高校声乐教学理论与实践研究

2021-11-26杜承帛吉林艺术学院艺术教育学院

艺术家 2021年5期

□李薇杜承帛吉林艺术学院艺术教育学院

音乐教育作为教育中不可替代的内容，促进了学生音乐素养的提升。当前，不仅专业音乐教育在教育行业中快速发展，公共音乐教育也随着我国物质文明程度的提高而不断升级，逐渐向着系统化、综合化、专业化的方向发展。在普通高校中，声乐课程作为音乐教育的重要内容，在培养综合型人才方面发挥着重要作用。学生在声乐课堂上将获得声乐的实践能力，增长才干，也能够在艺术的熏陶下陶冶情操，拓宽兴趣爱好。

一、高校声乐教学的性质

普通高校进行的声乐教学不同于艺术院校的声乐教学和师范院校的声乐教学，其更加关注的是培养全体学生的音乐兴趣，提高学生的综合素质，是对学生实施素质教育的重要环节。普通高校的声乐教学是我国公共音乐教育工作开展的主要途径之一，所以在高校内开展声乐教学与公共音乐教育工作的本质是一致的[1]。

二、高校声乐教学的任务

高校声乐教学面向的是全体大学生，最主要的教学任务是使全体学生都能够接受良好的音乐教育。高校之所以开展音乐教育工作，是为了提高我国大学生的艺术修养，使音乐能够陶冶学生情操，培养学生正确的人生观、价值观、世界观，丰富学生的内心情感[2]。为了实现这一目的，高校开展声乐教学时，不能仅限于理论知识的传授，应该积极地运用相关专业课和公共课的教学资源，将艺术教育贯穿始终，使学生能够受到良好的艺术熏陶，丰富内心情感，提高艺术感知能力。在普通高校进行声乐教学的目的不是培养声乐艺术家，学生通过声乐学习所获得的歌唱技巧虽然只能够进行初级歌唱表演，却能将艺术灵魂深深地融入学生的内心，使学生的生活在艺术的感召下变得丰富多彩。所以在普通高校开展声乐教学时，教师必须将教学任务定位在培养学生艺术素养上，为学生展现出丰富多彩的音乐世界，使学生能够对优秀的声乐艺术文化产生认同，进而提高声乐学习兴趣，学会尊重艺术、欣赏艺术。

三、高校声乐教学的价值

（一）满足学生的需求

随着我国经济的发展，人们的物质生活水平逐渐提高，社会各界对艺术教育工作越来越重视。人们的人才培养观念从传统的应试教育逐渐向素质教育转变，而这也导致各类院校内开展的艺术教育工作得到前所未有的快速发展，学校也会开展各类文化艺术活动，提高学生文化素质。许多学生在这样的大环境下培养出了浓厚的声乐表演兴趣，积极参加学校组织的音乐活动，而且很多学校有自己的校园明星或校园歌手。所以，高校开展声乐教育活动能够满足学生的兴趣爱好和学习需求，帮助学生更好地解决在进行歌唱表演时遇到的一些问题，进一步提高学生的声乐表演能力[3]。

（二）提高学生的素养

高校开展声乐教学，不仅能够有效解决学生歌唱表演的技术问题，也能够对学生的内心情感进行正确引导。许多大学生的心理机能虽然已经成熟，但是心理素质需要进一步提升[4]。学生在学习和成长过程中，情感需求逐渐增加，而且需求会表现得更为多样化和深入化，这也是大学生喜欢用唱歌来表达内心情感的重要原因之一。高校开展声乐教学活动，有助于学生在学习声乐的过程中受到歌曲情感的影响，尤其是那些优秀的声乐作品中蕴含的积极情感，会激励学生奋发向上，使学生能够受到良好的艺术情感熏陶。

（三）培养学生的审美能力

普通高校开展声乐教学时，可以从学生的实际生活出发，从审美的角度入手来帮助学生逐渐形成优秀的人格，同时引导学生逐渐形成正确的人生观、价值观、世界观。声乐教师的教学计划往往是从学生的歌唱能力和人文素养两方面出发来制订的，其有效实施能够促进学生的全方位发展。而且，唱歌与生活、文化、情感、科学等往往都能够相互促进，学生在声乐训练的过程中也能够提高审美能力，端正审美态度，用乐观积极的心态去面对生活和人生。

四、高校开展声乐教学的原则

高校开展声乐教学需要遵守的原则包括以下几方面：其一，培养学生的综合素质，对学生进行情感和审美教育；其二，使声乐教学的艺术性和思想性相结合，启发学生的审美感知，使学生的情感得到陶冶、品德得到升华；其三，坚持以人为本的原则，突出学生的主体地位，不论学生声乐基础如何，教师都要给予学生充分的接受声乐教育的权利；其四，坚持以实践为主的原则，声乐教学的最终目的是让学生具备一定的实践能力，所以，高校声乐教师在开展教学活动时必须注重培养学生的实践能力。

五、高校声乐教学的实践方法

（一）综合性学习

综合性学习是指高校声乐教师开展教学时必须注重培养学生的综合素质。一是指能力的综合。学生通过声乐学习应该具备一定的音乐资料收集能力、分析能力、整合能力，以及音乐协作能力，同时要求学生不仅具备一定的识谱和唱歌技术，还要具备处理和表现内心情感的音乐表达能力。二是高校声乐教学应该将音乐学科与其他学科相融合。声乐的学习不应该仅限于音乐之中，其他艺术或者与社会生活相关的知识也可以引入声乐教学中，以实现声乐与其他学科的交叉融合。

（二）研究性学习

在开展高校声乐教学的过程中，教师可以采取研究性教学方式，引导学生对所学的音乐素材进行深入研究和讨论，培养学生主动学习的能力，使学生亲身体验学习过程，进而培养和提高学生的创新意识。开展研究性学习，教师可以从两个方面入手。一是注重实践，营造出声乐学习的实践氛围。在进行声乐教学时，教师可以引导学生自主体验唱歌时的情感，引导学生逐渐将自己的内心情感融入歌唱中，进而培养学生的想象力和情感表达能力。二是开展声乐文化研究。在进行声乐学习时，学生不仅要学习声乐演唱技巧，还要对声乐理论知识和相关文化进行进一步了解。学生在研究、探讨声乐文化过程中，逐渐增加知识储备，这不仅能够提高他们对音乐艺术的认知，也能够使学生创造力得到进一步提升。

（三）合作性学习

在普通高校开展声乐教学有着先天的合作氛围，可以通过师生之间的合作、学生之间的合作来提高声乐教学质量。学生会主动参与到声乐学习中，与教师商定学习目标，而且学生在学习过程中也会主动进行情感和思想交流，进而实现合作学习的目标。此外，学生与学生之间的合作交流也能够使学校洋溢着活跃的音乐学习氛围，提高学生学习声乐的兴趣，减轻学生学习声乐的压力，能够使学生的声乐表演能力得到进一步提高。

（四）分层学习

高校声乐教师在开展教学活动时，由于面对的教学对象是全体大学生，所以学生之间的声乐表达能力、知识掌握能力、知识储备能力会出现参差不齐的情况。这就要求教师结合不同学生的特点采取有针对性的教学方法，如可以使用分层教学方法来提高教学效率。分层教学是指教师根据学生现有知识水平和能力水平，开展不同类别的、多级层次的教育教学活动，使学生可以根据自身特点选择相应的课程内容进行声乐学习，这将有效地提高学生学习效率和声乐教学质量。虽然教师采取了区别对待的方式进行教学，但是最终目的是实现声乐教学的公平，使全体学生都获得相应的发展。