静物的摆放在艺术创作中的价值

吴继瑜

(江苏省南京市溧水区溧水第二高级中学 江苏 南京 211200)

静物是我们习以为常和喜闻乐见的各种生活器皿，通过人为的摆放而形成有意思的组合。而静物画也是我们经常见到，也是各种美术院校经常开设的训练课题。它可以是习作性质的，也可以是创作性质的。

比如维米尔的绘画中经常把室内的静物绘制的精细和完美，一方面是创作的需要，另外一方面通过静物深刻的反应作品主题。《倒牛奶的女仆》通过对静物道具的精彩刻画，第一它告诉了我们食物之美、食物的质感之美、食物的朴实之美。第二，通过对食物的刻画赞美了劳动人民之美。这是劳作之美、生活之美、心灵之美。《地理家》也通过对静物道具的精彩刻画达到了体现人物性格和职业特征的效果。其次，静物画也可以作为纯粹的画种，进行独立的展示。17世纪荷兰小画派的静物画，莫兰迪的静物画、塞尚的静物画。

中学美术课堂上，以水粉水彩为媒介的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题。第一要对材质性能加以了解，第二，对色彩规律的运用，第三，也是人们经常容易忽视也是至关重要的一点，那就是静物的摆放问题。

一组搭配和谐、摆放合理的静物能激发出热情和灵感，诞生好的作品。那么对于如何组织静物的问题就显得非常重要了。以下便是我在教学实践过程中，关于静物摆放的一些经验和心得。如维米尔自画像作品堪称是他的经典代表作。他通过对静物布帘的精准的摆放达到了他想要的效果。第一，分割了画面形成了近、中、远的空间层次。第二，布帘的质感之美大大丰富了画面。第三，帮助作者烘托了作品的主题内涵。

因此内容与形式上的统一静物摆放的一个重要原则。瓜果蔬菜、陶器、农村日用生活器皿等组成的静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调。比如维米尔的《倒牛奶的女仆》。用一些中国古代的陶俑等古物配上一些绘有中国特色纹样的布纹绸缎，立马能呈现出浓浓的中国风。而牛奶面包、玻璃、刀叉餐具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。如下图塞尚的作品和梵高的作品均体现了一个简洁和单纯的画面效果。即，内容和形式的统一，无关的物体不要出现在画面中。

主体物安排在黄金分割点的位置是一个普遍采用的原则。当然任何情况都应该本着实事求是的原则灵活运用，否则就会显得刻板和教条。各种器物的组合，抽象审美的法则是静物摆放的一个重要原则。也就是说视觉意义上的美术，离开了形式感和抽象布局是万万不行的。器物的大小，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别。其大小、直立与卧倒、松与紧、疏与密等形成对比关系，让一组静物中多存在些这样有趣味的形式，能大大增强学生抽象审美的能力。如莫兰迪的静物作品总是能通过几个简单的物体组合达到一种视觉美感。简单的说，他能通过一些物体的方圆、大小、高低、疏密等对比关系增加画面的趣味性。

几何图形中，三角形不仅仅是个数学图形，它同样是一个广泛应用在美术领域的抽象图形。在静物的组合中，构思摆设是多样的，但是三角形的格局是很普遍的。因为三角形在视觉上最能产生稳定效果。而绘画中均衡的审美原则特别使三角形构图得到运用，就如同它在建筑领域样管用。此外还有动感的S形Z字形等。多种几何图形的摆设应该多尝试，但不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。

法国理论家哲学家德尼.狄德罗说“素描使自然拥有了形，色彩则使自然拥有了生命”。除考虑一些抽象的形式感外，色彩的搭配与摆放同样非常重要。而色彩本身也极具抽象表现力和象征意义。音乐是纯粹抽象的艺术，那么色彩的抽象价值、象征意义也呼之欲出。象征主义大师高更的作品赋予色彩诸多的象征意义，作品总是具有神秘感；而抽象主义的康定斯基则把色彩当成律动的音符，赋予色彩十足的动感。

色彩同时又有华丽、朴素、粗犷、淡雅的、浓丽、典雅的、深沉、热烈、欢快等等之分，因此各种色彩的搭配从视觉已经形成一幅抽象的乐章。这个乐章好不好听，组合得不得体就已经是一个抽象审美的范畴了。加强抽象审美的敏感性，提高抽象美感的嗅觉也是美术教师必须做的必修课。

塞尚的作品便是这种视觉下完成的。但平视和仰视如果使用得当，也是能产生别致的效果的。比如荷兰小画派和莫兰迪的静物中经常有简洁爽朗的平视效果。如果摆设静物的台过高，物体容易集中到一起，互相重叠，疏密空间关系不明显，画面布局的难度增加了。但是处理得当，其效果也很干净悦目。如下图便是一张运用仰视效果的佳作。

综上所述，静物的摆放应当引起所有美术老师的重视，它或许在整个美术教学环节中只是那么小小的一环，但是这一环却非常重要。