论古典名著IP《西游记》影视改编的策略

金丽萍 李素敏

[摘 要] 常见的《西游记》改编策略有两种：一是取材改编，重申原著蕴含的正义观、精神和情感价值;二是衍生改编，包括故事再造、情感再造、价值再造等。古典名著IP影视改编是传统与现代的文化交响，是一个将原著文学价值、市场价值和审美价值充分激活的过程，有利于古典名著的活态化传播。

[关键词] 古典名著;改编;策略;《西游记》

[作者简介]金丽萍（1970—    ），女，江西高安人，宜春职业技术学院，讲师，研究方向为中国语言文学;李素敏（1969—    ），女，江西宜春人，宜春职业技术学院，副教授，研究方向为中国语言文学。

一、取材改编

（一）强调正义无畏的英雄观

《西游记》中师徒四人突破重重障碍的过程，是一个惩恶扬善、匡扶正义的过程。在师徒四人一路降妖除魔的过程中，正义无畏的英雄观与佛教文化理念紧密结合，以较强的文化适应性赢得了大众的青睐。在《西游记》影视改编中，强调正义无畏的英雄观是取材改编的基本策略。1941年，上海新华联合影业推出动画电影《铁扇公主》，该电影的情节设置与《西游记》中“三借芭蕉扇”的情节基本相同，以影像化的方式将牛魔王与铁扇公主的贪婪、自私等个性进行了显性呈现，并突出了师徒四人在“借扇”过程中的智慧、团结与努力。电影一经推出就在全国引起热烈反响，除了艺术风格、故事情节等因素之外，其所弘扬的正义精神也是赢得大众好评的重要原因。

（二）彰显主流文化的精神感召

“忠孝仁义”“安身立命”是中国传统文化的主流理念，《西游记》的根本理念趋向于中国传统主流文化的核心。例如孙悟空从最初的任性妄为（大闹天宫），到三打白骨精——在紧箍咒下三叩师父才离去，反映了对传统师徒秩序的遵守。影视改编也对这些价值进行了传承，呈现更多元的文化内涵。在影片《西游记之大闹天宫》中，孙悟空仍然在菩提祖师门下学艺，之后被逐出师门，并在花果山自立為王。只是孙悟空大闹天宫的过程增加了更多的情感因素和人物关系因素，孙悟空一方面面临着花果山被毁、心爱之人死去的情感创伤，另一方面也被牛魔王阴谋操纵和陷害，使得其对天庭产生了极大的怨恨。该影片在原著情节的基础上增加了更多人物关系和情感细节，并通过孙悟空面对“如何起死回生”这一问题展开了个人成长的心灵记录。在原著的基础上，《西游记之大闹天宫》对孙悟空的心路历程进行了精心的描摹，并对“忠孝”“善恶”“轮回”“安身”“立命”“顿悟”等进行了更加具象化的呈现，凸显了孙悟空逐渐成熟的过程。

（三）追求感性维度的情感升华

情感是影视改编的核心内容，《西游记》对师徒情、亲情、爱情均有不同程度的描写，但往往是隐晦的烘托，而非直白的表达。在“女儿国”的故事中，原著将唐三藏描绘成一个对女色没有任何兴趣的佛教圣徒，面对女儿国国王的示爱、关押和强迫，其始终不为所动，最终女儿国国王还是放走了他。但是，在1986年央视电视剧版《西游记》中，唐三藏在面对女儿国国王时，似乎有了微妙的情感，或许是出于尊重原著，电视剧并没有进行更多的情感细节描写。在2018年电影《西游记·女儿国》中，唐三藏与女儿国国王的情感被放大，其在原著的基础上，增加了唐三藏与女儿国国王共同抄经、泛舟等情节，二人经历了和世俗大众一样的爱情体验。不同于以往的隐晦式情感表达，《西游记·女儿国》以世俗化的情感经历对人物角色进行人性化刻画，将个人的使命、情感、未来融合在经典的故事之中，使情节更贴近人伦，也增添了真实感，提升了故事性。电影与原著基本类似，但在情感的表达上，尤其是对爱情故事的叙述和爱情真谛的阐释中，电影从感性维度对原著进行了更充分的表达。

二、衍生改编

（一）故事再造

进入21世纪，衍生改编的影视作品日益增多，其情节不再完全忠于原著，而是根据自身的主题设定，进行全新的人物赋能，从而呈现全新的艺术作品。2015年推出的3D动画电影《西游记之大圣归来》就是这样一部颠覆传统的影视作品，其塑造了一个全新的江流儿形象，他善良大度，无意中将孙悟空从五行山下释放，但是孙悟空此时法力尽失，在心态上也消极抑郁。在这部作品中，虽然人物形象被重新塑造，情节也与原著大相径庭，但是基本的故事框架仍然是善恶之间的较量。在原著中，孙悟空师徒四人作为善良一方与妖魔鬼怪进行较量;而在《西游记之大圣归来》中，善良的一方变成了孙悟空和江流儿，而邪恶的一方变成了以混沌为首的山妖，其专门通过食用童男童女来提升法力。经过重重的较量与磨难，孙悟空最终在江流儿的激励下恢复了法力，消灭了山妖，与原著形成了最终的“和谐”。由此可见，经过人物形象的重塑，孙悟空不再是神通广大的英雄式人物，而是在特定条件下具有能力局限性的角色，对大众的传统认知产生一定的冲击。“大闹天宫”“被压五行山”等情节仍与原著有一定的重合，齐天大圣的法力再现将观众又拉回到传统认知，从而使得该作品具有继承与创新的双重属性。

（二）情感再造

情感是最能够穿透人心的艺术，优秀的影视作品必定蕴含着丰富的情感因子。在《西游记》中，以佛教徒为角色的人物结构对情感的表现较为克制，多样化的情感主要通过世俗化的大众形象来体现。在影视改编中，创作者们在现有人物角色的基础上，对情感内容进行适当的衍生和加工，从而推出了更具情感冲击力的艺术作品。2016年上映的电影《西游记之三打白骨精》以“孙悟空三打白骨精”为故事原型，描述了孙悟空识破白骨精所变化的老妇人、女子等形象，并将其打死，却引来唐僧误会和驱逐的故事。与原著不同的是，该作品一方面强化了孙悟空内心的矛盾冲突，面对白骨精其显然应当将其斩除，这是其护送唐僧的责任和使命，但是被唐僧误会使他又有了重归自由的机会，而被唐僧的驱逐更为这份自由增添了一分哀叹;另一方面，对于白骨精这一形象，原著并没有对其背景进行阐述，电影将白骨精的前世刻画得极为悲惨，其前世是一位丧夫的悲情女子，因克夫被邪恶的村民推下山崖才化为白骨精。可以看出，《西游记之三打白骨精》通过情感的勾勒，将善恶交织在一起，使观众产生强烈的共鸣。孙悟空与唐僧之间的师徒情，因为孙悟空打死白骨精而产生误会，不明真相的善也是一种无形的恶;白骨精一心想吃唐僧肉，以便于能够生生世世为妖怪，这一邪恶的念头背后，也隐含着其前世因为邪恶所承受的痛苦与磨难。通过情感的再造，原著的人物形象变得更加丰满，且具备感化人心的独特力量。

（三）价值再造

在主张开放、自由、热烈等价值观念的时代语境下，《西游记》的颠覆式产品不断涌现，将原著中的人物角色仅作为文化符号，并开展全新的故事编排和价值主张的作品开始被大众所认可，甚至成为一代人的共同记忆。1995年的《大话西游》讲述孙悟空的情感经历，对《西游记》进行了极大的颠覆，将神通广大的孙悟空打造成痴情寻爱的男子，这种颠覆在一开始并没有受到广泛关注。但伴随着互联网技术的发展，《大话西游》以其经典、幽默、有趣的表现形式收获了不少网络用户的称赞，逐渐成为“周星驰式”电影代表作。从时代背景来看，20世纪末和21世纪初是我国改革巨变的时代，也是与影视剧共同成长的群体走向社会的时代。《大话西游》的出现，颠覆了传统的价值思维，转而呼唤一种自由化、娱乐化的价值观念，这一观念与影视娱乐传播思维相合，从而使得该作品能够成为一代人的共同记忆。由此可见，对经典作品的改编离不开对时代语境的思考，只有弘扬时代需要的价值观念，才能创造出大众喜闻乐见的优秀作品。