书法学楷书技法课程教学设计略论

⊙ 景俊勤

楷书因笔法丰富、完备，行笔速度相对较慢，理性特征强，易于把握，其笔法、结构特征与行书、草书有更多互通性，历来被视为学习行书、草书的基础。由楷书及行书、草书，比由篆书、隶书而转入对行书、草书的学习更为便利，因此，楷书技法课程在教学中的地位十分重要。

楷书技法课程在不同院校书法学专业的课程设置中不尽相同。从课程名称、开课时间、总课时、周课时、课程前后衔接等方面都有差异。如有的院校把其设置为楷书临摹课程、楷书创作课程，分设于不同的学期教学，有的院校集中于一个学期，名为楷书临摹与创作或者楷书技法课程，也有按照魏晋小楷、唐楷、北魏楷书三大板块设置课程的。各个高校楷书技法课程设置不尽相同，都是基于本校的教学资源，遵循着本校的教学传统，践行着本校的教学理念，没有统一的标准。各个高校在教学展开的过程中也各有侧重，但无论教学如何展开，都包括了楷书临摹与楷书创作的内容。书法学的学生在进入大学之前，多从楷书入手且相对擅长楷书，如何在进入大学后做好教学的衔接，促使学生在原有基础之上不断提高，是教学中非常重要的一个教研课题。

概言之，在楷书技法课程教学中，对技法的解析是基础，但不能陷于对技法解析、雕琢的小圈子中不能自拔，应该构建一个立体的教学框架，引导学生树立史观的意识，着重于审美情怀与审美能力的培养，注重提高学生的鉴赏水平，倡导纵向取法并且兼顾对近现代、当代楷书的关注与解读。本文试从这几个方面论述楷书技法课程的教学设计：

一、技法训练的展开

书法学专业学生虽然在进入大学之前已经有相当的楷书基础，但他们的视野还比较狭窄，楷书技法表现手段单一，对楷书的理解尚浅薄。大学专业楷书教学必须与进入大学之前的高考培训模式拉开距离，训练学生的多种表现手法，能对不同风格、流派的楷书作品准确临摹、模拟创作。

在楷书技法训练中应该穿插练习大字、中字、小字。训练手部动作的灵活性、多变性，防止只写一种大小的字形从而形成固定的肌肉记忆能力，使学生掌握能工能放、可大可小的表现手法。大字练习，主要训练表现开张的结体与宏大的气象，依靠手腕、臂的挥运动作来完成。中字、小字练习主要训练细腻、精到的表现手法与指、腕、臂部的书写动作。要引导学生了解不同的工具、材料，并且能够娴熟使用，体会工具、材料的差异与风格之间的关系。要避免使学生沿袭高中阶段所形成的固有思维定式，不敢尝试、不愿尝试，避免在原地踏步而不知进取。

教学中，师生对不同时期的楷书代表作品都要有所涉猎。举凡魏晋小楷、南北朝楷书、隋唐楷书、元明清楷书，都应在课堂训练中展开，兼顾不同的风格与流派。不但楷书临摹课程要涉及，楷书创作课程中也应该注意拓宽取法渠道与范围。引导学生了解楷书本体演变的轨迹，了解楷书与篆书、隶书、行书、草书的关系，不同时期楷书风格变化与政治、经济、文化的内在逻辑关系，站在楷书之外认识楷书，不把目光局限于楷书技法体之内。蒋衡《拙存堂题跋》说：“昔人善草者必先工楷法，楷工则规矩备，善草则使转灵。”此便是强调书体之间的共通性，使学生了解、欣赏、掌握不同时期楷书的风格与技法特征，真正把书法放在中华传统文化的大视野中去观照，凸显书法的文化属性，避免使楷书课程的教学沦为纯粹的工匠式训练与书写行为。引导学生打开视野，与中学阶段专攻一家的训练模式拉开距离。

二、树立史观意识

树立史观意识，指能站在书法乃至文化的历史高度做纵向与横向的观照，在学习中，把楷书技法训练与中国书法史、中国书法理论史结合起来，避免形成唯技术化的教学立场。史观意识的培养应以书法史、书法理论为基础，以文化史、文学史、哲学史、美学史等学科知识作支撑，能站在中华文化的宏阔背景中去关照楷书，既能从历史演变的角度去研究楷书，更能以史观思维指导自身的书写实践。

在教学中，以史观的立场展开，从纵向、横向两个维度进行深入的梳理。以楷书审美风格的时代演变为例，可以“古质”“今妍”为训练主线，对古今的楷书作品做细致的梳理，了解时代审美风格的差异，明了“古质”“今妍”的演变是书风发展的规律。所谓“古质”类的楷书作品，即作品中篆书、隶书的笔法、字法特征尚存，用笔内敛、含蓄，风格古朴、平和，不以夸张、恣肆为能事。“今妍”类的楷书作品指随着时代的变化，笔法越来越丰富，字形越来越精巧，艺术性也越来越凸显的作品。以作品为例，在早期的汉简中，已经能见到楷书的萌芽，发展到锺繇笔下的楷书，隶意犹存，结字朴茂，十分高古，到两晋，尤其是在东晋王羲之、王献之笔下，楷书中隶意逐渐弱化，结字渐趋精巧，发展至隋唐时期，楷书在笔法的丰富、结字的精巧等方面已经登峰造极。在楷书教学中，如果能以此书风演变的专题形式展开，引导学生树立楷书书风“质文三变”演变规律的史观意识，便可从整体上加强对书风的理解，而不是局限于对一碑一帖的片面认知，引导学生深入挖掘书体演变的内在因素与相关的文化因素。

以“二王”一路楷书风格演变为例，从源头的锺繇、王廙等书家的楷书梳理，进而对王羲之、王献之、智永、虞世南、赵孟、宋克、祝允明、文徵明、王宠等书家的作品及风格做相关讲解、对比、练习，了解其中的同与异，对“二王”一脉楷书演变的脉络有明晰的认知、理解、把握。以摩崖石刻楷书为例，对《泰山经石峪〈金刚经〉》《云峰刻石》《四山摩崖石刻》《中皇山刻经》《响堂山刻经》《石门铭》《瘗鹤铭》《大唐中兴颂》等大字摩崖楷书作品做纵向的梳理，对摩崖楷书的历史、流变、书风特征、文化内涵等方面进行深入研究。史观意识的培养体现在书法史、书法理论对楷书技法课程的支撑以及楷书技法课程对书法史、书法理论的援引、应用上。相关书论问题的借机援引并加以阐发，无疑会增加楷书课堂教学的厚度、深度，使楷书教学变得丰满起来，成为有文化含量、有历史脉搏的课堂教学。如关于对楷书的重要性描述，历代书论中不乏其例，唐张怀瓘把楷书比作人的站立，行书如同走路，草书好比奔跑，他说天下人都在学习楷书，但能够把楷书写好的却寥寥无几，说明楷书是基础，难度却很大。孙过庭说学习楷书未能领悟，那么学习草书便会迷失方向。宋代苏轼说得更为直接，他说楷书法度完备，是学习行书、草书的基础，楷书还没有写好，想要把行草书写好是不可能的。清代梁说宜在年少时把楷书基础夯实，这是学习书法的良好起始。以历史发展的顺序对其进行纵向的观照，逐步构建史观意识，引导学生贴近传统，把握书法审美主线，不偏离主轨道，能用史观思维指导技法实践逐步提高是可行的，而且是十分有必要的。

三、注重审美能力的培养

书法植根于中华传统文化的沃土之中，换句话说，对于审美能力的营构，离不开对中国传统文化的研究。2020年10月，相关部门下发通知，改革教育评价体系，其中明确提出“改进美育评价”，培养高校学生审美能力，将公共艺术课程、艺术实践援入高校人才培养方案，要求学生要修满相应的学分。各省相关部门也出台了一系列政策，谋划提高学生的审美能力。美育理念虽然很早被提出来，但一直未被落到实处。当下，随着社会的发展、时代的变化，美育的重要性逐步受到重视并且加以实施，在这种背景下，书法学的学生理应具备更为高超的审美能力与宽阔的审美情怀，既能自觉接受美育的熏陶，更能肩负以美育人的社会责任。

大学生的审美能力还不完备。审美能力对于个体尤其是书法学的学生来说极为重要，甚至可以说，审美能力应该放在比技法训练还重要的位置去培养，因为审美能力决定着学习方向、学习理念。很难想象一个审美能力欠缺的人能在专业学习的道路上走得很远。书法艺术所研究与表现的对象是“美”，在楷书中，究竟如何把握“美”？如何表现“美”？学生的审美理念是否能够指导他们的书写实践一路前行？这些都是教学中需要注意的问题。培养学生的审美能力，主要应该具备这几个能力：把握契合传统文化审美主线的能力；对雅、俗的辨别能力；对书法理解深刻，能由形及神，由书及人做全面、深入的观照的能力；具备兼容并包的审美情怀，能接纳不同的审美风格与流派的能力。那么，审美能力的构建，具体应该从哪些方面着手呢？

一、加强书写实践。通临历代楷书代表作品，对技法、风格、流派等都有深入的了解，基于实践基础的审美认识是最可靠的。在书写实践中注重碑帖类资料的搜集、整理尤为重要。如今，大量的官方、私家藏品相继出版面世，今人拥有古人所不具备的优越、便利条件，引导学生最大程度地利用时代所赋予的条件，不断开阔眼界、更新知识，这是非常重要的。

二、注重阅读相关的美学书籍。美学书籍包括两个方面的内容，一类是书法美学书籍，一类是传统意义上的美学书籍。书法类美学出版物不多，可选择有思辨性的著作阅读。传统意义上的美学书籍很多，因数量庞大，在阅读中应该分步骤、有选择地去阅读。

三、加强对书法遗迹的实地考察。教学中，要引导学生不断拓展认知范围，拓宽认知渠道，沟通于课内、课外，避免把学习范围局限于课内与某一碑帖之中。因校内学习资源有限，要把课堂延伸到课外，积极主动地利用社会学习资源，改变固有认知局限，提高认知、理解能力，在思维、观念的引领下促使技法水平的不断提升。在楷书教学中进行实地考察，其范围主要包括官方、私家博物馆，美术馆，展览馆以及山川中所遗留的历代楷书实物遗迹。印刷品所呈现的是割裂开的视图形式，在气息、章法、笔力等方面都与原作有相当距离，如果原作是墨迹，鲜活的笔墨语言在印刷品中无疑会被弱化。通过对实物的考察，引导学生由局部过渡到对整体的关注，由形质过渡到对神采的关注，对楷书的用笔、结字、章法、气韵等层面都有了全新的理解，这是课内教学远远达不到的效果。

审美能力的构建是一个长期复杂的过程，仅仅靠对书法的研究远远不够，要不断拓宽学习视野，把书法与社会结合起来，从其他学科中汲取知识，引导学生逐步培养高雅的审美情趣与开阔的审美情怀。

四、适度关注近现代、当代楷书研究成果

在书法学专业教学中，以古代经典作品、书家为研究对象，无疑是正确的。无论何时，都不应该偏离学习古代传统的主线。但近现代、当代的研究成果往往在教学中被忽略，纵向取法的同时也应该适度关注近现代乃至当代楷书研究成果，横向借鉴。关注近现代、当代书坛的楷书风格变化，关注近现代、当代书坛楷书创作成果。关注、研究近现代、当代书坛中关于楷书的有关内容，其意义在于借此可以更深入地解读传统。当个体面对遥远的古代作品时，因时代的悬隔，在笔墨语言的理解方面无疑有着种种不便，思考近现代、当代书家是如何解读传统与经典的，显然有助于理解传统、经典。而且个体与取法对象处于同一时代或者因时代相近，可以有更多的审美共性，且作品多为墨迹，便于理解，借此而生发是学习中一条重要的途径。除了创作成果外，对理论方面的学术成果也应该有选择性地加以关注，显然，这种能力是建立在具备相当审美能力的基础之上的。总而言之，不因循古而废今，更不能以近现代、当代为学习主线而彻底背离古代传统。

楷书的教学没有一条现成的、完全符合各个高校实际情况的路子可走，因此，需要在教学中不断思考、研究、实践，遵循教学中的一些共性特征，摸索出适合本校教学实际的路子。