音乐类艺术生就业状况分析

文/段志扬

如今，高校音乐类艺术生就业形势发生了很大的变化，存在着一些阻碍学生顺利就业的问题。为了实现音乐艺术类学生高效、高质量就业，学校和社会都应该作出相应的调整，制定更有利于学生就业的政策；学生自身也应该清醒地认识当前的就业形势，尽快为自己做好职业规划，明确未来的就业方向。在高校、社会和学生的共同努力下，让音乐类艺术生能够“学以致用”，促进我国音乐产业的发展和创新。

一、当前音乐类艺术生就业状况分析

音乐学专业给人的普遍印象是培养成本高、资金消耗大，但是随着我国社会经济的快速发展，越来越多的家庭已经达到小康水平，可以从财力、物力等多方面支持孩子的音乐学习，为学生的音乐学习之旅奠定坚实的基础。与此同时，学习音乐已不再是过去“专门化”的专业，它已随着思想观念的进步和社会的发展逐渐成为大众教育，自20世纪80年代以来，选修音乐专业的学生逐年增加[1]。此外，各高校也在不断扩大音乐专业的招生规模，将音乐专业划分得更加细致，课程设置更加完善。音乐类艺术类学生的毕业人数逐年增加，导致市场需求由以前的高涨，逐步转向毕业生数量“供大于求”，导致每年应届艺术类毕业生就业不及时，造成艺术类学生就业难。

二、影响音乐类艺术生就业的因素分析

（一）音乐类毕业生人数供大于求，导致“一职难求”

音乐类专业艺术生入学人数剧增，高校对音乐类专业的招生规模也在逐步扩大。尽管音乐类毕业生就业市场相应增加了就业岗位，但实际就业人数却大大超过了岗位设置数量，在劳动力市场无法在短时间内消化超过的供给量的情况下，毕业生毕业后出现“一职难求”的现象，导致应届毕业生就业时间推迟，或从事与专业无关的工作，浪费了前期的专业学习成果。

当前必须强调的是，不能因为高校音乐专业艺术类学生就业难、“一职难求”的现象，就全盘否定高等教育体制，否定音乐专业设置机制。要知道，就业困难只是暂时的，以后还可以通过经济发展和社会、市场体制改革来调整音乐类毕业生就业。此外，高校音乐专业的扩招，为更多热爱音乐的人提供了机会和平台，在一定程度上也促进了教育的公平，促进了我国高等教育的多元化发展，拓展了人才培养的广度和深度。

（二）毕业生就业区域选择与政府的激励政策不对等

社会和市场对音乐类艺术生的需求日益增长，但毕业生的就业地域倾向一般集中在各直辖市、省会城市和经济发达地区，或者规模较大、声誉较好的培训机构，大学和中学音乐教师也是他们的选择之一。相反，三线城市和部分经济欠发达地区，很难招聘到高素质的专业音乐类艺术生，偏远地区想招到音乐专业人才更是困难重重。其原因在于音乐类艺术类学生对自己的就业期望值过高，认为自己在专业学习前投入了大量的时间和金钱，因此对自己的工作环境、工作内容和薪酬都有很高的期望。但大学扩招后，随着毕业生人数的激增，市场迅速呈现饱和状态，甚至出现了就业与毕业生比例严重失衡的现象。这样的问题只出现在大中型城市和发达地区，县一级或偏远地区的音乐专业人才仍然较少。也就是说，大中型城市的就业岗位饱和而毕业生依然大量涌入，欠发达地区的就业岗位空缺，人才难求，但毕业生却不会考虑。针对这一现象，国家提出了“西部大开发战略”，这不仅是经济的发展，也是人才的引进，而且采取措施吸引志愿人员参加西部计划。但这些政策中的地区待遇、未来发展空间以及流动与大城市的差距都很大，音乐专业的毕业生大多不愿意选择去经济欠发达地区就业。在宏观层面上，并非市场对就业岗位太少，而是毕业生不愿前往经济欠发达地区，导致地区之间出现两极分化，即毕业生择业心态与国家就业政策不相适应，导致毕业生难以就业的现象。

（三）毕业生就业能力不足

伴随着社会经济的快速发展，我国经济体制和劳动力市场的结构都在发生着变化，用人单位的人才需求与以往相比也有了很大的变化，但并非所有高校音乐专业的学生培养都能紧跟社会发展趋势。不遵循职业需求路径，从而导致人才培养策略与市场需求存在差异。大学生就业能力不足主要表现在两个方面：一是大学毕业生对市场需求的反应不够迅速，缺乏与社会对专业人才培养需求相适应的教育；二是高校不断扩大招生规模，导致师资严重不足，师生人数比例出现问题，后勤和教学管理工作跟不上发展形势，使一些学校本来就很陈旧的教学设备再次被“稀释”了[2]。很多教学设备和教学用乐器已经出现了损坏、老化的现象，但由于学校经费有限，还没有及时更换和维修，学生听课效果受到影响，不利于专业人才的培养。

由于学生自身原因，音乐类艺术生在入学时需要选择主修课程，入学后还要学习其他相关课程，但很多学生把时间和精力投入到主修课程中，没有为其他课程留出学习的空间，不符合我国目前人才“一专多能”的培养要求。尤其在教师招聘环节，对音乐类教师的要求不只是主项过关，还要求能熟练运用教学常用乐器，即主项为声乐的毕业生也能基本弹钢琴。这种要求成为毕业生入职的障碍，这是毕业生没有认真了解就业情况和就业需求而造成的。

三、提升音乐类艺术生就业率和就业质量的策略

（一）引导学生树立正确的就业观与择业观

在编教师、企事业单位在编职工这种毕业生眼中的“铁饭碗”已基本饱和，将不再大批接收应届毕业生，劳动力市场对毕业生的要求几乎都是要求从基层开始，且工作地点通常不在中心城市或经济发达地区。值得一提的是，许多私人企业、艺术团体和培训机构都以友善的姿态向毕业生敞开胸怀，同样给毕业生提供良好的薪资待遇和未来发展空间，是毕业生可选择的就业平台。为此，音乐类艺术生应在认清社会、市场的就业需求和平台的基础上，对自己未来的发展方向和职业前景做好规划，更应认清自己的定位，客观地评价自己，树立大众化的就业观念，努力摒弃传统的“一步到位”“铁饭碗”的就业观念，接受当前的“先就业，后择业”的职业发展趋势。对音乐专业的大学生，学校要定期对其进行这方面的培训，使他们尽早认识社会，认识自己，这样在择业环节就会更加顺利。

（二）贯彻落实教学结构改革，使教学更贴合社会对人才的需求

艺术专业在教学结构、教学内容等方面应突出创新理念，根据市场需求和社会发展趋势，尽快实施教学结构改革。一是高校应淘汰部分市场需求小、冷门、报考人数少的专业，以免造成教学资源浪费。二是高校专业课程设置要与时俱进，不断创新。目前娱乐业、互联网产业比较发达，可以归入新兴的朝阳产业，学校可以把音乐专业和娱乐业、互联网产业结合起来，给学生提供更广阔的就业空间。比如把音乐与文化传播结合起来，向“音乐管理者”“音乐经纪人”方向发展，使学生既掌握了音乐专业技能，又能从事与音乐密切相关的职业，提升学生的就业水平。这种教学结构改革在为学生提供更多就业机会的同时，也使学生的专业学习与这些岗位相适应，更符合劳动力市场的人才需求。

（三）培养学生多元化发展

专业主项是学生学习的最主要内容，也是关系到学生未来就业的关键，但当今社会对人才的多元化需求，要求学校在培养学生的过程中，要增加多样化的因素。大学教育尤其要注重培养学生良好的道德品质，使学生具备正确的人生观、价值观，从而真正学以致用。此外，高校还应根据学生的实际学情和学习需要，增加选修科目和课时，如某门选修课深受学生的喜爱，选修人数达到上限时，学校要增加课时或给出其他解决办法，不能因此而削弱学生的学习积极性。而且，对音乐类艺术类学生的文化课教育也不能放松，当今社会无论从事什么职业，都需要毕业生具备一定的文化素养。否则，即使专业成绩再高，也不能保证在这个行业中立足长久。

（四）加强对学生的心理辅导

在目前较为严峻的就业形势下，很多学生都存在一定心理问题，或是因找不到工作，或是由于即将步入社会而压力倍增。在学生身份、角色转变过程中，一时出现消极情绪属于正常现象，学校和教师应及时给予学生心理辅导和情感慰藉，并不断地鼓励学生树立自信心，以正确的态度和心态对待毕业和找工作。

四、结语

音乐学专业毕业生面临着严峻的就业形势，既有来自社会、市场的外部环境压力，又有音乐学专业自身存在的问题。为此，高校应及时了解社会发展和人才需求的方向，与时俱进，有针对性地采取措施。与此同时，大学生在认清当前就业形势的前提下，也要客观地评价自己的能力和实力，切忌自认眼界、高人一等，积极调整对就业的期望。还要不断提高自己的专业技能，加强文化课学习，努力使自己的综合实力进一步增强。总而言之，通过各方的不懈努力，音乐类艺术生的就业前景将朝着积极的方向发展，就业难、就业缺位等问题将陆续得到解决，为学生提供更广阔的发展空间，促进我国音乐事业的多元化发展。