基于核心素养下中学生美术鉴赏能力的培养

曹怡雯

【摘 要】 随着教育改革的推进，当前高中美术教育开始走向核心素养培养的新时期，培养学生的核心素养成为现阶段高中艺术教育的首要目标。在教学过程中教师需要改变原有的传统教学模式，从学生的核心素养出发，通过学生的自主探究，提高学生的审美素养。

【关键词】 美术  鉴赏  核心素养  学科教学

当前，关于“美术核心素養“的教学改革正在进行，但在课堂教学的过程中，学生经常未能有效地将知识技能转化成为素养与能力的掌握。基于对核心素养之下美术教学的思考，教师在教学中应针对美术核心素养的五大部分内容作为高中美术教学的改革方向，具体内容包括：图像识读、美术表现、审美判断、创新实践、文化理解。

一、在鉴赏课的课堂教学中提高学生美术核心素养的基本点

（一）美术新课标的核心素养教学的思考

现阶段，本校高中的美术学科教学使用的是湘教版普通高中美术课程标准实验教科书。在教学模块的设置上，分为必修模块和选修模块，而必修模块就是鉴赏模块。在核心素养的培养内容中，鉴赏模块主要针对的就是学生图像识读、文化理解和审美判断这三个方面。如何通过鉴赏课程的学习来提升学生的核心素养？教师在教学设计上就应该针对鉴赏模块的特点来建构合理的教学目标和设计教学环节。在整个教学过程中，教师应学会充分利用各种教学资源来丰富教学模式。而学生的学习内容也不应该局限于课本知识，在网络飞速发展的今天，引导学生合理利用网络资源进行搜索，通过合作互动的教学方式提高学生学习的主动性和学科素养，从而促进核心素养的培养。同时结合鉴赏模块的特点，设置适当的教学评价机制，使学生能够清晰地认识自身核心素养的能力现状，从而更好地发展自我、提升自我。

（二）美术鉴赏模块的学习对学生核心素养的培养起到的重要作用

学生的艺术修养与审美认知是基于日常生活中对于知识文化的积累，但个人的鉴赏能力是能够通过后天的不断学习来培养和深化的。例如，一个人的成长经历、生活习惯或者他的受教育情况，特别是受教育情况会对其能力的培养和提升起到至关重要的作用。在高中美术学科教学的过程中，教师可以在鉴赏课中从文化知识的积累这一角度去提升学生的审美素养，因此促进其核心素养的养成。

美术作品的鉴赏能力是文化传递的过程，其特点是具有一定的情感性和个性化的。审美判断的能力培养是不能完全用语言文字来表述传达的，可以说是不归属于明确的知识和概念的范畴的，其变化的过程是内在的、潜移默化的，大有“只可意会不可言传”之意。1958年英国哲学家波兰尼在他的著作《个体知识》一书中指出：人类大脑知识分为明确知识和默会知识，明确知识是显性的知识，是可以言传、可以用文字表述的知识，而默会知识则是一种只可意会不可言传的知识，是人们通过身体的感悟和理性直觉获得的知识，是不能通过语言文字符号来清晰传达的知识。

所谓审美判断的能力培养，也应该是通过所谓“润物细无声”的方式去改变学生对于不同时期艺术作品的认识和理解，从而提升学生的审美感知能力，让学生能通过感知判断去更深刻地认识世界和培养他们的爱国情怀，这可以说是核心素养培养当中最重要的一部分。

从艺术作品的发展现状来看，艺术作品与文化历史的发展相辅相成，从原始社会时期开始，世界各民族文化就是在不断的交流与碰撞中发展起来，而这些碰撞中产生的艺术作品也被人们广为流传和认识。学生在鉴赏这些作品的同时，也能够不断地突破个体和局限，在审美的高度上感受自身的生命价值、社会历史和人类文明的真谛。因此通过鉴赏课的教学，能够直接提升学生的人文情怀，并塑造学生正确的爱国情怀。通过培养学生的鉴赏能力，教师可以通过视觉审美教学提升学生的文化理解和文化鉴赏的能力，以达到培养学生核心素养的目的。

二、从具体课例教学总结培养学生鉴赏能力的重要作用

如何通过鉴赏课程来引导学生对于美术能力的培养，如何结合美术教材实现核心素养的教育目的？笔者以湘教版《美术鉴赏》教材中第二单元第六课《从传统到现代》的西方部分一课为例，探讨美术作品的认知与审美对核心素养之下的图像识读、审美判断和文化理解的培养起到的重要作用。

（一）教学内容

本课是湘教版《美术鉴赏》第二单元辉煌的美术历程中的第六课《从传统到现代》的西方部分，其主要内容讲述的是20世纪初期西方现代主义绘画的发展和变化的重要时期，在这一时期西方出现了多元化的、各种各样的艺术风格流派。在这个阶段，西方艺术开始新的发展方向，艺术家们在创作时将视觉与情感的艺术表现作为重要的表达内容，开始探索绘画从具体到抽象的过程。在《传统到现代》这一课的教学设计中，由于现代主义绘画的可能性和一系列的艺术创新的问题，因此对于艺术作品的解读是开放的、没有标准答案的。因此，如何引导学生对这一时期的艺术作品的理解和艺术发展基本规律的认知是这一课最主要的内容。

（二）学情分析

本班学生是普高学校的学生，由于学校重视学生多方面的发展，因此学生在以往的学习中对于美术作品的认识有一定的基础。通过笔者在课堂的授课中观察发现，学生对新兴的美术作品有一定的兴趣，这也是基于学生以往对西方20世纪初期的文化社会背景的发展有一定的认知和判断能力。但由于现阶段学生学习课业繁重和寄宿制学校自主学习条件的局限，再加上学生前期从未接触过西方现代主义时期的绘画作品，因此，他们对于鉴赏整个作品内容方面还存在很大的困难。所以教师需要在教学中借助对不同时期作品的对比鉴赏，增加学生对于作品的直观理解与体会。同时，教师应在教学中充分发挥学生自主探究的学习能力，在课前鼓励学生自主地查找资料，研究与理解现代主义时期文化背景之下西方绘画的形式特征，解读作品中的艺术语言。

（三）教学实战——通过鉴赏的学习促进学生核心素养的发展

在教师的引导下，通过学生对于20世纪初西方文化历史的认知，结合教材中具体的美术作品，引导学生自主研读教材，理解作品的思想与内容。在实战的教学中教师则通过运用探究式的教学方法，以问启思、以问促思的方式，激发学生的主观能动性，提高学生自主学习的能力。开课导入时教师直接提出问题：“在1900年到1950年这一段时间内，艺术作品有哪三个重大变化？”学生在不断的探索中寻求答案，从而获得知识，养成核心素养。

在《传统到现代》这一课的讲授中，笔者通过希沃白板软件优化设计课件。在课件中由浅入深、图文并茂地为学生提供直观的艺术作品学习。在课堂教学中，教师针对现代主义时期的作品提出相关问题，如，在欣赏野兽派艺术家马蒂斯的作品《舞蹈》时提出：“你能从这幅画的画面中直观地得到什么信息？这和早期的绘画有什么不同？”学生针对问题回答：“在画面中直接是大色块的表现，艺术家更多的将其主观情感作为表现的主要内容。”在整个课堂教学中，学生通过美术作品的鉴赏的学习，启发学生对美术历史的兴趣，提高学生的艺术鉴赏能力，教师也需要在学生自主鉴赏的同时对相关的知识点进行讲授，引导学生领会作品的艺术内涵，提升美术的核心素养。

通过本课的学习，学生开始把握艺术家的审美倾向，领悟艺术与生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活。”

三、结论

通过美术“核心素养”的学习，结合实际的美术实践进行有效的反思，笔者认为基于核心素养之下的高中美术教育的改革迫在眉睫，美术教学不应该停滞不前，更应该充分结合先进的教学设备，多元地将美术教育进行下去，更好地加深学生对艺术的理解，探究以“核心素养”为主要内容的学科教学。

参考文献

[1] 孔新苗.关于美术鉴赏教学与发展学生核心素养的几点思考[J].中国美术教育，2016（05）：7-9.

[2] 周宏.优化高中美术鉴赏教学的三个关键词[J].上海教育科研，2014（10）：91-92.

[3] 沈艳丽.在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索[J].美术教育研究，2012（05）：130-133.