莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》演唱处理

赵晨静

引 言

《亲切的平静》这首艺术歌曲旋律优美，歌词优雅，受新古典主义时代背景的影响，莫扎特的音乐思想以爱与自由为主题，融合了意大利众多地区的音乐风格，呈现出具有属于自己个人特色的艺术作品。该作品作为声乐学习的基础，能提升演唱者对歌曲的理解与感知高度，更好的把握演唱艺术歌曲的精髓，帮助演唱者提高演唱水平和表演能力，不断加深对艺术歌曲的认识。

一、《亲切的平静》作品简介

莫扎特是欧洲的古典主义音乐作曲家，也是欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物。他在古典音乐方面的贡献，对欧洲音乐的发展产生了重要影响。在1942 年的神圣罗马帝国时期，莫扎特出生于萨尔兹堡，在他4 岁的时候就已经跟着他的父亲学习钢琴，并开始尝试作曲；随后在其父亲的带领下，6 岁时在慕尼黑、维也纳、普雷斯堡等地尝试登台表演；7 岁的时候，他所创作的作品就已经能涉及很多不同的体裁，也表现出了他对歌剧创作产生的浓厚兴趣。在他25 岁到35 岁期间，这十年里他创作了众多著名作品，例如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等一些被大众所熟知的作品。在他音乐创作生涯中，一共作有600 多部作品，包括了22 部歌剧、63 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及少数的宗教音乐、室内乐和奏鸣曲等作品。在艺术歌曲创作上，有近40 部，其中《亲切的平静》这首作品由被大家所熟知和喜爱。

二、《亲切的平静》音乐分析

（一）歌词解读

《亲切的平静》这首歌曲的歌词一共只有四句，歌词内容通俗易懂，体现了作者对快乐、美好的深切期盼，表现出生活中的恬静美好和幸福的爱情。作曲家将歌词多次反复，但一点也不会让人有重复和乏味的感觉，像是在不断倾诉自己的心声，通过最纯朴的语言歌唱，表达内心深处最简单、最真挚的情感。再加上轻快柔美的旋律，丰富且充满美感的音乐语言，歌曲各部分连接自然紧密，歌词与旋律的完美结合，充满了新鲜又熟悉的感觉，使人沉醉于流动的音乐当中。演唱者在演唱这首歌曲时，能感同身受到作者对自由的热爱，以及对美好明天的憧憬、温馨生活的向往。

（二）速度、节奏节拍的把握

《亲切的平静》是3/8 拍子的作品，为小广板的速度，速度较为缓慢，奠定了歌曲的所想传达的端正、优雅的基调，演唱时要清楚把握歌曲的速度问题，更为准确的表达歌曲内涵。

在节奏节拍方面，因为该作品为3/8 拍子，首要重点是唱出三拍子强、弱、弱的韵律，抓住整首曲子的律动。整首曲子虽然较为规整，但是出现较多的附点音符、三十二分音符，以及弱起的空拍都需要注意，演唱时既要把握歌曲句与句之间的连贯性，又要注意歌曲连中有断、断中有连的整体特点。从第21 小节开始，旋律中运用了倚音，通常在莫扎特创作的声乐作品中，演唱倚音时，倚音的时值为被装饰音时值的一半，被装饰音是一个四分音符，那么演唱时，就要把这两个音唱成两个均匀的八分音符。后面的歌曲中也多次出现倚音，也需注意按照均分时值这种方式处理。除此之外，演唱时还需要注意谱面上标记的音乐术语和音乐符号。

（三）曲式分析

莫扎特这首作品的音乐既清晰，又严密，音乐语言运用的极为严谨，很有逻辑性，这与他以前的音乐结构形式大不相同。《亲切的平静》是莫扎特早期创作的艺术歌曲，有着自然流畅的旋律，优美抒情、安逸平和是这首歌曲的整体风格特点，是一首精美的古典音乐作品。

该作品是并置型中段的再现单三部曲式结构，其结构分析如下：

A 段（1-26 小节）为对比性非方整型结构的收拢型乐段。a 句（1-6 小节）由两个乐节组成，在结尾形成完满终止；b 句（9-12 小节）由两个乐节组成，在结尾属和弦处形成不完满终止；b1 句（13-26 小节）由两个乐节组成，在结尾处形成完满终止。

B 段（27-40 小节）为对比性非方整型结构的开放型乐段。c 句（29-32 小节）由两个乐节组成，在结尾属和弦处形成不完满终止；d 句（33-40 小节）由两个乐节组成，在结尾属和弦处形成不完满终止，引出再现。

A’段（41-69 小节）为对比性非方整型结构的收拢型乐段。a1 句（41-46 小节）由两个乐节组成，在结尾形成收拢型终止；b2 句（49-52 小节）由两个乐节组成，在结尾属和弦处形成不完满终止；b3 句（53-69 小节）有两个乐节组成，在结尾处形成完满终止。

歌曲开始是以Largheto 小广板进入的，因曲子为3/8 拍子，根据拍子特点直接可指出整首作品为明亮快乐的基调，旋律是极为清新和流动的。该曲子展现了古典主义的气息，给人以从容优雅的感觉，让人感受到了和谐、光明，积极向上以及美好的生活。歌曲的1 到26小节为A 段，是F 大调式，曲子在小广板的速度下展开，从弱起进入演唱，使曲子轻快流畅。第27 小节到40 小节为B 段，该段转入了属调，音乐走向也变得更加愉悦和主动。第41 小节到69 小节为再现段，该段落是A 段的完全再现，情绪上变得更加深情，像是在娓娓道来，涌动内心满满的情意。在这首歌曲中，A 段和A’段都是F 大调且都为完满终止，虽然中段B 段是C 大调，其与呈示段和再现段的调性不同，但它段尾的最后一个音落在了F 大调的IV 级音上，这个音巧妙的为调性回归到F 大调做铺垫，与此同时歌词和旋律再一次的重复，使人感到耳目一新的感觉，在熟悉的旋律中不乏新颖。

全曲通过呈示、展开、再现这一组合逻辑，形成了再现单三部曲式结构。作曲家通过句子之间段落之间的对比关系，使句子在发展中保持严谨性。A 段句子结构相同，调性相同，但是a 句b 句之间结构不同；A 段B段之间的主题形成鲜明的对比性。A’段是A 段的原样再现。全曲具有完整的统一性，遵循在同一中寻求变化，在变化中寻求同一的原则，促使曲子的旋律变化和发展。

三、《亲切的平静》演唱处理

（一）歌词发音咬字

《亲切的平静》是一首较为抒情的艺术歌曲，歌词语言为意大利语，演唱时有着清晰准确的意大利语发音，会给人更加丰富饱满的视听效果，也能为演绎作品加分。在演唱中，发音咬字是唱好一首歌曲的基础，再好的音质，没有良好的语言发音做基础也是无用的。该作品中的意大利语发音相对比较简单，还是比较好发音的，但还有许多地方需要注意。以下是总结的需要注意的地方：

该作品A 段和再现的A’段的歌词一样，在这段歌词中“r”都需要依照意大利语的发音要求来弹舌，这是意大利发音中的一个特点，全曲有很多关于“r”的弹舌，弹舌时一定要注意舌尖轻轻向上卷起接触到上腭，舌面的边缘用一定力量，紧靠着左右两侧的上腭和牙床，且舌头一定要放松，然后通过呼出气流的压力把舌尖推开来颤动发声，通过正确的弹舌方法演唱弹舌，能更为准确的唱出意大利语言的韵味并表达。歌词“cal-ma”要注意随着附点节奏唱的更加紧密、连贯，演唱该词时不能只唱在嘴皮子上，而是一种在口腔中同一位置含着唱，这样声音才会更加饱满。此外，还有一个很重要的问题就是归韵问题，例如：al-ma si 中的“si”最终一定要清楚的归到“i”上，若没有很好的归韵，歌词会唱的含糊不清，演唱效果也是大打折扣。归韵时也不能每个音都唱的很重，要把握3/8 拍子强弱弱的特点，在强拍的歌词上给重音。歌词中gno 和gnoe，也要注意意大利语“g”不发音的语言规则，一定要注意歌词的细节，以免错误演唱。

（二）气息的运用

《亲切的平静》属于稍显缓慢的歌曲类型，有着平稳柔美的旋律线条，这样更锻炼演唱者身体对气息的支撑能力，同时对气息的要求也很高。这就需要我们在演唱这首歌曲时更要控制气息，切勿气息忽强忽弱，让气息缓缓平稳的进行，用身体控制气息的流动，慢慢展开，在适当的位置换好每句之间的气息，做好足够的气息准备，让演唱时的音乐线条更加连贯流畅。

在演唱《亲切的平静》这首作品时，有很多运用气息的细节需要注意，在歌曲中的强弱的对比方面，例如：第23 至第27 小节重复的这两句歌词的强弱对比，第一句唱的要稍微弱一些，第二句要再次强调歌词所要表达的心情，需要唱的比第一句更强一些来凸显。所以在演唱时，强弱对比的句子，需要气息的合理分配，尤其是第一句弱唱时需要更好的气息控制，不能因为弱唱而不用气息去支撑，要在换气后小腹一直保持收紧的状态，直到换气后再次吸紧，只有给足气息才能更好的运用演唱技巧演绎更深层的东西。此外，该处还需特别注意有一个八度的大跳，在演唱时一定要用充足的气息做支撑，保证低音能唱在正确的声音位置上。

除了强弱对比，还要把握好长气息的运用，例如：演唱B 段的第35 至第41 小节那两句时，一定要做好吸气，不然长句子中的持续上行会因气息不足使声音变挤，且没有力量，高音也因没有气息的推动变的很空，声音也不扎实。演唱到该句的高音时，可以用鼻子吸气，身体用力位置不变，声音越高身体越要往下扎实的沉住气，高音演唱中想象声音透过眉心穿出去的感觉。若想要更好的运用长气息演唱该句，可以先通过练习“打嘟”训练自己的气息控制能力，感受打嘟时气息在身体里的流动，之后把这种流动的感觉带入到歌曲演唱中，始终保持演唱的流动感，做到气息均匀吐出且流动自如，这样长句子也能听起来有轻松、灵活的流动感。

整体来讲，这首歌需要很好的气息基础，所以在演唱该作品时，要加强气息的训练来为歌曲演唱做准备，通过学习演唱这首作品，也有帮助歌者锻炼气息的支持与控制的作用。

（三）情绪的表达

声乐歌曲演唱的情绪情感是歌曲的灵魂，任何一次成功的声乐演唱，一定离不开淋漓尽致的情感表达，演唱时歌唱者对情绪的正确把握才能有好的歌唱。《亲切的平静》这首歌曲所表达的是较为轻快、自由的情感，情绪当然是属于比较积极的，所以演唱者需要用明亮、积极地情绪去贯穿整个演唱，需要用纯净明亮的声音音色演唱，传达一种欢快、安宁的情感。若演唱者没有正确把握歌曲情绪，错误理解歌曲传达的内涵，那将影响整个作品的表达，是不可取的。

歌曲的表达中情绪也是在不断的起伏变化，一首歌曲需要通过情绪的变化对比，来使其变得更加丰富。虽然《亲切的平静》是一首轻快、自由、追求解放的作品，但在快乐从容的演唱中也要有不同层次的表现。在A 段中，曲子一开始，要唱的自由连贯、稍显端正，表达了歌曲的高贵和典雅，揭示作品的所想思想内容，奠定作品的情感基调。通过钢琴不同强弱情绪的衬托，歌唱也随之表现出不同的音乐特点，更烘托歌词中的意境、情感和戏剧性，使歌曲富有贵族气息的特点。进入B 段，情感表达更为突出，演唱要更具表现力，声音力度要比第一段稍强一些，突出作者对爱与个性解放的向往，钢琴伴奏织体也出现了连续的柱式和弦为演唱做烘托，演唱的情绪也要更为活泼愉快，尤其是唱到“我感激的心，我感激的心，”时，要唱的更加扎实有力，情绪更加丰富饱满。最后的再现段，演唱时要回归最开始的流动性，表现出自由和连贯，声音力度也要随之减弱一些，像是再次诉说情感，迸发出沁人肺腑的心声，在回味的悠长中轻快结束。莫扎特的作品在整体上有一种自然均衡的美感，演唱时要注意把握乐句的强弱起伏，每一句的情绪应随着音高变化和声音的强弱而变化，乐句的强弱起伏要给人一种泛舟湖面的惬意之感。但歌曲中的最高音，小字二组的a 不需要把它唱的特别强，带着饱满的情绪轻轻唱出音高即可。

在演唱歌曲时，歌者通过用不同的情绪来表达该作品不同段落的情绪情感，掌握所演唱的歌曲风格转变，这些都是至关重要的。因此在演唱中一定要不断调节控制情绪转变，以恰当的情绪情感状态投入到演唱中，把自身融入到作品的情感表达中，才能更好的使自己与作品融合在一起，达到演唱中的声情并茂的效果。

结 语

艺术歌曲作为一种重要声乐体裁形式，在声乐学习与教学等方面有着十分重要的作用。莫扎特《亲切的平静》作为一首较为经典的艺术歌曲作品，极大的丰富了艺术歌曲的体裁，有力的推动了世界艺术歌曲的发展。本文通过对《亲切的平静》在演唱处理方面的分析研究，使广大声乐学习者和爱好者在演唱这首作品时，更为清晰透彻的理解莫扎特的这首艺术歌曲，也为该作品的演唱提供有效的理论参考。