徐渭对水墨大写意的开拓

陈燮君

徐渭才艺卓绝，而一生命运多舛。他的天性狷介疏狂，遭遇坎坷，几度陷于疯狂，而这样的性格与命运，非但没有阻碍他的艺术发展，甚至能有助于将他的才华发挥得更加淋漓尽致。

徐渭在诗文方面先后师从季本、王畿，这两人都是当时的儒家心学大师王守仁的弟子，王畿发挥了王学左派『致良知』之说，提倡『从真性流行，不涉安排，处处平铺，方是自然、真规矩』，他的友人王慎中、唐顺之是著名的唐宋派文学家，唐顺之主张诗文要『直据胸臆，信手写出』。这些人的观点主张尽管都针对文学，但艺术相通，徐渭绘画中的放手挥毫、直抒胸臆显然也是受了这些思想的影响。

徐渭的个性决定了他对于写意画法有天生的喜爱，对于他的前辈陈淳，徐渭是十分钦佩的，在给陈淳的一幅作品题跋时，他由衷地写道：

陈道复花卉豪一世，草书飞动似之;独此帖既纯完，有多而不败。盖余尝见闽楚壮士裘马剑戟，则凛然若罴;及解而当绣刺之细，亦颓然若女妇，可近也。非道复之书与染耶！

不过，陈淳的写意虽然『豪一世』，但其神骨仍属吴门，是豪放中蕴涵文雅，洒脱中不失温润的，而徐渭则要追求更加泼辣不羁、自由自在的形式。就如有人将徐渭的水墨写意作品与沈周的比较，认为：『点簇花果，石田每用笔复，青藤一笔出之;石田多蕴蓄之致，青藤擅跌宕之趣。』（《山静居论画》）徐渭与沈周、陈淳的不同也正是他对水墨写意花卉技法的拓展之处。

陈淳与徐渭都可以说是水墨写意的文人画，就文人画的层面上说，陈淳多田园风情，而徐渭多愤世嫉俗，比如他的题画诗多有诸如『笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中』『从来国色无妆点，空染胭脂媚俗人』『仙人何用闲掏耳，事事人间不耐听』等句。就写意技法的层面上说，陈淳尚是小写意，而徐渭则是大写意。水墨写意的技法早已有之，并非徐渭的独创，而能将其发挥到如此极致，以放纵简逸的寥寥几笔、痛快淋漓的水墨铺染，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意变为大写意，则纵观画史，恐怕非徐渭莫属。『公安三袁』之一袁宏道在未闻徐渭之前，见到其署名『田水月』的画作，就感受到一股磊落不平之气，他曾谈及当时的感受：

后适越，见人家单幅上有署田水月者，强心铁骨，与夫一种磊磈不平之气，字画之中宛宛可见，意甚骇之，而不知田水月为何人。

可见徐渭大写意风格之强烈、鲜明以至于夺人心目。徐渭的绘画受到浙派画风的影响较大，因而较之于陈淳的用笔圆润醇厚，徐渭的用笔则显得锐利飞扬，挥洒酣畅中更见苍劲，体现出浙派笔墨精深坚实、气势犷野的特点。

徐渭的作品对于大写意花卉风格的确立，从内容到形式都贡献良多。首先， 他与陈淳一样，在题材上无论名花异草还是村花野草一视同仁，都可入画。同时，又有意识地用水墨作画，很少着色。对于自己对水墨的偏爱，他曾说：『奇峰绝壁，大水悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。』可见他是有目的地追求充分发挥水墨的效果。其次，从技法上分析，水墨花卉的创作虽然代不乏人，宋代有牧溪、梁楷，元代有文人墨戏，明代有沈周、林良、陈淳，但徐渭既继承借鉴了前人的方法，又大胆地突破一切既有的陈法，将写意的风格发挥到极致，形成『推倒一世之豪杰，开拓万古之心胸』的格调。这种气势与胆魄，令许多后世的画家倾倒。此外，作为文人畫家，徐渭也喜欢在画上题诗，而他的诗题，多嬉笑怒骂，借题发挥，如画蟹则题『稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐』; 画人掏耳则题『做哑装聋苦未能，关心都犯痒和疼，仙人何用闲掏耳，事事人间不耐听』，对于世间的不公与丑陋毫不留情，毫不掩饰地予以辛辣的讥刺与嘲讽，受徐渭影响的画家朱耷、石涛、扬州八怪以及现代画家齐白石、潘天寿等，不但是为徐渭的艺术成就所影响，在很大的程度上也是被他的人格力量所折服。

徐渭继沈周、陈淳之后将水墨花鸟画推向强烈抒发主观性情的新境界，因为与沈周、陈淳截然不同的人生际遇与禀赋，徐渭所特有的放纵、奇崛的笔墨形态散发出与前人以雅致、含蓄、冲和为主要基调的审美趣味迥然不同的格调，充满激情与活力，堪称中国写意花卉画发展史上的一个里程碑。

本文摘于澳门艺术博物馆编《中国书画家论丛·乾坤清气徐渭、陈淳书画学术研讨会论文集》，原文题为《铅华落尽时 清气满乾坤——陈淳、徐渭与水墨写意花鸟画的形成与发展》