拓展想象 探寻古诗词的深刻意蕴——以统编版六年级下册《迢迢牵牛星》教学为例

古典诗词的语言凝练而形象，蕴藏着多处留白，教师要引导学生在深入理解诗词大意的基础上进行想象性补白，感受语言的丰富内涵，使其在诗人描写的自然景物和生活场景中构建立体化、丰富化的意蕴，从而实现与诗人之间的对话，走进诗人的内心世界，体悟其内在情感，并在强烈的情感共鸣中真正理解古诗。本文提出，教师应带领学生感受韵律之美，紧扣词语想象补白；梳理内嵌逻辑，依托意象想象补白；对话诗人情思，紧扣情感想象补白。

本文中，笔者以统编版《语文》六年级下册教材中《迢迢牵牛星》一文教学为例，谈谈自己的实践和思考。

一、感受韵律之美，紧扣词语想象补白

诗歌的语言是优美的，这种优美不仅体现在其所描绘的画面和展现的意境中，还体现在语言文字组合起来形成的音律之美和节奏之美。古典诗词不仅在句尾讲究押韵，还注重平仄的搭配，使语言呈现出一种错落有致的美。因此，学生需要在理解诗词大意的基础上，判断重音的设定、节奏的划分，这就意味着对诗句中精练词语的感知尤为重要。学生要能紧扣古诗词中的词语，找准语言与诗词情感之间的联系，从而在拓展和补白的过程中深入理解古诗词。

以《迢迢牵牛星》为例，有一类词语特点鲜明。学生在朗读中已经有所感受，因而不难发现诗歌中存有数量较多的叠词：迢迢、皎皎、纤纤、札札、盈盈、脉脉。对这些叠词的朗读，学生不能陷入机械和生硬朗读的泥潭之中，而是需要从理解大意的角度，把握其在语言格律和音韵上的特点。比如，“迢迢”和“皎皎”一指牵牛星与织女星相隔遥远，一指其光亮耀眼，加上都是三拼音节，在慢读之中更能展现其路远而光亮。运用这样的方法，教师就可以组织学生尝试通过朗读来展现这些叠词的表达特点。比如，“纤纤”中的声母“x”，极容易引发我们对柔美特征的联想，教师不妨提醒学生在发音时更加轻柔，与诗歌意境相符；“札札”就应读得轻快、有力，将频繁且规律的机织声蕴藏在古诗诵读中；而最后的“盈盈”与“脉脉”，既要展现水的柔美之态，又要在声断气连中，将“不得语”的感觉展现出来。

教师紧扣诗歌中的叠词，借助有效的朗读指导，体现叠词独有的回环往复声韵之美；同时，借助朗读训练，将语言文字的音韵之美与意境之美高度融合，将蕴藏在诗歌音韵中的美感展示出来。

二、梳理内嵌逻辑，依托意象想象补白

古典诗词中的事物往往不仅仅代表“这一个”，更是“这一类”的典型代表，这便是典型的意象价值。诗词中的意象一般呈现散点分布的形式，意象相互之间存在紧密联系。学生如果只能紧扣某一个意象，对诗歌的理解要么陷入断章取义的困境，要么就只能将思维屯于一隅，无法整体把握诗歌内涵。诗人在创作中借助一脉相承的情感，将看似处于零散状态的意象串联成一个有机整体，而学生只有依循古诗创作的逻辑和脉络，才能抓住其内涵。

以“纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨”这两行诗的教学为例，教师引导学生借助叠词，慢慢走进诗歌所描写的意蕴中。教师可以引导学生思考前两句写了什么，仿佛看到了怎样的织女。从“纤纤”“素手”二词，我们可以看到一双纤细而白净的双手；而从“擢”“弄”二字，可以想象到织女在织布机上辛勤劳作的场景，感受到织女的勤劳与善良。这样美丽善良、勤劳能干的织女，为什么会“终日不成章，泣涕零如雨”呢？此时，织女可能在想什么呢？教师继续拓展内容，聚焦这个“弄”字，让学生体会织女此时内心的焦虑不安、心不在焉，这既与前面的情感逻辑相连，又形成了轨迹上的变化，并让学生在朗读中感受这两句诗从原本默默之思，转变为强烈之思、深刻之思的轨迹。

事实上，诗人展现出来的这种思念情感并没有就此终止，在下文的描写中依然存在鲜明的变化。比如，“河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语”，虽然牛郎与织女现在天各一方，但彼此之间并不遥远。彼此隔河相望，而始终无法用语言交流。看似简单的“一水间”，最终却“不得语”，这不可抑制、喷薄而出的情感冷却后，变成了绝望、深沉和无言的思念。

这样一首朴实无华的经典诗篇，学生理解起来并不难，但要真正走进诗人的内心世界，就不能将视野局限在语言文字包含的具体事物上，而需要透过事物表象，窥探意象与意象之间的留白，从而走进诗人的内心世界，体悟诗歌蕴含的丰富情感。综观整个板块的教学，教师引导学生从一开始的“素手”，到“机杼”，再到突然变化的“泣涕”，三者之间似乎并没有太大的关联，但其中蕴藏的情绪变化轨迹非常明显。这些仅通过语言文字的理解是难以实现的，学生只有在理解大意的基础上展开想象，才能真正感受诗人内在情感的起伏变化，同时也正是在这一过程中，学生对诗词的品味能力和鉴赏能力才能得到真正发展。

三、对话诗人情思，紧扣情感想象补白

对于情感的抒发，诗人往往不会全盘托出，更不可能直抒胸臆，而是将自身想要表达的意蕴和情感借助表象的事物呈现出来。这就是古诗阅读中我们要关注其“象”，更要关注其“意”的根本原因。由于学生认知能力有限，原始经验储备有所欠缺，想要深入地解构这首诗有一定难度，这就需要教师补充背景资源、创设诗歌意境，帮助学生补充生活经验，在三方合力之下，帮助学生走进诗人的内心世界。

比如，在整体理解了这首诗后，教师可引导学生将其与之前学习的古诗进行对比：与之前所学的古诗相比，这首诗在选择描写事物上有什么不同之处？学生联系对比发现，之前的古诗会选择很多景物，而这首诗主要描写的是牛郎与织女的传说。此时，教师就可以出示相关资料：“这首诗创作的时代是东汉时期，当时战火纷飞，百姓生活在水深火热之中，很多人流离失所、妻离子散。人们不得不背井离乡，过着颠沛流离的生活。”学生了解这些资料后，再次阅读这首古诗，就会意识到这首诗虽以牛郎织女的传说为背景，其目的不仅仅是在表达牛郎与织女之间彼此的相思之苦，更为重要的是借助这首诗来表达对现实生活的不满，更展现了诗人的离别愁绪。此时，教师可以引导学生根据自己对这首诗的理解及拓展资料，进行多层次朗读：首先，“游子漂泊在外，想要建立功业，而他们与妻子只能凭栏而望，就像天空中的牵牛星和织女星一样，请你朗读这首诗”；其次，“离别的愁绪拨弄着妇人的内心，刚刚从她们眉宇之间消失的愁绪，此时不得不再次萦绕心头，请你朗读这首诗”；最后，“如此动荡不安的社会，游子们颠沛的生活似乎永远都没有尽头，团聚毫无希望，这种难以言说的痛苦充斥着他们内心，请你朗读这首诗”。

很多学生在阅读这首诗时，往往局限于诗歌描写的内容，而忽略了这首诗所指向的情感。这主要在于学生缺少基本的人生体验和文化资料的积累，无法窥探到诗歌中代表的“人”。此时，教师就需要激发学生的想象，借助情境的创设，从诗歌生动优美的语言出发，使画面浮现在学生的脑海之中，使学生深入感受诗歌营造的丰富意境，从而进行情感补白，深化对情感认知的体验，最终感受诗歌的艺术魅力。

总而言之，留白是古典诗词在创作过程中常用的一种表达方法，在理解的基础上进行想象性补白，是解构诗歌艺术的重要渠道。这就需要教师营造浓郁的想象氛围，运用恰当的方法进行拓展和补白，拉近学生与文本之间的距离，让学生真正洞察文本表达的内在意境，从而提升学生对古典诗词，乃至传统文化的审美能力。