论山西民族音乐文化的传承策略

杜 燕

引 言

山西民族音乐文化是中国民族文化的瑰宝，它具有鲜明的地域性和个性化，尤其在民歌中融入了大量的方言和情感，表达出了黄土地人对于美好生活的向往，更是反映出黄土高原上的风貌特征与风土人情，构筑出了别具一格的地域音乐文化特色。这样的民族音乐既体现出了地域民族精神，又传承了深厚的地域音乐文化，它是山西民族文化的精气神，更是山西人民特色的体现，可以说它在一定程度上代表了我国民族音乐文化的根基，是我国传统民族音乐文化的特色代表。

一、山西民族音乐文化传承的价值

山西省有着深厚的民族音乐文化的发展历史，从古至今，有大量优秀的民歌、说唱、戏曲、歌舞和器乐传承至今，对于整个中国的非物质文化遗产来说，都是具有非凡意义的，这既是山西文明的印记，也是中华民族传统文明的见证。山西民族音乐文化来自于人们的日常生活，音乐中很多都是关于人们劳动生活的场景和社会生活的描述，还有一些是人们的爱情故事和革命故事，这些富含生活气息的题材，包含着我国传统文化的精髓，如以抗战为背景的《黄岩洞大胜利》、《打飞机》、《围困蒲阁寨》等；以农民苦难生活和悲惨命运为题材《走西口》、《秋香哭婆婆》、《下柳林》等；以爱情愿望为题材《相思》、《会哥哥》等；以历史人物和传说故事为题材《三国调》《张生戏莺莺》《苏三起解》等；以人民革命斗争为题材《土改还家》、《痛打飞鹰队》等。因此，加强山西民族音乐文化的传承和发展，可以体现出历史特色和文化传承，更是时代价值的展现，山西各地的秧歌品种繁多，如祁太秧歌、沁源秧歌、祁县过街秧歌、原平凤秧歌等。自古以来，山西地区民族聚集比较集中，加强山西民族音乐文化发展和传承的研究，对我国实现民族音乐现代化发展的课题有着重大意义，而且对于全国范围内的民族文化传承发展也具有较强的参考意义，在实践指导上，可以提升我国民族音乐文化的综合实力，加速我国民族音乐文化的国际化进程。

在我国民族文化中，山西民族音乐文化地位十分重要，加强对于山西民族音乐文化的重视，可以强化我国民族传统文化传播的力度，有助于民族精神的培养，是我国民族文化软实力的一种提升。除此之外，山西民族音乐文化的发展，还能促进地区文化教育发展和地区经济发展之间的关系，让社会变得更加和谐。山西民族音乐文化继承和发展其实还有特殊的涵义，山西民歌的打捞者任俊文说：“从语言特点上来看，山西民歌主要有大量运用叠词、即兴性强、方言土语丰富等特点。”多民族聚居是山西省的重要特点，山西各地民歌种类繁多，大致可归纳为五大类：山歌、号子、小调、秧歌、套曲。自古至今，山西省就汇聚了众多民族，多样的民族方言，而这些民族都是能歌善舞的名族，所以当地的民族音乐文化资源就比较丰富，而且民族音乐文化也逐渐成为山西民族的重要存在形式和生活生产方式，也是民族精神特质的内涵所在，在西方现代音乐文化的影响和民族音乐文化的不断发展中，目前我国的民族音乐文化其实处于比较弱势的地位，而山西民族音乐文化则更是弱势，山西民族文化的继承和发展其实是跟我国的民族认同和社会稳定息息相关的，因此对于政府、社会、传承人及广大青年都应用积极的响应并加强重视。

二、山西民族音乐文化的传承策略

（一）多元化的发展理念，加大政府的影响力

山西民族传统音乐文化的传承和发展，是实现现代化转型的过程。针对目前出现的文化发展、文化保护过程中出现的种种问题，要建立一个集继承和发展为一体的协调机制，确保传承和发展的工作能够科学顺利进行。要结合经济建设，文化保护和教育建设，实现多元融合，在世界性的多元环境下，要与时俱进，吸收世界上的一些文化传播经验，让民族音乐文化传播向更好的方向发展。同时，要引进互联网技术，利用现代网络数字技术来提升工作效率，做好音乐文化传承发展的工作，提升山西民族音乐文化的市场竞争力和文化影响力。对于当地政府来讲，要想更好的实施民族音乐文化传播和保护，必须采用一些政治手段。比如说，在进行实地调查之后，结合当地民族地区情况，投入一些人力和资金，联合群众，在当地召开一些音乐文化活动，推进民族音乐文化的研究，同时，要加强对于民族音乐文化的资金支持，让人们在进行民族音乐文化传承的同时还能够保障人们的生活。另外，还需要注重传统节日，传统节日其实也是对于民俗文化的一种传承，要重视传统节日，开展一些与传统文化有关的主题活动，吸引年轻人去了解传统音乐文化，促进传统音乐文化的可持续发展。总之，民族音乐文化受民族地区的文化宗教信仰等诸多因素影响，作为传统文化中重要的一部分，音乐文化艺术传播的形式，对于人们的文化认知和艺术审美也是可以起到一定积极作用的。

（二）原生态与美声的结合注入新活力

山西民歌在经历百年的变迁中，逐渐形成了自己的特色唱法，更是有着多样的演出风俗，可以说同一首民歌在不同少数民族间传唱会出现多个版本，当然这一方面要归功于多民族聚集的优势，另一面也是少数民族鲜少与外界接触，依然保留着独特色的原生态形式，他们在强调本族特色的时候，追求质朴、甜美、吐字等等不同的特色。随着原生态歌曲的火热，大量的歌唱家开始尝试在演唱中融入一些多元化的唱法，尤其是一些山西歌唱家，如谢琳、牛宝林、陕军等，他们开始尝试把美声唱法的一些技巧融入到山西民歌中来，形成中西融合的演唱方式，追求声音的音域宽广质朴无限、声音自然圆润甜美等效果，在演唱中有着无明显换声的痕迹。演唱高低强弱自如，有机、流畅，音乐通道感明显，可以说这样的演唱方式已经得到大众的认可更是在很多演出中取得优异的成就，如《唱享山西》、《解放》、《歌从黄河来》等，总之，在演唱中既有质朴的真声音，还需要有假声音进行搭配，真假混合演唱已经成为未来的主流了。

（三）山西方言相大融合形成的风格特色

山西自古便是多民族的聚集地，汉族、回族、蒙古族、满族等等40 多个少数民族，更是有很多南北方迁徙而来此地居住的民族，所以这里的方言也就极为复杂，往往相隔不远的村子，所使用的方言便各不相同，虽然当前普通话已经极为普及了，很多少数民族都会说普通话，但是在民歌的演唱中则有着不一样的情况，多数的少数民族在传承民歌中都是沿用传统的民族方言，所以这里的山西话，往往让人摸不到头脑。例如将晋语分为八片，分别是并州片、五台片、上党片、大同包头片、吕梁片等。而这些不同的片音，在演唱中更是有着差异，往往在某一个音上面，不同片的发音各不相同，都有着各自的特色。例如en 与eng，an 与ie 是不分的，“人”与“仍”同读一音，“信”与“杏”，“钱”与“茄”同读一音，多数韵尾是抑调，如在《想亲亲》演唱中，“你妈妈劈头打我两锅盖”中的“你”，普通话是（n），在山西方言中是四声即（nì），“我”在普通话中是（wǒ），在山西方言中是（ě）等等，无时无刻不透出山西方言的亲切与古朴。多样的民族方言其实也是山西民族一大特色，这样的民歌虽然难学，但是也给予传承带来了便利，往大里说无论传承了那种方言唱法，都是把民歌传承下来的，往下小了说，不同的民族中，流传着祖辈的方言发音更是一种文化的传承，相信它会长久的传承下去的。

（四）“戏”和“歌”相结合形成新风貌

山西的戏曲是自古有之，很多时候戏曲和民歌之间是难以说得清楚的，往往戏曲中有民歌的唱腔，而民歌中更是蕴含着戏曲的技巧，因此如何巧妙的应用“戏”和“歌”，让两者融为一体，这是值得深思的。其实在唱法上是可以尝试一字、一情、一声、一曲的方式，让词、韵、腔、情四者融合到一起，以此唱法出来的歌，具有声情并茂的特色。有人说：“听山西民歌，其实就是听一个‘韵’字”，往往在演唱中韵表达的好与坏，决定这一首歌唱的怎么样，只有字韵、声韵、情韵、神韵四者合而为一，才能让味道表现的淋漓尽致。最终让民族音乐变得极具审美价值，更是让歌曲中具有情感动人之意，这样的歌曲可以让大众在听到后，便可以回味其中，更是让人流连忘返，好像自身的心和意都随着歌曲飘荡在那个时代里。歌诀：“咬字千斤重，听者自动容”，说的是气与力的应用，更是咬字和行腔的表达。戏曲中常常使用哦、嗽、擞等，而这些装饰音更是可以增加民歌的音、气相连之感，让音和色变得丰富起来，增强了歌曲中的变化之感。其实这样的结合之法，并非我第一个提出的，山西艺术家郭兰英老师便是首个开创者，在她的歌曲中常常把戏曲和声乐的演唱技法结合起来，两者的结合应用，使得她的演唱极具特色，凭借着她深厚的功力，把《人说山西好风光》、《汾河流水哗啦啦》等歌曲，演唱的家喻户晓，可以说大大的发扬了山西民歌的知名度。

（五）提高山西民族音乐传承人的整体素质

山西民族音乐要想传承下来，还需要有大量的青年传承人，这些人是未来的希望，更是民族音乐未来的中坚力量，因此，要想让把这个事业完成下去，需要培养传承人优秀的专业能力，还需要有市场意识，更要熟悉现代民族音乐的文化内涵。因此山西民族音乐的传承与发展需要一批专业的人生，如音乐教育家、旅游文化家、民族文化家、民族音乐家等等，还需要一批爱好民族音乐和喜爱民族音乐的青年传承人，还需要社会大众共同配合，让当地民众能够自发加入到民族音乐的开发、保护和传承中来，为民族音乐的保护传承营造一个较好的社会环境，提升山西省民族音乐文化产业的可持续发展能力，要做好这一点，必须做到，第一，作为政府部门来讲，跟当地高校之间要加强合作，培养民族音乐的专业对口人才，并且针对现有的传承人，展开专业技术知识的培训，为培养专业化民族音乐人才而努力；第二，要对目前山西省现有的民族音乐传承人的服务和行为进行规范和引导，让他们树立起市场传承理念，帮助他们改正一些不良的行为，让行业工作环境变得更好，从而提升山西民族音乐文化产业的市场竞争力和传承人的整体素质。

（六）坚持把民族音乐文化融入到教育中

著名歌唱家阎维文说“让年轻人爱上民族音乐，就是艺术的传承”，对于文化传播来讲，它是人们代代相传的结果。要加强民族音乐文化的传承途径，主要是要关注文化传承主体，所以，我们要提升青少年群体的民族音乐文化传承意识，这也是确保民族音乐文化能够顺利传承的关键。随着我国非遗文化改革工作的深入推进，及教育体制不断得到完善，再加上一些政策的帮扶，让民族音乐文化融入到教育领域中已经成为一种大势所趋，在教学中民族音乐文化的引入，可以增加民族地区的民族身份认同感，还可以让教学内容变得更加丰富，更是加强民族音乐文化的传承，这种课程不仅仅只是在山西地区进行，甚至在我国北京、上海、深圳等一线城市也是同步进行的，它也开始逐渐发展成为了文化拓展的常规课程。同时，在高校专业音乐教育中，可以将民族音乐作为一种专业技能进行培训，通过对传统音乐的技巧和旋律唱法的学习，建立起传统文化特色的高校声乐教学体系，鼓励学生发挥自己的科研和创新能力，结合时代的潮流和发展趋势，改造创新民族音乐，让传统音乐能够在年轻群体中得到更好的传播和发展。

结 语

山西民族传统音乐文化是极为珍贵的，其本身的社会意义较高，传承价值较大，在经济文化全球化的大背景下，我们要花费更多的时间和心血去进行民族音乐的保护和传承，结合经济的发展，利用互联网数据等各种综合平台，让越来越多的人们加深对于传统音乐文化的理解，让山西民族音乐文化在我国的传统音乐宝库中得到更好的传承和发展。总之，随着现代音乐文化的发展，山西民族音乐的传承和保护面临着巨大的冲击，所以要重视和宣传对它的保护和传承，让它始终能够保持着勃勃生机。■