当代民族声乐对于传统音乐因素的传承

张晋中

一、当代民族声乐的由来及发展

我国的传统民族音乐艺术是一个概念包括内容面很广的民族音乐艺术概念总体范畴，它既可以包括我国汉族传统音乐，也可以包括我国少数民族传统音乐，也可以包括中国传统民族音乐，也可以包括音乐专业人士创作的民族音乐。也就是说，凡是由当代中国人自己创造创作出来的，符合中国民族音乐概念总体的民族音乐作品，都应该可以明确算作中国的民族音乐。

（一）民族唱法的概念

民族唱法，这是一个非常宽泛的艺术概念，我们所说的民族唱法，实际上就是相对于我们所知道的西洋唱法而言。也就是说，除了我们知道的西洋唱法以外，在跟我们中国的戏曲、曲艺、民歌有关的这些唱法，我们应该都统称为民族唱法。比如我们非常喜欢的北京传统京剧，就是我们中华民族传统唱法的一个重要体现。例如《空城计》它是完全用了北京的京白话，具有非常鲜明的地方特色和语言风格，这就是我们民族唱法的一个体现和代表。再比如说大家非常熟悉的传统曲艺——京韵大鼓，大家早年经常看的一个电视剧《四世同堂》里面曾经有一段《重整河山待后生》，当时是骆玉笙老师唱的，为什么要说这两个唱段呢？它跟我们的语言有很大的关系。首先，它特别讲究行腔归韵，其次就是在艺术呈现上很讲究味道，所以无论是京剧，戏曲还是曲艺，再比如说地方民歌《天下黄河九十九道弯》一听给人感觉就是非常浓郁的西北的这种行腔归韵，它的咬字是非常浓重的，有陕北方言在里面。所以说，把生活中这些方方面面的艺术种类汇集到一起，就变成了我们所说的民族唱法。

（二）民族唱法的分类

按严格标准来讲民族声乐应该要分得非常清楚，但是随着我们民族声乐中不断的发展进步，至今看下来没有分的那么细，也就是说从观众层面来看，一般就是女高音，男高音，男中音，男低音就非常少了，大部分男高音到high c就是极限了，比如我们所说的歌王帕瓦罗蒂先生，他被称为“High C之王”。那对于中国式男高音来讲可能会更高一点，比如说王宏伟的《西部放歌》最高音到High降E。还有一些地方戏曲和曲艺相比的话就会非常高了，像京剧唱High 降E，High升F，甚至High G，因为在京剧中包括本嗓和假嗓。老生用的就是本嗓，就是需要用真声唱。如果是唱小生的话，那就需要利用假嗓完成，就会非常高，几乎比一般男声要高出一个八度，它是跟女高音在同一个调上。

（三）民族唱法的学习及发展

从教学的方法来讲，民族唱法的发声位置是有区别的，发声的位置也应该有很多种。比如说民族男高音需要学习一种发声方法，因为民歌的演唱方法在很多时候是用本嗓，用真声。但也有很巧妙的用假声的地方，就比如说《天下黄河九十九道弯》，如果你用真声，这个歌曲的呈现就很笨重，会觉得很费力气，而实际上的民歌演唱中，它需要真假声相结合，这样就会非常完美，非常舒服，假声的轻轻一碰，也会很有味道；又如《西部放歌》这首歌曲，完全用真声唱会很累，完全用假声唱又没有了张力，所以一定要做到真假声相结合。

例如戏曲中河南豫剧《朝阳沟》，在演唱中，它的唱腔与当地的地方语言是一样的，也就是说，了解了地方语言就相当于了解它的地方戏曲，这就是所谓的像生活学习。所以如果我们能够很好的向生活学习，向曲艺，向民族民间的歌唱家学习，像这些戏曲大师们去学习，甚至像西方的美声唱法这些歌唱家去学习，把它融会贯通成变成自己的东西。那么在演唱的过程中，就会把这些学习到的知识进行融合去完成每一个好的作品，这之间是需要通过不断的学习，不断的研究得来的。所以作为一名合格的歌唱家，重要的是博采众家之长。而对于年轻的学子们来讲，最重要的就是要多听，多看，不断提高自己的音乐素养。这里的“听和看”不是去听当前的一些流行歌曲，去看一些综艺节目。是要听传统音乐，传统音乐是我们中华民族音乐的瑰宝，艺术的精髓，它已经传承了几千年，之所以能够留下来，一定有它留下来的道理。所以对于年轻学子们来讲，一定要听中国民族民间音乐，听地方民歌、地方戏曲。听歌颂我们这个时代，歌颂我们这个民族的优秀的声乐作品。

二、传统民族音乐影响因素的如何综合应用于当代具有民族性的声乐

（一）传统音乐的基本特点

中国我国传统民族音乐，分为传统民间传唱音乐、文人创作音乐、宫廷民族音乐、宗教音乐。我国传统民族音乐本身是一个远远小于传统民族音乐的艺术概念，所谓我国传统民族音乐，是要泛指已经具流传一段时间的，不是当代文人创作的民族音乐，在古代，常常把清代以前即已发展形成的民间音乐，归化为我国传统民族音乐的一个范畴。中国民族民间音乐它来源于群众百姓，它的特点是创作过程集体性，传播方式口头性，音乐曲调变异性。民间说唱歌曲又可以分为汉族和其他少数民族以及民间说唱两种音乐。时代已经进步了，而我们的音乐审美也在进步，所以编曲也更应该进步。要符合当今社会大众的审美，又不能失去以前的音乐元素，这才是需要一起探究研究的事。

（二）当前民族声乐的特点

民族音乐通常来源于很多少数民族，是用于民间的活动或者在生产劳作时的情感抒发，它浓缩了每一个少数民族的文化特点，还包括了一些精神内涵的东西。在平原地区的少数民族和在高原地区的少数民族，它们的音乐呈现出来的特点是不同的，是非常有地理性的特点的。比如说蒙古的长调，它需要在很高的地方在草原开阔的地方去演唱这样它才能传的更远。那么对于云贵高原的少数民族很多山歌就比较轻快，相对于比内蒙民族的歌曲来说就更短促一些，因为大山它是一个自然的声场，所以民族声乐它是具有地域性特点的。而民族音乐就是以中国民族特色的以基本五声调式为基础的，也就是我们所说的宫、商、角、徵、羽。有很多民族音乐的创作基本都是利用五声调式，选择了这样一个特点，比如《小河淌水》就是用了五声调式来完成的。当前五声调式也应用于很多曲种，它不仅仅局限在我国音乐的使用，比如爵士乐，摇滚乐都会有到，国外有很多这样的例子。那么民族音乐又是什么呢？民族音乐首先必须得听上去一听就有民族的味道，那民族唱法的特点，它是从我们本民族的一些声音特色，然后加了一个相对合理，相对科学的方法。民族唱法是不断发展的，而审美也要具有时代性，民族唱法不一定是要横着唱，本质上同美声唱法没有什么区别，很多人对民族唱法会有一个误解，认为尖亮的声音就是民族唱法，但是大家记住，正确步骤是，要先有雄厚再有薄亮，要先靠后再靠前。所以演唱者的声音是要有流动的气息和宽厚的声音。

（三）传统音乐对于民族声乐的应用

传统音乐因素融入民族声乐中，是传承。中国文艺博大精深，中国文化也是历史悠久，传统音乐是我国艺术的瑰宝，也值得每个人去传承，而民族声乐，它本身作为一个具有我国民族特色的文化艺术产物，它去融入传统音乐是必要的，是每个声乐人应该思考的问题。情感表达是目前我国传统音乐文化重要表现主体，因为目前我国民族众多，在促进历史文化发展的这个过程中也形成了各种形式多样的民族音乐，这些民族音乐内容不同，也表达了不同的民族情感，演唱者在练习演唱过程中也都应当从情感表达角度入手。去提高对传统音乐作品内容的整体理解和情感认识。在认识我国民族音乐文化的这个过程中，作为一位民族声乐演唱者都必需学习和去了解我国民族文化的一些社会发展背景和一些历史背景，使声乐演唱者能够对传统音乐作品内容能够尽快形成全面准确的情感认识，促进练习效果的不断提高，使自己的作品更具有内涵。民族声乐是传承我国优秀的民族传统文化的重要组成部分，发展民族声乐对于传承传统音乐的延续和音乐历史的探究意义重大，由于历史原因，当前民族声乐对于我国音乐的文化发展和历史传承研究面临很多新颖的问题。我们认为应该充分结合我国传统音乐教育的发展现状，对当前存在的一些问题和当前面临的实际形势，从音乐审美价值理解、技能运用技巧、传承人的意义等，去不断的探索学习寻求进步，去不断做出了更科学理性的文化梳理和历史研判。我国进入新文化时代，我们应该将民族声乐结合传统音乐，做到与时俱进，更新审美。我们在做好传承这个文化工作时，应积极推进优秀民间艺人走进校园、为民族传统声乐传承融入文化元素、加强民族传统声乐传承，促进传统民族音乐融合乡土化、特色化，加强民族声乐技巧练习等技能。

三、民族声乐对于传统音乐因素的传承

（一）传承的必要性

民族声乐融入传统音乐因素的传承，在大方面它是可以去带动民族发展，产生民族凝聚力。一个国家发展的最终的，最关键的还是看这个国家的凝聚力。因为一个国家只有它的民族具有凝聚力，才是完整的，国家才是进步的。然而每个国家都有自己的文化艺术以及民族特色。无论在哪里，它的民族特色文化艺术也是代表着它的国家它的由来。民族声乐加入传统音乐因素的传承，实际上是每部作品都是一个民族的发展史，只有了解认识的这个民族的历史，才能知道一个国家它的发展和民族的进步，了解本国、本民族的风土人情，所以才能对国家、对民族产生依赖，产生敬畏，才能让当代年轻人更加热爱自己的祖国，热爱自己的民族，从而能够提升国民素质，提升民族凝聚力。其次，做到民族声乐融入传统音乐因素的传承，是当下声乐人必须思考的问题，因为传承传统音乐，促进了民族的可持续发展。当前的社会发展中，群众对艺术资源利用频繁，但不发展进步，不去重视传承这个问题。从而导致我国艺术流失化，文化遗产化。因文化代表着一个国家的由来与发展，没有文化，国家发展会备受阻碍。艺术文化在社会发展过程中是必不可少的。所以我们要重视本民族艺术的发展，从而在此基础上去不断更新，不断与时俱进，结合当前社会现状，去传承传统音乐，去更新民族声乐，在不断摸索和探究的过程中，去提高民族音乐艺术文化在世界的影响，才是中国传统音乐和民族声乐的发展传承的必然趋势，是民族可持续性的潜在动力，与此同时不断提升民族的凝聚力。

（二）关于传承的目前现状

目前民族声乐对于传统音乐因素的传承体现在：很多音乐人为了将这种音乐文化进行传播，不断在声乐技巧上去进行创新。同时有很多新音乐人已经熟悉这种艺术形式，将传统音乐不断更新，并结合民族声乐，让年轻的声乐人能够从中吸收到、学习到不同方式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上对传统音乐进行传承，以至于越来越多的声乐人为了民族声乐的“地域性特色”发展开始重视音乐理论的学习。

在传统音乐传承的过程中，也存在着很多不同的问题，其实际上是多元化音乐的特点，不同的区域不同的表现形式，所以在实施的时候，也要去对不同区域去进行不同的传承。所以声乐人要找准定位，将民族声乐针对传统音乐因素进行传承。

结 语

传统民族音乐演唱是继承我国中华民族传统声乐的“本源”和“母体”，在声乐演唱中，我们首先要自觉做到高度重视我国传统民族音乐文化，更新声乐演唱技巧，在传统声乐的发展中不断去挖掘、继承、表现和发展。我们希望以音乐人的微薄之力去进一步推动我国民族声乐的发展，发扬我们民族的传统音乐，提高民族凝聚力，做到民族可持续发展。传统音乐是我国艺术的重要元素，从原始社会开始，我国古代祖先就不断地更新、传承、借鉴、吸收和创新，带给我们完整的艺术系统和音乐模式，创造了属于我国特色的民族声乐。我们在发展中不断更新进步，走在历史前辈们给我们铺好的艺术之路上，不仅要传承还要与时俱进，去迎合发展的审美，为了我们国家的艺术传承而为之努力。民族传统声乐艺术探索之路，要以对不同民族、民间文化因素等多元的准确把握和综合运用，实现对民族演唱风格的重新认识和深度拓展，中国地大物博，各族民歌都应具有不同的演唱技巧，因此若想要唱好不同地域的民歌，所用的演唱技巧绝对不可能是单一的，还要结合自身地方文化特色，对传统民族音乐技法进行重新传承。作为声乐人要不断更新，要主动地去尝试不同风格不同地域的作品，掌握传统声乐的文化特色，结合我国传统与民族音乐因素，不断深化传承。当前，民族声乐对于传统民族音乐一直在不断的传承着，为了增强我国民族音乐的凝聚力，为了促进我国民族音乐的可持续发展，做到民族声乐的独立性、特色性。民族声乐需要厚积薄发，相互借鉴，彼此融合，而不是去对立和批判，这样，才能把传统音乐因素在民族声乐中得以传承。■