舞台美术设计技巧及其在艺术创作中的体现探析

□李国伟 四川创视纪文化发展有限公司

舞台美术设计技巧，指的是舞台美术设计者掌握基本设计方法，并灵活运用其创造出更多价值，获得最佳设计效果的一种重要途径。而如何利用舞台美术技巧，实现在艺术创作中的体现，则需要舞台美术设计者引起足够的重视，并展开深入研究。

一、舞台美术设计技巧的重要价值

舞台美术设计的目的不仅仅是为表演者提供更完美的演出场地，更是为观众提供享受美、欣赏美、体验美的重要场地，只有对舞台进行完美的美术设计，合理运用色彩搭配，完成舞台美术设计，使舞台变得更具趣味性、多变性，充分凸显舞台的魅力，才能真正体现舞台美术设计技巧的价值[1]。合理地应用不同美术设计元素，可使表演者通过在该舞台上演出，展现出表演作品的韵味，让观众更加精准、更加深刻地感受和体验表演者想要表达的激情，从而与表演者产生情感共鸣。比如，舞台美术设计技巧中色彩元素的应用，可以让舞台通过色彩的变化和搭配，为观众带来视觉上的冲击，激发观众继续观看的欲望，引导观众在观看舞蹈演出时，不自觉地投入其中，集中注意力，更加认真仔细地观看表演细节，更热衷于发现表演者展现出来的作品美。当然，舞台美术设计技巧并非只有将所有可运用的设计元素，叠加到一起，才能凸显舞台美术设计的用心，而是需要舞台美术设计工作者采用合理的美术设计技巧和方法，遵循设计原则，融入自己独特的美术设计经验和创新眼光，才能真正达到渲染效果，将各种元素有效融入舞台中，进一步提高舞台美术设计效果。

二、舞台美术设计技巧分析

（一）逻辑思维设计技巧

舞台的美术设计需要与演员、观众、场景相互交融来体现，需要形成特定的感官交流空间，为观众与表演者提供感官交流的机会[2]。舞台美术设计技巧是否具备形象创意的功能，决定着舞台空间是否具有准确表述剧情所需的环境，能否使演员通过在固定的场景中表演，向观众传递情感符号和揭示主题。在进行舞台美术设计时，工作者只有具备缜密的逻辑思维能力，才能保证舞台美术的设计符合剧情情节要求，使设计出来的形象空间能够推动剧情有序、有意义地展开。美术设计师需要对剧本中故事发生的时间、地点、场景、气氛和人物外貌特征、心理活动、习惯动作与角色定位等各方面进行详细描述，还必须具备极强的逻辑思维能力，利用自身舞台美术设计技巧，将单一的文字描述空间转换为具象的实际行动空间，这样才能达到预期设计效果。舞台美术设计师在设计一个舞台前，首先要了解舞台创作者的创作意图，了解舞台的创作起因、目的，想通过舞台、剧本向观众传递哪些思想、信息，以及最终的舞台幻想是什么，等等，这是一个需要经历逻辑思维分析的过程。因此“读”剧本、“分析”舞台设计意图，是舞台美术设计的第一个环节，也是最关键的环节[3]。通过读剧本，舞台美术设计师可在脑海中形成特定的形象与情绪基调，经由理性的储存和清晰的认识，对下一步具体的舞台美术设计风格形象进行定位，这种设计技巧在舞台美术设计技巧中具有举足轻重的作用。通过分析舞台设计意图，舞台美术设计师能够明确自己的设计方案、设计方向与设计风格，严格按照剧本、舞台设计意图设计舞台，让观众身临其境，演员也能置身其中，全身心投入表演，从而达到良好的舞台表演效果。

（二）形象创意设计技巧

形象创意是舞台美术设计技巧中的重要内容，该设计技巧的掌握，需要舞台美术设计师具备捕捉形象因素的关键能力。舞台美术设计有别于其他艺术形式的创作，是在特定的剧本文案规定的情境中，根据剧本中的情境创造要求、人物形象要求等，完成形象塑造与空间构成。在传统的舞台美术设计中，对剧本分幕格式要求较严格，要求剧本中讲述的事件要由多个段落组成，即便是不同种类的剧本、不同段落划分方式，常见的剧本情节结构，通常也是以“开端、发展、高潮、结局”等为主。而近代舞台美术设计则恰恰相反，对剧本的要求不多，有些近代剧本的故事甚至没有相对较完整的情节，或看不到存在明显冲突的对立人物，表面上看各个片段之间毫无因果关系，但对剧本段落之间的创作十分讲究，极其注重段落之间的内在联系[4]。然而，无论什么样创作风格的剧本，都只是通过文字、文学叙述表达内容，而在舞台上表演的剧情则是集视觉、听觉为一体的多感官艺术，因此实现两者相融合，共同创作舞台作品，可使作品达到可视形象、可感知空间的表演效果。所以，文字是舞台美术设计师捕捉人物形象的重要符号，而形象创意设计则是在视觉上营造氛围、感觉的关键所在。在特定场景空间内大胆突破常规物质形象的表述意义，根据剧本中塑造的人物内心世界起伏，寻找视觉行动空间与路径，为观众带来独具创意的人物形象，是每位舞台美术设计师都应掌握的形象创意设计技巧。

三、舞台美术设计技巧在艺术创作中的体现探析

（一）依托艺术创作中的现实载体，体现舞台美术设计技巧

首先，应依托艺术创作中的现实载体，借助舞台美术设计技巧，合理地进行色彩搭配。个性化的色彩搭配，不仅会给整个舞台美术设计带来耳目一新的效果，丰富现实载体的色彩形象，而且采用经典的色彩搭配可使舞台独具韵味。但在采用色彩搭配美术设计技巧时，设计者应遵循适度原则，避免让观众产生一种审美疲劳的感觉，不可让观众长期处于强烈的视觉冲击环境中，否则，将会使观众产生厌烦心理[5]。色彩搭配设计技巧的运用要适度、合理。其次，舞台是艺术创作中的现实载体，具有固定和非固定两大特性。最常见的舞台形式有三种空间布局，即面对面镜框舞台、环绕中心舞台、渗透式伸出舞台。这三种舞台形式在设计过程中，需要设计者根据场地环境、剧本需要、观众需求进行选择，但不论选择哪一种形式，目的都是使观众全程集中注意力，更好地观看演员的表演，从而获得理想的观赏效果。此外，舞台内出现的景物、道具等也是艺术创作中的现实载体，无论以真实生活形象塑造空间，还是以简化与抽象组合塑造象征空间，都需要设计者以人体实际尺寸与眼视升级局限为标尺，构造这些现实载体的空间层次、视觉形象。即便是设计一些夸张、放大的道具，也需要以此为前提，做出详细对比分析后再进行设计。只有建立在此基础上，舞台美术设计者才能通过现实载体形象，为观众传递主观审美讯号，提升舞台剧情境强化、重要因素凸显的水平，使剧情在完美的舞台中，呈现得更加完整。

（二）依托艺术创作中的情感空间，体现舞台美术设计技巧

首先，在舞台情感空间设计中，设计者应坚持统一原则，无论选择情感空间的色彩元素、声音元素还是光影元素，都应与舞台实际、剧本情节相结合，从而使这些元素的效果发挥到极致。因此，舞台美术设计者在确定表演主题后，都要紧扣主题，围绕这一主题来选定各种元素，不可通过主观臆断或猜测选择情感空间内的多种元素。舞台美术设计者要深入舞台实际展开分析，这样才能使创作出来的舞台情境空间与表演内容整体设计风格和谐统一，从而使观众更好地集中注意力，提高舞台美术设计的艺术创作水平。其次，在全球信息化、科技不断发展背景下，舞台美术设计中的情感空间设计形式，也应借助先进的网络信息技术与科技手段，设计出多样化的形式，即实体、虚体、介于实体与虚体之间的光影三种形式。实体方面的情感空间设计，可通过造型、质感、色彩方面的设计来达到良好效果；虚体的情感空间设计，则可借助科技手段与多媒体设备，设计出三维立体的舞台动画，为观众带来不一样的视觉体验；而介于虚体与实体之间的光影情感空间设计，则可借助光柱、色彩、光幕等造型因素，为观众构建丰富可变、可塑的情感空间，满足不同观众的不同视觉与精神方面的诉求。

结 语

综上所述，舞台美术设计技巧是通过对剧本的解读和分析，了解有意义的信息来塑造形象，借助物质与技术手段构成有效感知空间，为观众带来多维度、多元化的观赏空间，从而达到更好的舞台美术设计效果。而舞台美术设计技巧在艺术创作中的体现，则可通过现实载体的设计、情感空间的设计，以及结合形象创意与逻辑思维的交流融合，达到预期的舞台美术设计效果。