中日美声教学差异及对我国高校美声教学的启示

□李茂林 湖南交通工程学院

日本艺术教育起步较早，且与西方有着紧密的联系[1]。日本声乐方面的研究较为丰富且拥有大量的实践经验。美声教学是高校声乐教学的重要内容之一，是艺术教育的重要组成部分。在教学中，无论教学目标、教学理念、教学内容，还是教学方法、教学评价，都会对教学的有效性产生直接影响[2]。而学习先进的教学理论和教学经验，契合本校教学的实际情况来开展教学改革，对提升专业课程教学的有效性，培育符合社会需求和学科发展需求的优秀人才具有重要意义。

一、中日美声教学差异简述

第一，中国高校美声教学的特点分析。在我国高校美声教学中，通常是一对一教学形式，课时安排一般是一周安排一节一对一授课。在教学过程中，首先是进行发声练习。发声练习是美声练习的第一个环节。通常，教师会安排学生通过打嘟练习来练气息，进而达到用胸腔发声，丹田用力，腔体保持通畅，头腔、鼻腔共鸣的要求。在此基础上，学生通过反复的调整和练习来完成发声练习。这个过程中，教师全程伴奏并指出发声练习过程中的注意点[3]。其次，课下自主学唱。在发声练习的基础上，教师通常会布置一定的任务。学生在反复聆听的基础上完成自主学唱。这个过程中，通过不断的视听练耳，学生能正确地处理音与音之间的联系，把握应有的节奏、变化音等，最终获得较好的歌曲表现。学生学习美声通常需要花费较多的时间来学习发音咬字、弹舌等，且大部分情况下，需在课下进行刻苦练习。而教师大多通过课题来分析学生在发声练习等各个环节中存在的细节问题等。同时，教师也会组织学生参加一些艺术表演活动，并在艺术实践中教给学生如何利用表情、肢体动作等来提升表演效果等。总之，国内美声教学比较注重声音、唱法技巧及舞台表演技巧。

第二，日本美声教学的特点分析。首先，在课时安排方面，日本高校美声教学与中国高校美声教学类似，采用的是一周一个课时，教师对学生一对一教学的方式。日本美声教学呈现出如下特点：（1）注重培养和调动学生的学习情绪，使学生可以在一个相对愉悦的情绪状态下自然而然地进入美声歌唱中，使学生可以保持一个较好的气息状态和自如的身体状态。（2）发声练习。在愉悦的状态下，教师会安排学生进行不同种类的发声练习，而后进行视听练耳的歌曲练习。针对学生练习后的演唱，教师会第一时间加以指正，然后安排学生进行改正。（3）注意采用个性化的教学策略，即教师结合学生对歌曲的理解程度，合理选择沟通和讲解的方式，确保学生可以准确地接收信息。（4）注重美声教学中呼吸的运用及情感的表达等。如何准确地把握歌曲中蕴含的情绪，这需要学生深入地去了解。（5）日本美声教学十分注重仪式感。学生个体要完成一项音乐演唱，必须花费较多的时间和精力才能实现。

总之，中日两国在美声教学中既存在着一些相似性，又存在着显著的差异。其中，中国美声教学更多地侧重演唱技巧、表演技巧、歌词功底等，同时，要求学生在课下通过刻苦的练习来强化发声练习等。而在日本美声教学中，教师更多地关注调动学生的学习情绪、尊重学生个体差异，来合理安排教学内容和调整教学方法。针对课堂中出现的问题，通常第一时间进行处理。此外，中国美声教学中，学生演唱活动的组织及参与作品等，通常都有教师的参与，而在日本美声教学中，教师大多放权于学生，由学生独立花费时间和精力来完成。中日美声教学在发声、气息训练等方面存在较多相似之处，在侧重点层面有所不用，中国高校侧重声音与唱法技巧等，而日本高校美声教学则侧重情感投入和仪式感。

二、中日美术教学差异对中国高校美声教学的启示

（一）关注美声教学中学生的情感，帮助学生更好地融入美声作品中

日本美声教学中，对学生的情感十分关注。例如，在美声课正式上课前，教师通常会引导学生进行一定的自我情绪调节。通过合理的调节，学生可以在一个相对愉悦的情绪状态下自然而然地进入美声歌唱中，从而保持一个较好的气息状态，这对学生美声学习有较好的帮助。因此，在国内高校美声教学中，教师也必须认识到关注学生情感对教学的重要性。具体而言：第一，坚持以学生为主体的教学理念。在对学生个体实际情况进行充分摸底的基础上，关注学生个体的情绪，采取有效的措施来调节学生的情绪。第二，在美声发声练习和演唱练习中，教师应引导和鼓励学生积极地探索和了解作品中蕴含的内在情感，加深学生对美声作品的理解，并使其在积极情绪的引导下，更好地融入美声作品中，从而呈现出更为完美的美声演唱作品。

（二）丰富高校美声教学内容，促进学生各项能力的提升

美声教学是高校声乐教学的重要组成部分。教学内容选择在一定程度上会影响到美声教学质量，乃至声乐人才的培养。日本高校美声教学经过多年的发展，积累了丰富的研究经验和研究成果，也积累了不少优质的教学资源。因此，我国高校应在对自身具备的美声教学资源进行深入调研和整合的基础上，通过高校合作、线上资源库建设等多种途径，为高校美声教学提供丰富的教学资源，满足美声教学中不同风格作品的多样化需求，确保各项练习和训练有序地开展。例如，教师可带领学生观摩学习经典歌剧、音乐剧等视频和大师音频等。同时，教学内容既要包括技能训练，又要包括艺术修养课程，促进学生审美能力、学习能力、舞台能力、表演能力的全面提升。

（三）关注学生个体的实际情况，灵活选用教学语言和教学方法

日本高校美声教学较为关注学生个体的实际情况，当发现学生在美声学习过程中遇到问题时，会根据学生学习过程中反馈的实际情况来调整教学策略和沟通策略，确保可以对学生进行有效的指导，让学生更好地进行美声学习和相关练习活动。因此，我国高校在开展美声教学时，应充分关注学生个体的实际情况，包括学生个体的美声基础、演唱特点及技术发挥的出彩点等，在准确把握学生实际情况的基础上，采用个性化的教学策略，并尽量确保教学语言通俗易懂，确保学生可以准确地从教师的语言中领会到要点，找准声乐演唱过程中自身的角色，更好地掌握美声演唱中所展现的歌曲蕴含的情感和文化内涵，从而在美声演唱中充分地展示自己的演唱能力和水平。总之，在美声教学中，高校既要关注学生个体的实际情况，又要通过合理的教学方法和教学语言，鼓励学生勇敢追求自身的艺术表现，更好地实现美声演唱与个体表演的二次创作。

（四）注重理论与实践相结合，开阔学生的艺术视野

在日本高校美声教学中，教师既要关注学生对教学理论内容的掌握，又要关注学生发声练习、歌唱练习等练习活动，更要让学生个体能够做到理论与实践相结合，从而有效开阔学生的艺术视野。学生在掌握专业的理论知识基础上，必须通过一系列的专业实践才能逐步成长为一名美声演唱者。因此，高校应积极鼓励学生参与各种音乐比赛和音乐艺术实践活动，通过较多的实践机会来丰富学生的专业实践经验，这对学生的专业成长和音乐艺术造诣发展有重要意义。具体而言：第一，深入学习国外先进的美声教学理论和教学方法。例如，对于日本美声教学注重情感、技术控制等方面的经验，我国高校可以结合学生的实际情况加以引入，将先进的理论与教学实践紧密结合在一起，实现美声教学在演唱方法、训练方法、表演技巧等各方面的有效提升。第二，教师应注重提升自身的教学能力，善于采取有效的、多样的、个性化的教学方法，借助自身教学能力、演唱能力及综合素质的提升来实现对学生个体的正向引导，这样才能更好地培育学生的艺术细胞，培养出更多优秀的美声人才。第三，鼓励学生积极参加各类音乐艺术实践活动，包括音乐比赛、个人音乐会等各种形式。在此过程中，教师应充分调动学生个体的主动性，给予学生更多的专业领域的建议和引导，而将更多的学习、锻炼的机会留给学生。这对学生个体自身的专业成长及未来在美声领域的发展有一定的促进作用。

结 语

总之，日本声乐教育起步较早，拥有相对完善和成熟的音乐教学模式。相比之下，我国声乐教育起步较晚，自改革开放以来才获得长足发展。通过对比研究日本美声教学与中国美声教学之间存在的差异，我们可以发现和总结日本美声教学中值得借鉴的宝贵经验，为推进我国高校美声教学改革提供一些参考思路，完善高校的艺术教育体系，为我国艺术领域的发展培育更多优质人才。