歌剧选段《三月桃花心中开》的演唱分析及情感表达

2021-11-26侯雅宁

黄河之声 2021年1期

侯雅宁

引言

为纪念中国工农红军胜利80 周年国家大剧院创作歌剧《长征》，由曲作家印青、剧作家邹静之等著名艺术家耗时四年精心策划、创作而成。

歌剧《长征》用艺术形式纪念战争中英勇牺牲的革命先辈，带观众感受红军长征的艰苦岁月，重温历史使观众心中的爱国情怀油然而生。作曲家印青表示，“红军的文化是红色文化，而红色文化源自于一个特殊的红色基因，这个基因仍然是当今社会需要和发扬光大的，那就是爱国主义和英雄主义，这就是这部歌剧音乐中的灵魂。”①

一、歌剧选段《三月桃花心中开》的音乐内涵

我国经典民族歌剧中经常会有一首“主题歌曲”，这些曲目朗朗上口、旋律优美，例如歌剧《白毛女》中《北风吹》、《运河谣》中《运河谣》等。《三月桃花心中开》这首抒情短歌久存于观众心中。

这首歌曲风格与歌词内容，让我想起红军时期的“红歌”，它们大多采用民族民间曲调、学堂乐歌等改编或填词的方式，来表达爱国主义思想。《三月桃花心中开》运用江西瑞金地方民歌素材，若说是妹妹唱给心上人的叮嘱和鼓励，不如以小看大，它表达的其实是胸怀天下的革命情怀。这首歌曲作为整部歌剧的“红色基因”分别以女生独唱、女生合唱、混声合唱等形式出现在开始、中间和结尾，是歌谣体分节歌式的歌曲，整首作品采用了江西民间歌曲音乐素材，具有浓郁的江西地方特色，承上启下，贯穿歌剧。歌曲运用五声调式与民族唱法的结合，演唱风格色彩丰富、韵味十足，充分体现民族歌曲这一特点。映衬了江西革命根据地老百姓与红军情逾骨肉、亲如家人。

《三月桃花心中开》是剧中人物万霞的主要唱段，此选段出现三次，赋予万霞特殊的意义。万霞是一名红军女战士，担任宣传部干事，参军前她是一名人民教师，她为挽救新中国投身革命。在宣传标语竞赛中，她结识同为红军战士的李文化，与他呛声，同时打从心底里欣赏李文化的才气，并敢于展现欣赏之情。②此处体现万霞女性柔情的一面，开朗活泼并且敢于向欣赏的人表达爱慕之情。

二、歌剧选段《三月桃花心中开》的曲式分析

《三月桃花心中开》是并列单二部曲式的歌曲、G羽调式。4/4 拍，共有两段，全曲速度为中速。羽调式忧伤的特点似乎与长征大气磅礴的特质不太相符，之所以用羽调式，作曲家印青也是一番苦心。他说：“一是小调有凄美、苍凉和悲壮感，二是小调容易写出宣叙调的语气，用大调会显得气势汹汹。”因此，羽调式更能体现出革命根据地人民对红军战士的情感，全剧的音乐浪漫主义主要来源于此。

本曲在调式调性、节奏旋律都运用我国民族音乐的创作手法。音乐动机比较平稳，以四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符为主，这类节奏型的运用能呈现出歌曲柔美、舒缓的特点。

引子（前奏1-4 小节），四小节，采用江西民歌元素，为演唱者的情绪作铺垫。

A 段（第一乐段5-21 小节）：“正月阳雀”主音开始，在主旋上展开，旋律起伏较小，“飞上崖”旋律运用跳进的手法，“雀”、“吔”“花”等小节的最后一个音都是四分附点音符，音符时值很恰当，既不拖也不急促，给听众留有憧憬的空间。“哥哥扛枪上战场，妹妹在屋里做双鞋”是第一句的变化重复；旋律呈小波浪的上行走向。“妹妹在”用一个大切分的节奏型，突出妹妹害羞含蓄的情绪；“屋里做双鞋”节奏型回归八分音符、四分音符和二分音符，使旋律的感觉由含蓄到放开一点，收进来又放出去。整段结构比较对称，“鞋”在主音上延长三拍结束。“一针一线随你行”进入A 段的高潮，主旋律的音域开阔，情感展开来，随着左手伴奏织体从后十六分音符到连续的十六分音符，上行加上行的波浪线条，推动演唱者的情绪，使音乐更加充分的流动起来。第一段结束音“来”在主音上，时值为全音符，表达憧憬和向往。

间奏（22-25 小节）伴奏音型延续“一针一线随你行”，四小节间奏，给演唱者时间缓和情绪，调整状态，准备第二段。

B 段（第二乐段26-42 小节）：主旋律与第一段相同，四个乐句，伴奏节奏型变为连续的十六分音符，左手上行跳进，右手下行跳进，形成相互呼应的波浪线条。“郎去革命心要坚”右手伴奏由单旋律变为柱式和弦，情绪更加激昂。

尾声（45-53 小节）重复“郎去革命心要坚”，随着伴奏音乐的推动，演唱者的情感达到另一个高峰，将革命精神升华。“间”结束在主音，以高音G 收尾，旋律舒展开阔。

三、歌剧选段《三月桃花心中开》的演唱分析及情感表达

《三月桃花心中开》戏剧冲突较小，演唱难度不是很大，在歌剧演出后，广受喜爱，成为民族声乐音乐会的热门歌曲，笔者通过音频、视频资料查找对比，以青年女高音歌唱家徐晶晶金钟奖比赛演唱版本为基准，并结合自身演唱实践展开分析。本曲取材于江西民歌，歌词有方言发音，因此对声音和咬字吐字有较高的要求，歌曲地方韵味的体现和情感表达也至关重要。

（一）咬字吐字。我国地大物博、历史悠久，每个地域都有自己的语言特色。这首歌曲体现江西地方性语言的独特魅力，例如上山崖“崖（ya）”要唱“（ai）读第二声”，做双鞋“鞋（xie）”要唱（hai）读第二声”，在演唱时，一定要先认真朗诵歌词，把字咬清晰。在咬字时，要注意不能把字咬得太死板，否则会影响整体的流动性。演唱这类抒情风格的作品时，字头应该像在诉说的语气，在面罩前念字，不能含在口腔，保持声音高位置，我国汉族民歌注重“字正腔圆”，要求字头简洁鲜明，字腹响亮明确，字尾归韵精准利落。只有“字正腔圆”听众才能听清楚歌词和所要表达的含义。

（二）气息的控制。歌唱中气息要流动起来，控制气息时，要将气与声结合。演唱时要划分好气口，有意识地按照合适的气口换气，气息力量平衡好，高位置挂住，气息沉下来，形成一个对抗的力量，找到头腔共鸣，让声音在通道内流动起来。越到高音气息越要下沉要深，气息不要浮，要叹下来。副歌中的高音咬字是难点，由于音高较高，小字二组的g 是女高音换声点，咬字的集中点要小，不要含在口腔，嘴也不要张过大，找到面罩感觉咬字点小一些，更有助于保证声音的质量。

（三）演唱技巧。演唱速度中速，用舒缓一点的感觉来演唱。先找到正确的发声位置，找到头腔共鸣、胸腔共鸣、声带拉住、稳住喉，用“yi-ya”来哼唱旋律，软腭抬起来，同时保持喉的稳定，注意不要提喉，保持好共鸣的位置。熟练掌握旋律的哼唱，再进行歌词的朗诵，注意方言和咬字清晰的基础上，带有感情的朗诵。

演唱时需要注意的地方，如“正月阳雀”中，“雀”同一个字有三个下行走向的音，节奏型是前十六分音符，需要注意唱下行走向的音位置要保持住，不能因为是下行状态就懈怠，需要更加注意共鸣连接和声音的流动性。“飞上崖吔”中的“上”有一个向上纯五度的高音跨度，演唱时要注意保持共鸣的连接，圆润光滑的带过去演唱，；“上战场哎”音高节奏同“飞上崖吔”，演唱时要注意“上”和“战”的共鸣连接，中间不要断开。“妹妹在屋里做双鞋”这句注意情绪的处理，表达少女爱慕思念的心情，又有些害羞的复杂心理，“鞋”做渐弱处理，本小节的伴奏先下行后上行推动歌曲进入高潮。

“一针一线随你行，千辛万苦脚下踩”进入本曲的副歌部分，演唱音区由中音区转到高音区。作曲家在“随你行”和“脚下踩”的“行”和“踩”旋律上加装饰音，演唱时要把装饰音唱出来，不然很容易唱成“随你星”和“脚下猜”，演唱时要合理分配气息，不要在乐句中途就耗尽气息，到装饰音依然要有气息支撑，注意共鸣连接。演唱“一针一线随你行”声音线条要舒展一些，可以配合肢体动作如“跟随旋律抬起双手”，将期盼融进演唱，演唱“千辛万苦脚下踩”眼神要坚定，第二个“脚下踩”情绪再饱满一些，更加坚定。“前路再远莫忘记啊，一点初心为谁来”时，情绪是小心翼翼的，既害羞对方知道自己的心意，又怕对方不懂自己的心意，将感情和期盼祝福融入歌里，愿红军哥哥不忘初心，不要忘记妹妹，勇往直前，“莫忘记啊”要有叮嘱的感觉。“前路再远莫忘记啊”，注意上行旋律的连贯性，保持声音位置的统一，尤其“远”归韵要注意，速度快一点归到韵母“an”上；“一点初心为谁来”是第一段的最后一句，情感状态保持住，“为谁来”注意下行音的位置保持，声音要统一。

“四月花开百样红哎”中“百样红”同样注意“样”上行五度要轻轻的带过去，保持声音连贯，圆润自然的演唱，“春风一缕夜徘徊”演唱时要将情感娓娓道来。演唱“唤只阳雀捎书信，妹妹的心意不难猜”可以在“唤只阳雀”这里加上动作，抬起左手轻轻的放在嘴边，做呼唤的手势，肢体配合缓缓向左转动45 度，唱到“捎书信”把手放下来；“妹妹的心意不难猜”中“妹妹”起音不要太重，略带一点羞涩来唱，“不难猜”可以将双手交叉放在心口，演唱时要注意“不难猜”的“猜”气息要支撑住，要将气息分配合理，保持声音位置。“郎去革命心要坚，梦想不达心不甘”旋律同第一段，演唱本句要比第一段更坚定，情绪处理要有层次感。“梦”字咬字要清晰，头腔多一点，气息支撑住，声音不要倒进去。“纵然千山和万水，一路繁花换人间”中“水”要注意归韵要快一点，在韵母上延长；“间”同样要注意归韵。结束句“纵然千山和万水……”要饱含深情，高音支撑住，稳定喉的位置，保持声音的流动性；唱“换人间”准备好再唱，“换”的音量不要太大，位置挂上去，保持共鸣连接就好，“间”的位置要精准一点，轻轻站住声音再拉开。

徐晶晶老师金钟奖版本与龚爽老师歌剧版本演唱都是情真意切、打动人心。最大的不同在于，歌剧版本第二段再现“郎去革命心要坚……”时，徐晶晶版本演唱此部分运用与此旋律相关的“啊”演唱，直到结束句之前的“纵然千山和万水”回到和歌剧版本一样。徐晶晶老师在演唱“啊”的时候，双手向两边抬起，虽然这两句没有歌词，但是徐晶晶老师用眼神、动作和情感处理这段，“啊”起音稳稳的站住，声音流动性很好，给观众留下想象的空间。结束句满怀深情，圆满完成演唱。

四、学习《三月桃花心中开》的心得

笔者认为演唱歌剧选段应多了解歌剧的创作背景，体会该选段在歌剧中的故事情节及表达的感情，对人物形象也要了解。美妙的歌声一定是绘声绘色的，演唱者赋予单纯的高音灵魂，赋予作品生命力。需要演唱者进行二度创作，不仅要运用声乐技巧，更要正确理解和表达歌曲情感。

“歌唱不仅是声音的传达，歌唱中的演唱既要有唱也要有表演。”③歌唱中表演和肢体语言起到点睛之笔的作用，它可以使观众直观的感受到演唱者所表达的内容，使人物形象更加具体。演唱这首歌曲时，要将领悟、想象、情感、结合起来，用心领会作品的内涵；我们不仅要注重演唱技巧，更要运用表演和肢体语言表达歌曲。

这首歌曲作为音乐会独唱曲目时，没有歌剧表演中逼真的道具和布景，也没有表演搭档，但可以加肢体动作带动自己的情绪。比如：“正月阳雀飞上吔”可以眼神看的远一点，充满希望，“飞上吔”可以把一只手缓缓抬起来，也是给自己唱上行五度音一个心理暗示，“三月桃花心中开”中“心中开”可以将双手交叉放在心口等。表演时根据自身演唱习惯调整肢体动作，让演唱更加舒适、自然。这首歌曲总体难度适中，戏剧冲突小，歌曲在情绪、肢体动作方面不算复杂。充分理解歌曲意义后，在演唱时要多加入情绪的处理，“以情带声”用情绪情感带动声音，使声音线条更加连贯。