红星指路，奔流前行<br/>——钢琴曲《红星照我去战斗》作品分析和演奏指导

红星指路，奔流前行
——钢琴曲《红星照我去战斗》作品分析和演奏指导

2021-11-25陆然

黄河之声 2021年18期

陆然

一、作品背景和乐曲结构

今年是中国共产党建党100周年。学生通过爱国主题音乐作品的学习，可以提高综合素质，提升审美能力，培养积极正面的道德品质。《红星照我去战斗》便是一首爱国主题歌曲，由著名作曲家傅庚辰先生所作，是儿童电影《闪闪的红星》的插曲①。

傅庚辰先生根据“竹排流水”的一段过场戏，特意谱写了这首抒发革命情怀的男高音独唱作品。在电影中，李大爹正划着竹排带小主人公潘冬子前往姚湾镇执行革命任务。镜头呈现蓝天白云、青山碧水和潘冬子自信而坚定的眼神。此时，响起“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走”的动人歌声，旋律优美，情绪饱满，表现出人民跟随红军战斗的坚定信念和必胜信心，以及对祖国大好河山的热爱和对美好幸福生活的向往，唱出心声，直击心底，成为经典旋律。

上海音乐学院教授李瑞星根据歌曲《红星照我去战斗》改编成同名钢琴作品②。该作品为F调宫调式，2/4拍，速度为中速，建议演奏速度为四分音符等于65。

全曲结构较为清晰，分为前奏、第一乐段、华彩、第二乐段、尾声五个部分。其中，前奏为1-8小节，第一乐段为9-30小节，华彩为第30小节，第二乐段为31-63小节，尾声为63小节。

整首作品体现了随歌传情、依水抒意的特点。

二、随歌传情

音乐主旋律采用赣南客家民歌风味的音调，曲调流畅。前奏、第一乐段和第二乐段的旋律优美婉转，深情道出革命雏鹰潘冬子对党的谆谆教诲和殷殷期望的感激之情，以及对翻身闹革命的坚定信念和必胜决心。演奏这类由歌曲改编的钢琴作品，歌词内容和旋律处理就成为作品理解和情感表达的主要依据。

（一）前奏部分（1-8小节）

前奏部分共八个小节，右手在小字二组音区将旋律音缓缓铺开。且旋律音使用双声部，增加了和声的丰富性。由于中声部基本以右手大指演奏，因此要加强大指控制能力的训练。大指落键应慢落深推，在长音保持时状态应松弛，并应注意横向的旋律连接感。练习时可以先单独练习高声部和中声部，再合声部训练，以提高对声部处理的清晰度和层次感。左手伴奏的音区较高，由小字一组开始。十度音的分解和弦琶音设计和Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ的和声连接，增强了音乐的抒情风格。乐曲第1-4小节基本设计为一小节一个和声，因而延音踏板宜一小节换一次。至5-6小节和声变化变得密集，要根据和声变化切换踏板。值得注意的是，这两小节应使用切分踏板，以保证旋律的连贯性和歌唱性。至7-8小节，右手为四拍的和弦长音，左手的分解和弦琶音下移，犹如江中筏竹画面缓缓铺展，从而引出第一乐段。

（二）第一乐段（9-30小节）

第一乐段在乐句的表现特点上，依次呈现出抒情—坚定—抒情的特点。

第9-15小节的旋律共两个乐句，对应“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走”歌词，运用连奏展现旋律的歌唱性。钢琴属于点状发声乐器，处理稍长乐句的连奏并不容易，练习时应注意以下几点：首先，在演奏技法上，手指对应钢琴的触键点稍偏向指肚，触键应慢而深，落键后手指离键不宜过快，前后旋律音之间可以稍有一点重叠感，就像颗颗圆润的珍珠被一根丝线串起；其次，在乐句处理上，应注意旋律连奏气息连贯，合理设计乐句呼吸，不要随意换气。如第9-12小节就是一个完整的连句，应合理地设计和运用指法，保证旋律音的流畅演奏；而在第13小节，因为出现跨度较大的两个和弦，没有办法做到连奏时，此时手腕应保持弹性轻盈的状态，指尖稍慢而整齐地触键，并注意演奏时气息的持续，做到“声断气不断”，尽量提高旋律的连贯性；最后，在音乐表现上，应找到乐句内旋律的高点，顺着旋律的高低变化表现强弱起伏，突出乐曲演奏的生动性和感染力。如9-13小节，在乐句的中间和结尾出现两处旋律高点，因此乐句句中做弱至强再至弱的处理，乐句句中至乐句句尾力度渐强，推进情感的抒发。

乐曲进行至第16小节-19小节，对应“雄鹰展翅飞，哪怕风雨骤”的歌词，旋律变得更为灵动而富有活力。而20-23小节，旋律节奏发生明显变化，加入了附点和切分节奏，旋律音和左手的伴奏音型转为柱式和弦或音程，对应“革命重担挑肩上，党的教导记心头”的歌词，体现了小主人公听从党、追随党的坚定信念和挑重担、闹革命的坚定决心。因此，这部分的和弦或音程演奏，可以运用手臂力量，从手臂到手指指尖保证通畅的力度传递通道，指尖应做到有力支撑，触键时力量集中、整齐，音色明亮，表现出f的力度和气势。但要注意的是，演奏这类和弦或音程时不能压手腕和触键过快、过猛，避免出现偏“炸”的声音，破坏了整体音色，也容易因错误演奏方法对手造成损伤。另外，这四小节的和声转换较多，应根据和声转换快速切换切分踏板，避免音色浑浊。

乐曲的23-30小节，又转为抒情的表现形式，对应两句相同的歌词“党的教导记心头”，深情表现出人民对党的忠诚和热爱。这两句的处理上，前一句旋律演奏音区移高，触键可以深一些，力度中强，体现深厚的情感，后一句可以做渐弱渐慢的处理，体现出情感已内化为信念和使命感，情感进一步升华，也通过速度和力度的变化处理体现出这一乐段的结束感。另外需要指出的是，28-29小节使用了重属和弦，因此演奏和弦时要注意从降si-还原si-降si的变化，避免错音。

（三）第二乐段（31-63小节）

第二乐段共33个小节。31小节至49小节与第一乐段基本一致，但情感处理应比第一乐段更外化，对应“小小竹排江中游，涛涛江水向东流。红星闪闪亮，照我去战斗。革命代代如潮涌，前赴后继跟党走”的歌词，体现出革命的热情，力度建议以f开始。50小节起，旋律音升高一度，引入了新的旋律元素。50-51小节对应歌词“砸碎万恶的旧世界”，因而演奏时旋律应突出附点的节奏重音，和弦柱式伴奏音型应集中、有力，表现出英勇抗争的勇气和决心。52-53小节对应歌词“万里江山披锦绣”，通过连奏和分解和弦琶音，抒发对祖国山河的热爱和美好生活的向往，因而乐句的处理从弱至强，逐步深化，触键应慢而深，强调音色的歌唱性。这两处前后的连接应有对比性，同时又要保证音色的统一性。56-59小节，通过重复前一乐句继续推进，59小节明显渐强，至60小节旋律落至高音，情绪饱满、热情，达到至高点，演奏该小节时，和弦应运用手臂力量，手指强有力支撑，快速、集中落键，音色铿锵、明亮。随即通过一个快速的分解和弦琶音连接和弦，犹如一股滋润心灵、带来希望的清泉倾泻，因此演奏分解和弦琶音时应由弱至强，快速流畅。最后在61-62小节，保持f力度，作渐慢处理，保持饱满的热情推进至主音结束旋律，因而此处的连奏必须强化，切分踏板对应和声转换切换及时。

（四）间奏

由于这首钢琴曲的旋律来自声乐作品，演奏时还要特别注意间奏的处理。间奏一般出现在乐句句尾的长音后，既能增强旋律的延展性，又能承接前后乐句。演奏时，首先注意间奏音与旋律强弱力度的对比，以及气息的切换，做到主次有别，避免混淆；其次，当间奏音需要左右手交替演奏时（如15小节），应注意左、右手大指力量的控制，以及左右手力量的自然传递，做到衔接流畅；最后，当旋律音与间奏音在琴键间隔距离较远时（如17小节和19小节），应在保持旋律长音的同时做好演奏间奏音的准备，手臂、手腕带动手指快速移动，轻盈落键，避免准备不及时而造成拖拍或猛然下键的情况。另外，在第49小节和55小节分别出现了五连音和六连音的间奏音。这两处需要先进行单独练习，既要做到时值的均匀和稳定，又要注意指法的合理运用，由于在多连音后连接着情绪较为饱满的乐句，因此大指转指迅速，并作渐强处理，饱满地推进至下一乐句。

三、依水抒意

作品通过分解和弦伴奏音型的编配、琶音装饰音的运用、在华彩和尾声部分托卡塔和交替琶音演奏技巧的设计，形象、巧妙地模仿了水声，用声音创造出江面流动、筏竹前行的氛围感，增强音乐意境，映衬作品主题。

（一）伴奏音型

前奏、第一乐段、第二乐段的左手伴奏主要运用十度音的分解和弦琶音的伴奏织体进行编配，体现江面的波光粼粼之感。在力度处理上，要注意伴奏声部音量的控制，起到为旋律铺垫和衬托的作用；在演奏技法上，注意贴键，手指对应琴键触键点偏向指肚，灵活运用手臂和手腕带动手指做横向力量的传递，以突出音色的柔和优美；在训练要点上，应合理设计和运用指法，大指的转指要灵活，力度要控制，声音不能“冒”，左手的四指一般力量较弱，经常出现力度不均或滑指的问题，因而要对四指进行强化训练，注意手指指尖力量的支撑，触键点明确；在和声表现上，可以单独进行每小节的低音连接练习，帮助建立和声意识，增强音乐表现的立体感。

（二）琶音运用

乐曲多处运用琶音③，形象模仿了水波声，帮助烘托全曲流水竹排画面的意境。如第21-22小节和42-43小节为左手伴奏的琶音，时值较短，演奏时要注意手指灵活，快速触键，音色柔和而轻盈。而第28-29小节和乐曲结尾为上行琶音，应从低音至高音演奏，左手到右手连接紧密，音色均匀灵动。

（三）华彩部分（30小节）

华彩部分开头模仿扬琴的奏法，左右手交替演奏，宛如水滴欢腾，大珠小珠落玉盘。演奏速度从慢到快，力度从弱至强，要注意指尖力度集中，触感灵敏，左右手交替轮奏，做到时值均匀和力度平衡，指法合理运用。

之后模仿古筝刮奏的奏法，演奏两组从低到高又从高到低的四个八度分解琶音，表现出水波荡漾的画面感。这一部分的难点是要做到音色如水流般的流畅自然。练习时首先要关注触键状态，手指贴键，但不能松散被动，手腕、手臂、手指往同一方向进行力量的流畅传递，做到音色的均匀、柔美；其次要注意左右手自然交替地演奏，可以先单独练习左手大指到右手大指、右手小指到左手小指的连接，如长嘴茶壶倒水一般，感受两手之间力量的自然传递和连接，动作练习到位之后再结合谱面进行完整练习；最后，还要强化音乐的想象力和表现力，练习时要想象水流潺潺、筏竹前行的画面，音色要尽量结合画面感，表现出流畅、灵动的感觉，而不能机械死板地触键，全无美感。

紧接着是八组左右手交替的分解七和弦，左手小七和弦原位重复，右手小七和弦不断转位上行，左手承托，右手延展，就像水流交汇，越发欢腾浓烈。此处谱面特意标注了accel，要有明显的加速处理。这部分还要注意左右手的小指触键，左手的小指负责低音，右手的小指负责和弦转位的高音，因而都要左、右手小指力度都要适当突出，推动情感逐渐热烈表达。

段尾旋律转为C大调，通过横跨四个八度的分解琶音下行再上行，连接琶音结束，就如翻涌的波浪，一直向前奔流远去。因此此处要保持f的力度和炽热的情感，琶音的演奏应快速、流畅、清晰，直接连接至主和弦，一气呵成，不能卡顿，以免影响强烈情感的抒发。

（四）尾声（63小节）

乐曲尾声依旧模仿古筝刮奏奏法，双手交替进行分解和弦的演奏，由高音区行进至低音区，犹如向东奔流的涛涛江水。这一部分的和弦，左手的4指和5指很容易因力度偏弱或手指灵活度不足而造成音色不均或漏音抢拍的问题。练习时可以先匀速慢练，八个音为一组，演奏过程中感受双手力量的传递和力度、速度的均匀，再进行由强至弱如流水般的音色模仿。然后用横跨四个八度的琶音将全曲情绪定格在激动人心的ff。因此下行琶音的力度要明显增强，长音要适度延长。最后的琶音就像内心涟漪对奔流的革命江水的呼应，意犹未尽，长久共鸣。另外需指出的时，尾声部分的踏板要切换及时，避免造成混浊的音色。