浅谈当代石雕艺术之我见

【摘要】石雕在我国有着几千年的文化，每个时代都有不同的表达方式和文化语言。随着社会的发展和大众审美的提高，人们对创意石雕反而越来越喜欢，所以我们的创作题材也不再局限于传统的题材，更多的是创作大众喜爱的，喜闻乐见的，有个人特点的石雕作品。

【关键词】石雕工艺;传承;创新;技艺特点

温州是一座具有5000多年渔耕文明史、2200年城市发展史的悠悠古城，享有“百工之乡”美誉，工匠精神源远流长。瓯绣、发绣、石雕、黄杨木雕、彩石镶嵌等传统工艺，无不承载着这座城市浓郁的地域色彩和厚重的文化底蕴。在这个城市里承载着成千上万手艺人的梦想，走在大街上，你会看到很多工艺品。这里资源丰富，自古以来，我们的先辈们就靠雕刻为生，他们闯走在世界的各个地方。这个城市技艺超群，以雕刻为劳动对象的能工巧匠数不胜数，我便是这个雕艺海洋中的一分子。

出生于1987年的我家乡在泰顺，从小受到家人的熏陶支持和周围石雕工匠制作过程耳濡目染的影响，对石雕产生了浓厚的兴趣，后学习素描及雕刻创作、绘图设计等美术基础技能。因为一直在民间匠坊里雕刻制作，时间久了感到自己在民间工艺制作的极限和工艺知识的匮乏，于是后来去美术院校继续学习深造，使自己在原有的雕刻工艺造型审美水平上继续提高。在以后的雕艺生涯中，受到业内师傅、石雕老师们悉心的指导和点拨，又涉足于雕刻工艺，协助石雕老师完成了很多石雕艺术作品，从而又吸收了很多传统工艺和院校艺术之间不一样的养分，也经常参加美术院校各种艺术造型设计专业培训学习，使自己在这个领域的知识不断地丰盈了起来。

回想起当初自己第一次接触石雕，心中就萌动于震撼，突然感觉到石雕艺术的高深莫测，不是简单的用型或者石材能表达出的境界，石雕的创作是从内心情感寄托与抒发，是意境和情景交融，自然美与艺术美的有机结合，是石雕大师精湛的技艺，严谨的作风，和娴熟的雕刻经验，千百次的精雕细琢，反复的打磨与修改，数十个春夏秋冬，凝聚着匠人的执着和坚持，我们石雕工艺师要想做好每一件具有时代特征的，有创意的作品，必须要花费很大心思才能到完成。

从学艺至今，经历了十余年，个人观念日渐成熟，对石雕业经历了从开始的喜爱到后来执着于它的发展过程。我认为，艺术既然源于生活，源于文化，那么作品必然是体现生活的最好方式，观者可通过作品来感悟雕刻者当时的心境以及作品所展示出来的时代语言，它无时无刻不都是一种最好的表达方式吗？当然，如果一个雕刻师长期雕刻一种风格的作品，通过作品来反映时代的变迁，那么，这也将会成为自己的风格和一个时代的“艺术风格”。

凭借这些年的努力创作，也逐渐形成了自己特有的雕刻风格，在传统石雕工艺的基础上加以创新，并运用圆雕、镂空雕等多种雕刻技法，使传统石雕作品更符合现代人的审美。现在的石雕行业大多都在盲目跟风，一味的复制，导致现在石雕市场出现乱象行为。我自身认为创新并不意味着完全抛弃前人的技艺，真正的创新是要先学会老一辈的审美，老一辈的文化，站在老一辈创作的作品上进行升级，这才是真正的传承创新。我希望人们在生活中使用的每一件器物都是自己喜欢的，都能爱不释手，所以我成立了自己的工作室，我希望弘扬这种坚韧的石雕工匠精神，人用器物应该服务于人们的生活，要实用这是我们一直以来在东方文化和民间工艺复兴道路上的造物初心，需要年轻人来进行创新发展，更需要老一辈的匠人去对比传统石雕进行学习和研究，再进行创意融合现代设计，做出现代人实用的生活美学器物。作为石雕手艺人，我们既要传承古老的传统文化，又要吸取现代的艺术审美，古今结合，以创意和实用来吸引更多欣赏和真正懂得工艺品的人们。

我一直在思考如何让传统文化走进年轻人的生活，作为一名石雕手艺人，我们应该把传统石雕技艺融入到现代生活里的每个角落，让作品的每一个细节都能精心还原实物本来的造型。“艺术，应当成为我们生活中的一部分。现在很多石雕作品都缺乏灵魂，在这个大数据更新的时代，我希望我们这代人可以从传统的认识理念和方式中解放出来，用全新的思维方式去探索，做出有自己风格和特色的作品来，要把传统文化与现代审美艺术结合起来，勇于尝试、求新，可以适当的在原有传统的题材上添加一些有张力的创作意境，写实与夸张并存，典雅与生动相携。时代需要与时俱进，能通过作品表现艺术语言的石雕作品，同时也需要石雕产业进行模式创新，以此吸引更多的人去关注，接受和享受石雕的功能价值、艺术价值和文化价值。

如今的自己，做雕刻半是兴趣所向，半是事业所系。今后我会更加努力创作出更多优秀的作品，多和各个地区的同行朋友交流学习，共同探讨石雕技艺的发展，使各地区的艺术在展示中不断对其雕刻作品产生冲击和提高。

作者简介：

吴叶飞（1987.11）男，浙江省温州市泰顺县人，助理工艺美术师，温州市工艺美术行业协会会员。2007年拜中国石雕艺术大师吴狄新学习石雕技艺，2015年创立“青田縣吴叶飞石雕工作室”，擅长雕刻花卉，竹子，形成了自己的艺术风格。