浅议新时代语境下的博物馆陈列设计

2021-11-26黄宏文

客家文博 2021年4期

黄宏文

从传统文化的建设和完善角度而言，博物馆的陈列设计对传统文化的展示与诠释，以及城市居民文化生活以及艺术生活的丰富起着重要的作用。随着中国经济文化和社会生活的高速发展，人们对博物馆陈列的期待和要求也越来越高。因此，在现代化技术的引领下，新时代的博物馆越发重视陈列设计问题，通过引进多元化的陈列设计模式，运用多样化的展示手段等，使博物馆的陈列展览呈现出越发新颖而耐人寻味的模样。但与此同时，也出现了许多有悖于博物馆的职能和规律的问题。对此，如何做好新时代语境下的博物馆陈列设计，并充分体现博物馆的文化性和艺术性，是博物馆人需要认真面对和思考的问题。

一、新时代语境下的博物馆陈列设计存在的问题

（一）设计理念与博物馆定位不匹配

目前来看，虽然国内的博物馆整体的发展呈现良好的发展态势，但从专业的角度考察，有些博物馆在陈列设计方面还存在较大问题，其中一个现象就是在设计过程中没有找到与博物馆自身特点相匹配相符合的定位，导致设计出的展览千人一面、千篇一律。从源头来看，影响博物馆陈列设计效果的重要因素之一就是陈列设计理念，缺乏有针对性的、创新性的设计理念，自然无法设计出有特色的展览、让人耳目一新的展览。

（二）内容设计与形式设计不平衡

博物馆的陈列设计包括内容设计与形式设计，好的设计自然是将内容设计与形式设计进行有机地结合，实现内容与形式的统一。但在实际中，设计者往往没有很好地把握两者之间的关系，导致两者出现不平衡的现象。例如有些博物馆为了突出展览中展品和相关知识的重要性和丰富性，就会强调内容设计，弱化形式设计，这样做虽然无可厚非，但其效果是直接降低了博物馆展览的艺术性,不利于吸引观众尤其是非专业人士前来参观。相反，有些博物馆为了提高参观的艺术性，会投入于大量的精力在形式设计方面，从而导致博物馆的形式设计高于内容设计，这样做的结果是，虽然在形式上能够吸引观众，但由于展陈内容单薄、空泛，观众在参观展览时会产生华而不实的感觉。由此可见，博物馆在进行陈列设计时，既要重视形式设计也要重视内容设计，保持两者之间的度，形成平衡关系1。

二、造成陈列设计存在问题的原因分析

造成博物馆陈列设计问题的原因是多样化的,首先是博物馆陈列设计方面的人才极为缺失,这类人才既要了解博物馆的展示规律，又要懂得平面设计、装饰设计等专业设计知识，如果无法将两者很好地结合起来，那么在陈列设计方面就不具有专业化的指导意见。另外，参与陈列设计的工作人员也通常是一些并不具备专业设计能力的人员，从而导致设计层面的专业性大大降低, 例如展品位置的设置，只有专业的人员参与，才能选择更具有观赏性和艺术性的展示位置，并与展陈内容相互匹配。如果胡乱摆放，就会致使陈列效果低下，无法很好地满足观众的知识文化和艺术欣赏的需求，最后导致在一定程度上降低了客流量和博物馆展览的宣传效果。

三、优化博物馆陈列设计效果的几点对策

（一）加强陈列规划，突出个性特征

为了强化陈列设计的实际价值，设计师在工作过程中，始终要基于整体方案的要求下逐步进行。当然，在这个过程中，光、电、声等技术也可以有效参与。此外，还要对空间、颜色等因素综合考量，融合博物馆特征，将其展览现代化变为现实。不仅如此，设计人员在陈列设计过程中，不得在破坏展览内容，弱化展品历史价值、艺术价值、文化价值的基础上进行设计，因此这就需要在凸显最终效果的同时，保证展品的真实性与淳朴性。

（二）立足传统，不断创新

过去，许多博物馆会将文物出土时间作为陈列标准，来对其有序排序和展示，这种做法的目的就是为了能帮助受众形成很好的观赏链，让其对历史文物的发展节点有所认知和记忆。当然，还有部分博物馆为了强化展览核心，会分批次地组织文物主题展。这些形式在展览设计过程中会相对便捷，展览内容也非常清晰。可是，这些文物通常会成为挂在墙壁上的壁画，无法充分发挥展览所要传递给观众的信息。此时我们可以想象一下，如果声、光、电技术应用于所有博物馆的展览与陈列中，那么将无法凸显博物馆之间的差异化特征，进而会让观众感受到行业的同质化现象，这对于博物馆产业的发展以及文物真正作用的发挥都会带来负面作用。因此，博物馆的陈列设计既不能盲目跟风，也不能没有个性地去追求新意，而是需要在传统的基础上创新，既立足于博物馆“以实物说话”的基本特征，又突出不同主题的博物馆的特点、特色，既遵循博物馆的展示规律，又体现出设计者的巧妙构思。

（三）提升观众体验感

为了更好地创新博物馆的陈列设计，还必须坚持以人为本，提升观众的感受和体验。从总体上来看，博物馆的服务作用应当在设计过程中尽可能突显，以充分发挥其创新意义。国外知名设计专家普洛斯曾经提到，人类一直觉得设计有三个层面:艺术、经济和技术，但往往还有一个更主要的第四个层面，即人性。社会的发展，极大的带动了博物馆产业的迅速崛起，而这与新时代下人文思想的形成有着密切关联。因此，在对其设计的同时，我们必须自始至终铭记以人为本，要将人作为一切的核心去推动。在以人为本的博物馆陈列设计创新中，相关人员必须搞好基础调研工作，真正了解观众的需求，并对这些需求予以评估和总结，然后有针对性地进行完善和健全，以此来更好地为观众提供服务，促进博物馆事业的健康发展。

（四）保证展览空间与展品的有效统一，提升展览的趣味性

目前，为了能强化博物馆陈列的现代化与信息化特征，设计师还需要确保展览空间和展品的有机统一，在展览过程中尽可能多地科学留白，以此来提升展品的质感与价值。如果没有科学地设计展品位置，那么观众会认为这种摆放并不舒适，觉得展览氛围消沉压抑，与人们的观赏需求也并不协调。基于此，设计人员需要在展品放置前综合分析展厅的特点，并予以合理分配，并综合分析展品的高度和相对密度，从观众的角度开展设计，才可以真正有效地打动观众，提升陈列设计的实际效果。此外，陈列设计的另一大特点要保证现场的趣味性和灵活性，这需要设计人员针对性地去思考与规划。举例来说，如果展品十分特殊，而且背景知识的专业性也较强，那么仅凭传统的陈列设计是不够的，此时需要结合现代化技术和工具，对其色彩、布局、声音等方面进行调整和丰富，一方面能让观众留下特殊的记忆，同时也能充分传递展品的有效信息。

四、提升博物馆陈列设计效果的几个途径

（一）空间

空间是博物馆陈列设计过程中特别关键的因素之一。如果不关注到空间因素，整体陈列效果必然不尽如人意，从而使得展览的意义与价值严重受损。因此，设计人员必须要对空间设计给予更多的审视与分析，然后从观众内心诉求以及审美特点等方面去针对性地考虑，同时还需要结合周边环境和室内环境的协调性，进行科学个性的创新与更改。在落实措施的具体过程中，设计师可以将重点的设计内容分解到展台、情景、陈列柜等多个板块中。

（二）造型

展品的造型设计也是博物馆陈列设计过程中极为重要的因素之一。如果设计人员忽略了对造型部分的设计，那么最终的效果也会引起观众的不适与质疑。而在这个过程中，最值得一提的就是要结合设计内容对展品造型进行个性化设计，因为展品本身的意义是不同的，给观众展现的内容也会有所差异，因此这就需要对其造型的个性需求予以分析，这样一来才可以保证每个造型的韵律美与层次美。所以说，展品造型设计确实会受到很多因素的影响:一是展品自身的造型特征；其次，展品的展现需要通过空间、色彩等其他形式予以映衬才可以显现；最后，在内容展现层面，要做好合理划分与设计。此时设计人员最好是站在其性质层面来针对性的为其设计第一无二的造型展现方式，具体如下：

设计者在对整体造型予以筹划的同时，需要融合展示区域架构、展区艺术特征等进行设计，尽可能与效果图有效贴合。此时，设计人员不仅要将内容予以展示，同时还需将背后内涵予以呈现。而以上目标在实现的过程中，设计者要综合运用多方因素和工具，尽可能保证展区整体的美观性与科学性。此外，对于设计人员的专业知识和设计理念会提出诸多要求与挑战，且需要融合更多的审美观念和功能设计来统一规划，以此来维持观众对于展品的长久观赏需求。

在对展品的造型进行规划的同时，设计师可以选用两种方式:主题内容的表现性展现设计和艺术性展现设计。前者实际上就是主题展。这种设计形式常见于历史博物馆展览，集艺术性和科学性于一体。此外，后者则主要是在对玉石、黄铜等艺术展览进行设计的时候比较常见。而在具体设计过程中，设计师需要注重色彩与光线的搭配，而且要对展览设备与站台等综合使用适合的照明灯具调整，进而就能够真正创造出满足受众审美需求的立体空间2。

（三）材质

材质的筛选与设计，对于强化展品展览功能与意义也很关键。站在设计人员的视角下来看，不仅要注重以上几点要素的设计，而且还需要将材质设计纳入到主体设计架构中，而这对于设计人员在材料性质、材料质感等方面的知识量会有所要求，因为不同材质给人的感觉是不同的，不同性质的材质应用到展区当中，也会直接影响到展示氛围和意义，因此，设计人员应借助艺术美学和实用性原则来开展设计，便于强化展览主题3。

（四）色彩

颜色也是新时代语境下历史博物馆展览的关键因素之一。不同的颜色对人的心态也有明显的影响。因此，设计师在设计过程中必须遵循颜色的组成原则，融合色彩学科的专业知识和逻辑来对展品开展合理的设计。举例来说，如果展品是一些自然科学类展品，那么最有助于烘托学科知识和意义的颜色就是青蓝色；如果展品是一些具有历史艺术价值的文物，则需要通过兴奋与沉静色系的搭配来进行设计；如果是围绕民俗文化、民族等展品而设计时，设计人员则要以展品色彩为主线，有针对性的向其他颜色有效延伸，这样一来有助于强化展品的传统价值。