巴赫小提琴作品的演奏特点

□潘曼云 西北师范大学音乐学院

约翰·塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750 年），是德国音乐史上有影响力的作曲家之一。巴赫的一生创作了无数的音乐作品，其中小提琴是他非常钟爱的乐器，在他所有的音乐作品中，用小提琴演奏的作品占据着重要的地位。

一、演奏力度上的特点

巴赫生活的年代正处于巴洛克时期（1600——1750 年），这一时期，小提琴的制式发生了很大变化，所以在演奏的力度上也发生了很大的变化。这一时期，小提琴的弓杆被制作成相对较高的拱形，使演奏者可以轻松地演奏四音和弦。形制上的变化带来了演奏力度上的变化，在演奏巴赫的小提琴作品时，演奏者一定要注意力度的变化，这种变化不仅有横向的力度变化，还有纵向及斜向的力度变化。力度的变化带来了音色和音量上的变化，使人们能够通过力度上的变化，感知小提琴作品中音乐氛围的发展变化和作品中思想感情的发展变化。这种变化有时在同一个声部中变化，有时候在两三个声部中变化。演奏力度的多变性是巴赫小提琴作品中的一大特色。

二、左右手演奏极富技巧性

演奏巴赫的小提琴作品，不仅需要左右手的演奏技术，还需要左右手的演奏技巧，而左右手之间的相互配合又需要在实践中不断练习才能实现。演奏者要想将巴赫的小提琴作品演奏出一定的水准，必须熟练地掌握好左右手的演奏技巧，而在运用左右手演奏技巧时，必须考虑以下几个问题。

首先，如何掌控左手手指的灵活性和弹跳性。一般而言，人的右手比左手灵活，在演奏巴赫小提琴作品时，演奏者依据作品中旋律的走向，需要考虑左手的运动速度和运动节奏，如果速度和节奏不和谐，那么就演奏不出作品的美感。除此之外，演奏者还要考虑手指按弦的角度与力度，角度不同、力度不同，演奏出的音质就不同。

其次，掌控左手手指的运动节奏及揉弦的力度与速度。演奏巴赫的小提琴作品，演奏者要时刻把握好左手手指的运动节奏，一旦运动节奏出现紊乱，势必造成声音表达的错乱，从而失去作品的整体美和和谐美。所以在演奏之前，演奏者应对作品中任何一部分的节奏都了然于胸，并在平时的练习中熟练掌握，这样在比赛中才能掌控全曲的节奏。

再次，使用右手用弓要始终保持音色前后的一致性。声音是传递作品思想和情感的，巴赫的小提琴作品也不例外，所以保持音准是最基本的，在右手运弓的技巧上，演奏者要始终把握好运弓的压力、速度和触弦点，只要把这三个方面掌控好了，那么运弓的基本技巧也就掌握了。

最后，弓毛和小提琴琴弦接触面积的问题。一般而言，弓毛和琴弦接触面积越大，发出的声音就越大；弓毛和琴弦接触面积越小，发出的声音越尖锐。用小提琴演奏巴赫的音乐作品时，为确保音准，演奏者就需要控制好弓毛和琴弦的接触面积。这对音准很重要，需要演奏者在平时的实践中慢慢掌握。

三、和弦演奏上的特点

从巴赫创作的小提琴作品来看，其和弦主要分为双音和弦、三音和弦和四音和弦三种类型。其中，每两个空弦可以构成三个双音和弦，而且这三个双音和弦可以同时发声；每两个双音和弦与一个单音可以构成一个四音和弦，因此，四音和弦必须以组合的方式进行演奏。

（一）三音和弦在演奏上的特点

从整体上来说，巴赫小提琴作品三音和弦的演奏具有整体性和独立性，所以演奏者在用小提琴演奏时，要将和弦看成一个整体，在这个整体的内部，每一个和弦又是独立存在的，是整体与部分的关系。演奏者在演奏时先从整体性出发，再从独立性出发，先顾大局，后顾部分。

在演奏三音和弦运弓的技巧上，演奏者必须使弓杆稍微向外倾斜，这样才能奏出准确的三音和弦，同时注意弓毛和琴弦的接触面积，尽量避免多余动作造成刮擦而产生一些噪音。演奏三音和弦时，演奏者要将重心放在和弦的最高音上，这样有利于抓住重点。

（二）四音和弦在演奏上的特点

用小提琴演奏巴赫音乐作品中的四音和弦，一定要注意和弦的柔韧性和弹性，在巴赫小提琴音乐作品中，绝大部分四音和弦具有这一特色。要想发出的四音和弦具有柔韧性和弹性，演奏者在运弓时就一定要注意压力及力量的来源，掌握好这两项，就能演奏出具有柔韧性和弹性的四音和弦。

为确保四音和弦的音准问题，在演奏巴赫小提琴作品时，演奏者要注意：在换弦时，一定要确保琴弓的压力始终不变，这样才能增加音准率。保持琴弓压力不变不是一件简单的事情，需要演奏者有扎实的演奏基础，所以在平时的练习中应加强这方面的训练。此外，在用小提琴演奏四音和弦时，演奏者也一定要根据作品的内容和情感掌握好演奏的速度和力度，速度不同、力度不同，奏出的音质和音量就不同。