墨笔画，所描绘的山体巍峨高耸，森林茂密，山谷深处瀑布飞流百丈，山下林木笔直，巨石突兀，前景溪水潺潺，一批商旅人员运载货物沿着山路前行，为静谧的山林增添了勃勃生机。范宽的这幅墨笔画，墨迹堆积、雨滴纹理的手法运用自如，山林阴郁的效果营造凸显了山势的险峻壮丽。商队由两人与四头骡子组成，两人位列前后，四头骡子满载货物，俨然筋疲力尽，而运货人也是垂头丧气，不时地回头观看身后情况，也许是确定同伴位置，也许是担心货物丢失或损坏，后者背着重物也是步履缓慢。这幅画作对人物的描写十分生动细致，也反映了画家高超的表现力和敏锐的洞察力[3]。

另外，南宋马远的《踏歌图》是以春天为场景，描绘了几位农民在散步。远处山峦如画，笔触细腻，空间深远，石头和树木相映成趣，人物线条生动且有力，呈现出宜人的春天山峦的美景，这也是隐喻当时的政局太平清明、光风霁月。马远以此幅画作来反映人民幸福、国泰民安的景象。马远所描绘的人物主要在近景区，走在前面的那位白胡子老人拄着手杖，边走边舞，转过身去招呼正要过桥者，或开个玩笑，或说几句戏谑的话；刚上桥头的这位老人不知是身体状况欠佳，还是喝酒太多，以致还需旁边的老人对他进行搀扶；落在最后的那位老人肩挑着酒葫芦，迷迷糊糊地挎着脚步。四人的动作虽不尽相同，但节奏和谐，尽显幸福岁月的气息。

宋代的画家对生活细节十分关注，将生活的感受与自然景观相结合，而且受到儒家和道家思想的共同影响，淡泊名利，以耕田养修行，这使得宋代的山水人物成为抒发情感的重要方式。

五、元代时期，精神追求，抒情朴素

元代时期，文人画是主流，大多绘画所表现的是作者自身的理想、情趣和生活环境。这一时期出现了大量以兰花、竹子、枯木、山水等为题材的作品，这些作品强调笔墨的魅力和文学性。画家们重视主观情趣的书法，继承了北宋时期米芾、苏轼的文人画思想，与宋代的宫廷画形成了鲜明的对比。该时期出现了王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望、王渊、钱选、赵梦頫等著名的画家。其中，王蒙的绘画对明清的山水画影响巨大。后人将王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望称为“元四家”，也就是代表了元代的四大流派。王蒙的画法多变，独具匠心，除了山水画，在画人物方面也是手到擒来，他喜欢画复杂的山水，经常用角墨等来点缀苔藓，其所绘的山林郁郁葱葱，空间感十足。

王蒙的《秋山草堂图》描绘的是秋天的场景，秋天的红叶绚丽、山峦起伏、树林茂密，林中有茅草屋，孩子们在屋内玩耍，妇女在劳作，高个子的人在坐榻上看书。浩瀚的水面，郁郁葱葱的树木，山脚下的草堂，堂内人们的欢乐，都表达了画家对理想生活的追求和对自然的热爱。这幅作品的画面充满生活气息，也象征着人们与自然的和谐共处，画中人质朴，与景物和谐，给人以高雅、清秀之感。

六、清明时期，仿古承袭

宋元时期是中国山水画的鼎盛时期，而明清山水画饱受争议的原因是其仿古性。一般认为，明清的山水画分为吴派、浙派、院派三类，其描绘的内容是对前朝人物的总结和归纳，在形式上和风格上很难超越前朝的广度和高度。院派继承了宋代院体画的风格，在人物、风景的描绘上十分生动细致，如倪端的《捕鱼图》，画中对各种细节描绘得十分精细，人物线条也很清晰。而浙派受到南宋马远和夏圭的影响，在风格上博大精深、笔法浓烈、人物鲜明。比如，朱端的《弘农渡虎图》描绘的是东汉时期刘昆任弘农太守的故事，刘昆由于政绩突出，备受人民爱戴，以至老虎都不忍心作恶，驮着小虎过河。画家用写意的笔法、简单的线条和水平的笔触勾勒出山石的轮廓，画笔是自由和动态的，人物的服装简洁得体，线条粗犷有力，准确表达了人物身体特征的差别。吴派的画作主要以文人雅集题材为主，注重意境的表现，风格多样，不太注重人物的线条和比例的美感。比如，明代画家文徵明的《绿茵草堂图》描绘的是景山的村庄，四周是崇山和中银瀑布，池塘边的村舍藏在绿荫之下，人们悠闲地生活在山里，画中人物不拘泥于一种形式，人物粗犷随意，但浓厚的画意凸显了十足的画劲，趣味盎然[4]。

结 语

中国山水画蕴含着古人的智慧，体现了中国传统文化以山为德、以水为自然的内在修养。在历史的发展中，山水画中的人物风格、技法、比例、形态也是不断变化着的，一方面受到了社会文化和经济影响，另一方面体现了画家对生活的向往和对自然的感受，这也是画家的情感寄托。中国山水画所创造的意境，是人们所追求和向往的。在当下文化无国界的背景下，我们要充分认识到发展山水画的重要性和必要性，从而实现艺术形式的创新，推动中国山水画的继续发展。