数字媒体视域下高校美术教育的实施策略

摘 要：数字技术与媒体的结合形成了数字媒体，如今数字媒体凭借高效性、综合性、交互性的显著优势在艺术领域得到了广泛应用。在数字媒体视域下，高校传统美术教育模式的缺陷愈发显现，教学形式刻板单一、缺乏时代性等问题都对高校美术人才培养造成了阻碍。因此，在数字媒体视域下，高校美术教育的实施不仅需要高校教师充分利用先进技术丰富教学形式，基于数字媒体延伸课堂教学时空，还要利用数字媒体激发学生创新创意思维。

关键词：数字媒体;高校;美术教育

数字媒体就是数字化的媒体，是数字技术与媒体结合的产物，是通过计算机存储、处理和传播信息的媒体，以二进制数的形式记录、处理、传播、获取信息。数字媒体是数字化时代背景下传媒领域的产物，不仅使信息的传播发生了翻天覆地的变化，也迅速被应用于其他行业领域，特别是教育领域，使高校美术教育发生了质的变化。

一、数字媒体在艺术领域中的显著优势

（一）高效性

数字媒体相较于传统媒体显而易见的优势就在于其能提高信息传播效率。

比如艺术设计领域，在过去，传统手工作品的传播与销售往往需要以天、周乃至月计算，但是利用数字媒体进行宣传则可将时限大幅缩短至小时、分钟甚至秒。

又如，传统美术鉴赏只能通过逐一展示复制件，或使用放大后的照片进行传播，传播过程相对漫长，耗时不菲。但用数字媒体演示美术作品可随时调整屏幕显示状态，采取全屏或分屏展示艺术作品的细节，也可以将若干经典艺术作品同框对比展现其差异。这个过程通常在数分钟内便可完成。

在一个生产生活节奏越来越快的社会，效率通常决定了竞争力。高效率的艺术教育既能在相对有限的教学时间中为学生提供更加丰富的审美体验，又能促使学生迅速适应环境变化，不断提高自身艺术审美能力。

（二）综合性

综合性是数字媒体区别于传统媒体的又一显著特征。数字技术能够将二维与三维、静态与动态有机融合，实现图片、文字、音频、视频的充分集中、汇聚，使数字媒体成为全面覆盖、立体发展的有机整体。

数字媒体能使艺术作品、艺术创作更具生机和活力。尤其是对于新生代学生来说，综合各类常见的艺术形式得到的集合体往往能够超越传统，突破司空见惯的边界或框架。这不仅能够在更大程度上满足年轻学生强烈的好奇心和探索欲，也有助于激发学生艺术创作的灵感，引导学生更加深入地感受和体验艺术的人文性、精神性内涵。

综合往往是创新的先导。正如将电话、游戏机、音乐播放器、照相机等极其常见的物品综合后形成了智能手机，数字媒体综合各种传统艺术形式或创作手段后得到的通常是全新的艺术形式，例如三维动画。

艺术领域的数字媒体正在发挥突破思维定势的重要作用。尤其是在多年来各界不断诟病传统教育模式无法培养创新型人才的背景下，利用数字媒体激发年轻大学生在艺术设计、创作或审美鉴赏等方面的创新思维迫在眉睫。

（三）交互性

数字媒体之所以能够在短短数十年间后来居上，抢占传统媒体的固有陣地，其中一个重要原因就是数字媒体拥有强大的交互优势。

传统媒体一般是由专业和权威传媒机构向受众发布、传播消息，传播面相对较窄，即便有受众提出意见或建议也会以极其滞后、被动的状态反馈回传统媒体。这种单向式传播严重制约了传播者与受众的沟通交流。

而数字媒体出现伊始就具有了实时交互、多向反馈的特点。一方面，互动性使数字媒体得以迅速、全面了解受众的感受和期望，帮助数字媒体迅速优化和调整传播形式，从而确保数字媒体始终能够紧紧贴合受众需求，保持对市场的高度敏感和适应性;另一方面，实时互动又使传播行业一改传统媒体高高在上的形象，使受众成为媒体传播活动中的参与者而不仅仅是旁观者。这种全新的体验对绝大多数受众而言极为新鲜、新奇，极大激发了受众利用数字媒体的热情和兴趣，而受众的热情参与和反馈又进一步促进了数字媒体的优化与发展。

当这种交互性表现在艺术领域，艺术审美和创作便成为一种双向、多向的互动活动。无论是艺术创作者还是受众，二者都会通过更加频繁、密切的交互深入了解彼此，从而使艺术审美或创作获得更多灵感源泉，使其立足于更为扎实的群众基础从而得到快速发展。

二、数字媒体视域下高校美术教育存在的问题

（一）教学形式刻板单一

虽然数字媒体应用于教育领域已有数年，然而部分高校教师在应用数字媒体进行实际教学的过程中仍然存在经验匮乏、对数字媒体理解不到位、教学形式刻板单一等问题。

一些高校美术教师对专业教育的认识较为平面、二维、静态，认为美术教育中只要有画笔和画纸就万事大吉，将美术教育局限在单一的教学模式内。

然而，作为互联网原住民的新生代年轻学生却早已习惯了运用网络获取信息，他们的日常生活和学习已经与网络、信息技术密不可分。面对极其原始的“纸+笔”式的二维教学，学生很快会产生审美疲劳。而一旦对美术教育产生了枯燥乏味的不良印象，这些天性活泼好动、热切渴望新鲜事物的学生势必对传统美术教育模式产生抗拒心理。心态决定状态，在不良心态的影响下，传统模式下的高校美术教育自然难以激发起学生积极参与学习的兴趣和热情。这也是部分高校美术教育达不到理想效果的重要原因之一。

（二）时代性不足

部分高校美术专业的教材在更新率方面远远落后于金融、计算机等专业。部分高校的美术教材甚至数十年不曾变化，导致美术教学内容的时代性不足，未能与时俱进。

尤其在进入新世纪后，创新求变已经成为全社会各行各业的共识。一成不变的美术教材很难引发学生的学习兴趣。同时，部分高校美术教师习惯进行灌输式教学，对数字媒体或其他新鲜元素缺乏体验和探究，造成教学理念和手段无法跟上时代发展步伐，缺乏创新。这必然会对学生接受美术教育的效果造成一定影响，很难激发学生艺术创新思维、提高学生的创新能力。可见，时代性不足不仅是高校美术教育存在的又一较为典型的问题，也是制约大学生创新创意思维培养的重要因素。

三、数字媒体视域下高校美术教育的实施策略

（一）充分利用先进技术丰富教学形式

随着科技的快速发展，各种先进技术已经成为助力传统行业转型升级的动力引擎。要实现高校美术教育模式的优化，教师应充分利用先进技术丰富教学形式，以激发当代大学生热情投入艺术学习的兴趣。

虚拟现实技术是一种能够实现从二维到三维、静态到动态转化的全新技术，最直接的作用就是营造出身临其境般的真实感、空间感，使观者在全方位的代入中获得良好的身心体验。

将這类技术应用到高校美术教育中不仅是将传统课堂趣味化的最佳手段之一，也能使学生充分了解艺术作品的细节，改变传统模式下的旁观者视角，以亲历者身份感受艺术，提升学生的审美体验。这对学生深入理解艺术作品的人文思想、艺术内涵、历史背景等大有助益。

（二）基于数字媒体平台延伸课堂教学时空

无论是审美鉴赏力还是艺术创造力的培养都是需要时间积淀的系统性工程，无法在短短数十分钟的课堂教学时间中马上实现。因此，基于数字传播平台延伸课堂教学时空十分必要。

教师可以通过慕课延伸课堂教学时空。如今越来越多知名大学已经开通了大量线上免费课程，包括艺术教育课程。高校美术教师可以尝试选择与主题对应的内容，引导学生利用充裕的课后时间进行自主学习。

高校美术教育开通微课可以让学生进行提前预习或复习巩固，使学生利用课余时间自学，将大部分基础理论的学习移到课堂之外，而用有限的课堂时间解决疑难问题。如此便能大幅提高课堂教学的针对性和有效性。此外，利用微课强化艺术审美教育也是可行之举。高校美术教师可以在微课课件中讲述经典美术作品背后的故事，也可以搜索同一画家名下更多作品进行对比，帮助学生更加全面地认识艺术创作的阶段性特点。

（三）利用数字媒体激发学生创新思维

前面已经提到过数字媒体最显著的优势之一就是交互性，数字媒体的这一优势对激发学生创造力很有帮助。利用数字媒体激发学生创新思维不仅能在实践操作层面帮助学生破除思维定势的束缚，还能引导学生端正学习心态，认识到美术教育跨专业融合的价值。

比如，利用数字媒体进行物体的拆分或重组，这在建筑、工业产品设计等领域其实已得到普遍应用。将一些早已固化或人们熟视无睹的日常事物经过数字媒体进行解构、组合，得到前所未见的全新物体。这个过程不仅充满乐趣，而且能充分激发学生的想象力。可以说，正是数字媒体具备了很多优势，将其用于高校美术教育中才使培养创新型、复合型人才成为可能。

四、结语

数字媒体视域下，高校传统美术教育模式的短板愈发显著。除了教学形式、手段、内容单一刻板，高校传统美术教育理念也较为陈旧落后。数字媒体不仅有助于激发新生代学生的学习兴趣，而且在提高传播效率、延伸教学时空方面具有很大的优势。数字媒体的高效率、交互性与综合性特点使得高校美术教育能够培养学生的艺术创新意识和能力，提升学生的艺术审美能力。因此，数字媒体时代，高校不仅需要充分利用数字化手段丰富教育教学形式，也需要基于数字媒体促进教育观念、思想的更新，利用数字媒体激发学生创新创意思维。将数字媒体有效应用在高校美术教育中迫在眉睫，是新时代高校美术教育提质增效的必由之路，能促进高校美术教育的创新发展。

参考文献：

[1]周媛媛.浅析数字媒体时代下大学美术教改再思考[J].农家参谋，2018（1）：188.

[2]宋海帆.数字媒体时代下大学美术教改思考：评《数字媒体美术基础》[J].新闻战线，2019（20）：156.

[3]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考[J].美术教育研究，2019（8）：133.

作者简介：宋书魁，硕士，大连东软信息学院副教授。研究方向：公共艺术。