剪纸艺术语言与景观空间设计融合研究

2021-11-26南通职业大学艺术设计学院

艺术家 2021年5期

□刘琛南通职业大学艺术设计学院

在发展社会经济和城市环境建设的过程中，人们忽视了传统文化和不同地区的地域特征，导致城市环境建设质量不高。而将剪纸艺术与景观空间设计相融合，不仅可以提高景观的丰富度，还可以将剪纸艺术展示给大众，让大众对剪纸艺术有更加深刻的认知。

一、剪纸艺术的产生条件

（一）物质条件

在中国社会文化产生与发展的过程中，人类社会物质文明产生的标志是旧石器时代对石器的打造，从那之后，人类社会又经历了新石器时代，实现了生产生活方式的转型。春秋时期，齐国出现的冶炼术使剪纸艺术诞生所需要的最初制作工具得以诞生。经历时代的变迁，剪纸艺术所需要的制作工具也不断优化，其制作环境也越发适应当前阶段的艺术发展需求。而在其发展过程中，各种剪纸材料与剪纸工具的产生奠定了剪纸艺术发展的根基，有效推动了剪纸艺术的成长。

（二）文化条件

1.图腾崇拜

在剪纸艺术产生与发展的过程中，图腾崇拜为剪纸艺术提供了良好的文化发展条件。图腾崇拜最早出现在原始社会的氏族公社时期，是最早的宗教信仰形式。这一时期的原始人类普遍认为自然界中存在的某种动植物与自己的祖先之间存在着某种必然的联系，因此，对这种动植物产生了莫名的崇拜感，进而将其神明化，这种动植物也就逐渐成为某一部落的守护神，其形状也就成为这一部落的守护图腾。早期人类对图腾的刻画对剪纸艺术的最终定型与进一步发展起着至关重要的作用。随着时间的推移，不同类型的图腾文化潜移默化地影响着人们的社会生活，这也就使得不同地域之间的文化特性存在些许差异[1]。

2.自然崇拜

自然崇拜是指人类将自然界中存在的事物因其具备的影响力当作一种富含生命的对象，进而对其产生崇拜感，如对太阳、月亮、星辰、风、火、动植物等事物的自然崇拜，都有着传承时间较长、与人类社会密切联系、对人类生存发展影响较大的宗教形式。比如，某一地区常年遭受干旱的困扰，而在某一时期迎来一场规模较大的降雨，使得干旱的土地得到滋润，人们的生产活动得以顺利开展，在这种情况下，人们就会将雨水当作神明来看待，认为是雨水拯救了自己，进而对其产生崇拜感，并将其信奉为自己部落的图腾。之后遇到干旱时，人们就会举行一定规模的祭祀活动，想要以此呼唤自己部落的神灵来拯救自己。女娲造人、夸父逐日等神话传说也是剪纸艺术创作的题材。

二、现代景观空间设计及剪纸应用的重要性

（一）现代景观空间环境的发展趋势

1.历史性、地域性、文化性因素影响下的发展趋势

随着当今社会的飞速发展，人们对现阶段生活环境的要求也逐渐提高，对空间景观的审美也不再局限于外观的美感，还会注重其内在的文化内涵。西方国家在景观设计领域的发展较早，其发展程度也领先于我国，这促使我国在发展景观设计的过程中对国外景观设计进行了大量的模仿，导致我国景观设计永远跟随着别人的脚步发展，再加上现阶段的城市建设具有较强的盲目性，在建设过程中严重忽视了传统文化，使得设计出来的空间环境不具备一定的独特性[2]。因此，在现代景观空间设计过程中，设计者要加强对各种传统文化的融合与应用，采取有效的设计手段，设计出符合大众思想感情的景观空间。

2.功能性、行为性因素影响下的发展趋势

空间环境的主要价值体现在其具备的使用功能上，只有具备一定的功能性，才会让消费者认为这一空间环境有一定的使用价值。随着人们的物质生活水平提高，人们对物质生活的需求也在逐渐提高，空间环境所具备的较为单一的使用功能已经不能满足现阶段人们的实际需求。在景观空间设计的过程中，设计者要充分考虑使用者的心理特点，以消费者的心理需求来定位空间设计的方向，致力于打造集多功能于一体的现代化景观空间，切实满足大众的实际需求[3]。

（二）剪纸艺术在现代景观空间设计中应用的重要性

剪纸艺术与人们的生活环境及精神文化密切相关，不同的地域文化、生活环境造就了其不同的纹样造型及文化题材。因此，设计者根据不同地域特征，将剪纸艺术应用于景观环境中具有重要意义。

1.剪纸元素赋予景观空间文化内涵

剪纸艺术应用于景观设计中，能够展现中华传统文化的审美、精神追求及艺术特征，赋予景观空间文化内涵的同时，使中华传统文化得到很好的延续和发展。

2.剪纸元素丰富景观设计内容

剪纸艺术不仅是中华传统文化的重要组成部分，还是现代设计不可或缺的重要元素。设计者可以借鉴剪纸艺术质朴、生动有趣的艺术造型，将其合理应用到现代景观设计中，丰富景观设计内容。

3.迎合大众心理

将剪纸艺术应用于景观设计中，其所展现出来的“物”“形”都会使人们在无形中产生共鸣，在精神和情感上得到满足，促进人们与环境的情感交流。

三、剪纸艺术在景观空间设计中的应用案例

（一）榆林沙河公园

剪纸艺术在榆林沙河公园中的具体应用主要表现在景观的构筑上。榆林沙河公园的走廊立柱就是剪纸艺术的完美体现，不仅将“扫晴娘”的原型转化为公园立柱，还在其他立柱上也明显地雕刻了具有传统文化内涵的图案，从而使沙河公园的走廊变成现代科技与传统文化相结合的完美产物。其中，走廊材料多为可塑性较强的钢结构，再将剪纸艺术将各种精美的传统文化图案与钢结构相融合，大众在公园休息的过程中可以感受到生活气息，以此增添内心的舒适感[4]。

（二）武汉园博园展园

园博园展园的设计主题以绿色为主，注重将园林与生态科技、人文艺术相结合，通过一系列的设计手段打造出集生态、文明、传统、时尚与绿色为一体的园林景观。

（1）长春园：以丹顶鹤为元素，设计制作了丹顶鹤雕塑、鹤舞池、鹤影墙、丹顶鹤灯柱。其中，鹤影墙和灯柱利用剪纸元素进行设计，将剪纸中的“镂空”“颜色”“形”运用其中。红色镂空的鹤影墙和绿色植物形成鲜明对比，透过镂空部分可以看到后面的景色，这样的设计使景观具有一定的层次感，既形成了对比，又相互映衬。景观灯柱也以丹顶鹤为主题，利用精致细腻的剪纸手法镂刻，和鹤影墙交相辉映。

（2）聊城园：园中的光岳楼和景墙都运用了剪纸元素。对红色镂空的光岳楼的外轮廓及内部结构进行抽象设计，使其别具一格。景墙运用漏窗形式，表现其独特风貌。红色剪影和竹林的葱郁形成颜色上的鲜明对比，增强了空间的层次感和视觉冲击力。

（3）其他园区：仙桃园利用剪纸技法将花鼓戏、皮影戏等镂刻在钢板上，展示了仙桃园浓厚的民俗风情。荆州园的“纪实剪纸”展现了楚地文字的演变，画面生动、虚实相映，使整体空间富有节奏感。

（三）上海颛桥艺术主题公园

颛桥艺术主题公园总体分为十大景观域，分别是鹤舞池、戏鹤场、放鹤坡、鹤鸣颛桥、双鹤迎宾、巧手剪花样、裁云流水、聚鹤廊、引鹤牌和招鹤园。其中，鹤鸣颛桥、放鹤坡、双鹤迎宾等景观中对剪纸艺术作品的应用，无不彰显着颛桥人民对鹤的高度喜爱。设计者将剪纸艺术作为景观设计元素，使鹤的形象完美融入设计中，以引鹤、招鹤、戏鹤、放鹤等多种形态设计来体现“鹤舞剪影”的绿地主题。