高职院校音乐技能人才“工学结合”培养模式的实践初探*

周 莉 李 伟

(石家庄理工职业学院 河北 石家庄 050228)

引言

目前，我国的高职教育事业正处于关键转型期，以“服务”为宗旨，以“就业”为导向，全方位、多角度渗透职业教育指导思想，想方设法满足所有学生的发展需求，增强他们的发展信心，其必要性不言而喻。通过扩展教育教学活动的空间、时间，将课堂延伸至社会，引导学生们的身份从学生变为职员，“工学结合”是最核心的改革要素，更容易实现高职院校音乐技能人才培养工作的长效推进目标。如何做到“工学结合”，笔者就此阐述了一些看法。

1.优化课堂教学，实现工学结合

课堂教学的过程就是学生掌握基础知识的主要过程，学生获取基础知识的同时，应该养成良好的音乐习惯[1]。高职院校音乐课程的专业教师，仍然选择传统固化的教学方式，凭借着传统观念组织教学活动，是无法优质完成教学任务，很难吸引到学生们的注意力，充分调动他们的主动探究积极性，使其进入理想化的学习状态，对于基础知识有更深刻的理解记忆。课堂教学的“针对性”不足，“吸引力”不强，学生们专业水平的提升和综合素质的发展就会变得阻力重重，受到很大的干扰影响。笔者认为，新时期的高职院校音乐课程的专业教学，需要借鉴国内外的先进经验，把握时机创立“工学结合”培养模式，针对以上问题进行妥善的解决，继而培育出大批高素质、高水平的优秀音乐技能人才。首先，教师必须转换教学思想，改变过去的教学方法，学会尊重学生的“主体地位”，鼓励他们学以致用所学知识，独立思考音乐相关的问题。学生的知识运用更灵活，“理论”实践化中必然得以个性化发展。如在“钢琴和声乐”这一专业核心课的教学过程中，可以为学生布置预习的任务，让他们完成预习任务的同时形成“乐感”，随即产生自主学习意识、积极性等。师生互动环节，直接加强沟通交流，去了解不同学生的真实想法，鼓励他们舞台表演，以各种各样的舞蹈动作，来表现自己的综合实力，一边跳一边唱，获取到一种别样乐趣。及时指出学生演唱的不足之处，让他们发现自身的问题，并及时改正问题，得以创造性思维能力的不断发展，综合实力、主体优势的双向提升。其次，教学内容的补充完善是教学重心之一，需要明确不同学生审美价值取向的建立情况，来为他们提供审美内化的条件，音乐文化的感悟机会，结合相关作品加深理解记忆的必要性启发。教学内容贴近生活，也符合当代大学生个性化、创造性发展的“要求”，以此为基础，创新的教育教学方式，实际应用的效果会更加理想[2]。笔者认为，最具教育价值的教学内容应该蕴含世界文化精髓，渗透浓郁的风土人情，同时饱含着人生哲理。多多学习优秀的音乐作品，得以演唱水平的提升，学生知识视野不断开阔，艺术鉴赏力明显提高，未来的发展机会随之增多，实际就业将有全新的选择。最后，通过建立“技巧+表演”教学模式，始终坚持“以生为本”原则，有效实施引导策略，多组织一些表演活动，方便学生参与各种专业的比赛，在比赛中积累丰富的经验，具体实践中熟练掌握的演唱技巧、专业技能等，给学生留下的印象更加深刻，很有利于他们创作欲望的产生，牢牢把握“创作”机会，期待他们主体优势的充分发挥，进而创造出属于自己的精彩人生，成为一名优秀的音乐技能人才。

2.丰富实践活动，体现工学结合

高职院校音乐专业教学实践中，教师可从“表演实践”“比赛实践”“社会实践”等方面丰富实践活动的形式，构建“工学结合”模式后，提供学生们真正需要的锻炼机会，不断提高他们的竞争力、创新力，指引学生走上正确的发展之路，做出正确的就业选择，成功突显出自身优势，得到企业、社会的多方认可，成为“工学结合”教育体系下成功培育的时代新人[3]。

2.1 组织学生表演实践。舞台表演效果直接反映着学生的能力水平以及学习情况。舞台表演包括了表演者的“一招一式”，他们将真实的感情表现出来，努力呈现最好的表演效果，舞台表演的成功就是自身能力水平的最好证明。将生活体验做出艺术加工，感情再现，得以形成一种良性循环，专业教学成果直接关联着演出结果，学生通过扮演不同的角色，体验着不同的角色人生，第二课堂中的良好表现，对于他们今后的工作生活有着十分积极的影响。高职院校要与事业单位、其他学校等建立友好的关系，有效融合社会资源，组织学生们到合适的实习平台，增长见识，增强信心，通过为社会群体提供精彩的舞台表演，得以养成高尚的艺德，拥有美好的心灵，具备团队协作精神，加深专业知识的理解记忆后，自身发展之路走得一帆风顺，“工学结合”模式的构建体现出更高价值。

2.2 鼓励学生比赛实践。现代社会是充满竞争的社会，比赛实践有着更高的表演要求，高职院校的音乐专业学生处于相当激烈的竞争环境中，主动加强音乐技能的熟练度，具体分析自身的“优缺点”，学会扬长避短，更好地发挥出极强的创造力、表现力，他们能够承受住比赛压力，就能克服一切困难，真正胜过竞争对手，在比赛实践中脱颖而出。部分学生可能在比赛中遇到各种各样的挫折，虽然未能胜出，却仍积极面对，尝试调整心态，公平竞争的意识埋在学生内心，他们的心理承受力越强，毕业后越容易快速适应不同的工作环境[4]。专业教师需要重视学生比赛实践中的积极参与，竭尽所能为学生们提供资源的支持，以及情感的支持，引领他们去参与更有意义的公益演出、比赛活动等，社会就是最好的实践平台，大多数学生取得了优异成绩后仍然保持初心，少部分学生则会存在一些心理问题，以此为基础，及时展开心理健康教育，实现与艺术教育的有机融合，高职院校音乐技能人才培养“工学结合”模式的应用优势将有成倍增长。

2.3 启发学生工作实践。以“就业”为导向，构建全新的、特色的“工学结合”音乐技能人才培养模式，利用好校内资源、校外资源，体现“竞争”“合作”“实践”的有机结合，并将一体化的思想贯穿于每个学生的成长过程，他们形成正确的职业理想，明确未来的奋斗方向，后续积累下丰富的工作实践经验，都将转化为持续发展的强大动力。根据人才市场的“需求”，各企业可以派出职业人，去参加校内招聘活动，了解不同学生的能力情况，为企业引进高素质的优秀人才，提供学生们最需要的实习机会。大型的社会活动，可以使学生得到全方位的锻炼，他们担任不同的角色，实习热情高涨，自己的汗水，行动的感受，扎实的专业技能，优秀的职业品格，都可以更短时间内内化为高尚的职业精神，同时为高职院校赢得良好的社会声誉，学校的招生优势明显提升，“工学结合”培养模式的广泛推广价值因此有更好地体现。另外，专业教师不妨组织学生参加“三下乡”活动，鼓励他们去福利院送出自己的爱心，合作设计文艺节目，全程进行流程协调，借此机会证明自己的专业实力，真正得到工作能力的良好锻炼。更多学生做好了充足准备，以后迈向社会，竞争机会更多，主体优势更大，对于整个社会的和谐发展而言是非常有利的。

3.注重总结思考，创新工学结合

在高职院校音乐技能人才的培养中，集中多方力量，不断尝试“工学结合”教学模式的改革创新，彻底打破传统固化的课堂教学模式，体现课堂教学的“艺术性”“合理性”，丰富教学内容，延伸教学范围，实现各种实践活动与工作岗位的无缝对接，专业教学直接接轨了市场，“工学结合”模式下学生们的综合能力得到充分的锻炼，综合竞争力越强，未来的发展空间就越大。正所谓“实践是检验真理的唯一标准”，开拓了全新的实践舞台，提供了更多的就业选择，音乐专业学生成为了行业发展的重要力量，将为高职院校的发展，音乐文化的传播，真正做出积极贡献。学生在各类比赛中获得荣誉奖项，高职院校也会受到社会的广泛赞誉，这一结果就是新时代背景下“工学结合”模式构建价值的直接体现，起到了促进学生职业能力不断发展，音乐技能熟练度不断提升，明确职业目标、职业理想的重要作用，期待高职院校音乐技能人才的培养工作顺利探索到有效途径，得以总结出更多实用的育人方法、教学策略等[5]。不断探索“工学结合”，有效的教学实践过程，强调了多方的有效联系，融合了社会的教育资源，进一步的深入思考，应思考高职院校实际发展现状是否合理，多元支持系统是否完整，想方设法构成足够成熟的理论体系，成功培育更多的实用型人才，技能型人才，他们的成长空间巨大，良性发展前景将一片大好。

结束语

总而言之，高职院校音乐技能人才培养中“工学结合”教学模式的构建价值颇高，有效实践途径的探索，实践计划的全面落实，具有重要意义且势在必行。通过积极反思，创造灵活的实践方式，获得多方的智力支持，促使高职院校的音乐专业学生不断地创造性发展，他们的“可塑性”极强，努力学习基础知识，学以致用所学知识，在良好的平台上得以更好地发展，我国的高职教育事业长远规划进程不断加快，可持续发展目标的顺利实现，必然开启人才培养的崭新篇章，并且收获更多的意外惊喜。