浅谈弦乐在交响乐团中的重要性

2021-11-21贺小益

新疆艺术 2021年5期

□ 贺小益

交响乐团作为音乐文化的一种重要表现形式，在演奏中由多重乐器构成，每种乐器呈现出的表现结果均有着不同之处，为提升其表现质量，不仅需在编曲时即做好各个乐器之间的调配工作，以及排位的美观，还需对演奏的配合度以及色彩的协调度进行合理搭配，才能呈现出最完美的表现形式。其中，弦乐作为整个交响乐团的基础，其在音乐的表达形式上可呈现出亲切柔和之感。本文从交响乐队的发展中对弦乐的重要性加以分析，以期为今后的音乐艺术发展提供参考。

一、交响乐团的发展历程及特点

随着我国经济水平的不断提高，人们的物质生活水平有了进一步提升，对于精神生活的需求也在不断增加。其中，交响乐作为音乐艺术表达形式中最为重要的一种，可在聆听演奏的过程中给人以无尽的想象空间。交响乐团由于人数较多，涉及到的乐器种类较多，大型交响乐团的人数甚至可达上百人，即使是小型交响乐团，乐队成员也可达到20 人以上，涉及到的乐器种类可达数十种，这就使得交响乐团在音乐形式的表达上呈现多元化的发展趋势。一般来说，交响乐团以演奏古典音乐或者歌剧为主，例如我们所熟知的《命运交响曲》《梁祝》《茉莉花》等。而随着社会的发展，交响乐团有时也会演奏一些流行音乐，例如《时间都去哪儿了》《鹿》等通俗流行乐作品。还有部分乐团也会为电影或者音乐专辑等进行配乐演奏，如《大鱼海棠》《如果有来生》《后宫甄嬛传》等，对于不同群体均有顾及，扩大了交响乐团的受众，有助于交响乐团实现长远可持续发展。

（一）弦乐的发展历程

在交响乐团的早期发展历程中，弦乐占据其中重要地位，早期的交响乐团实际上就是管弦乐团。在17 世纪初期，交响乐团在组成中以长笛、鼓、长号、木管号、双簧管、奥尔琴等管弦乐器组成，尚没有一个完善的规定来对其进行规范，因此，交响乐团在形成初期编制随意性较强，总体来看，均以管弦乐器为主。在管弦乐队出现后，其深受人们喜爱，不光在娱乐场合，在战争中、庆典上以及狩猎等大型重要场合演出中，管弦乐队也都作为庆典的一部分。

而随着时代的变迁，经济水平的提高带动了乐器形式的多样化发展，且促进了乐器性能上的不断改进。自管弦乐队形成一百多年以后，奥尔琴的地位被性能更优、音色更好的小提琴所取代，单簧管也在这一时期出现并加入到管弦乐队的演奏中，形成当代交响乐团的雏形。

自18 世纪开始至19 世纪这一百多年的发展中，涌现出无数知名音乐家和演奏家，以贝多芬和海顿为首的音乐家，对传统管弦乐团进行补充和完善，发展出小型管弦乐队和中型管弦乐队，来适应不同场合的演奏需要。

在19 世纪末期，著名演奏家斯特拉文斯基以及拉威尔等人，又对传统管弦乐团进行了完善，从双管编制和单管编制扩充到三管编制甚至是四管编制，以此来更好地适应不断发展的音乐表现形式；随后，随着越来越多的音乐家和演奏家、作曲家的不断涌现，传统四管编制也已经无法满足演奏所需，因此，马勒和理查·施特劳斯等人，又在管弦乐团原有基础上继续对其进行扩充，五管编制随之出现，已经与当今交响乐团建制十分相似。由此可见，交响乐团的形成和发展历程，是沿着由小到大，由简单到复杂的过程。

（二）弦乐的演奏特点

小提琴取代原有奥尔琴的地位之后，随之不断发展，中提琴、大提琴以及低音提琴也陆续出现，至此，弦乐组的规制已经得到完善。在交响乐团中，弦乐组作为一个完整的编制，其由于弦乐器自身特点，可组成音域极为宽广的声部，由于小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在演奏手法和演奏力度上均有着一定区别，使得弦乐组在演奏中可呈现多元化的音色变化和音乐力度变化。且提琴类弦乐器在演奏时可呈现连绵不断的长音，且与管乐器表达上有极为明显的区别，不需随时换气即可实现长音的演奏。弦乐在音色上给人以亲和力极强的温暖感觉，与其它各类乐器相比，其与人声的表达方式和表达效果最为相似，可利用弦乐来表达人们复杂的内心体验以及抒发内心情感，惟妙惟肖地模仿出欢笑吟唱等人声表达方式，极大地丰富了交响乐团的音乐演奏形式，给听众极其丰富的感受。由于弦乐在音色表达上的突出表现以及优势，其自形成以来便始终在交响乐团中占据主导地位，虽经百年发展，其主导地位丝毫没有受到影响。

二、弦乐在交响乐团中的重要性

在一个完整的交响乐团建制中，弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴四个部分构成。每个部分由于乐器的不同，其在演奏上手法不同，呈现出的效果也较为多样，这一切都构成了弦乐组在交响乐团中的重要地位，对提升交响乐团演奏效果起到极大的促进作用。

（一）小提琴

从外观上看小提琴，其结构较为简单，仅由琴身、琴弦以及琴弓三部分构成。但如果详细拆分，小提琴则由80 多个零部件组成，每个零部件对于小提琴的音色都起到至关重要的作用。一把演奏效果良好的小提琴，材质的选择极为重要，印巴通常以欧洲出产的云杉制作，底板和侧板一般由枫木制作，而琴头、琴轴箱以及琴颈也都由枫木制作，指板由乌木制作。

在小提琴的琴弦构成中，一般由四根琴弦构成，音域可涵盖4 个八度，在其中还包含所有微音以及伴音。小提琴尽管体积小，但其音域很高，可完美驾驭各种音乐表达形式，呈现出多元化的表现力。在交响乐中，小提琴十分灵活，可根据曲谱灵活调整演奏速度和演奏形式，表达带和弦的乐曲，因此，小提琴在交响乐队中长期占据主导地位。从多个交响乐团历次的演出中我们可以看出，小提琴经常作为领奏者出现，在一个交响乐团中，尽管其包含多种类型的乐器，但小提琴的数量一般最多，是名副其实的交响乐团灵魂所在。

（二）中提琴

中提琴是在小提琴的基础上发展而来，其外观与小提琴极为相似，只在体积上有所区别。在音乐表达形式上，中提琴与小提琴有着明显的区别，小提琴较为活泼，音色变化多样，总体呈现优美华丽之感，而中提琴音色较为低沉圆润，在表达上也以含蓄为主，适合表达忧伤类情绪的作品。在音域上，中提琴相较小提琴，其音高要低出五度，在分类上属于中音域乐器，在交响乐团的演奏过程中，中提琴一般以为小提琴伴奏为主，有时也负责整个旋律的演奏。

（三）大提琴

乌鲁木齐市艺术剧院新年音乐会

大提琴与小提琴相比，在体积上有着明显区别，在演奏方式上也有所区别。由于体积较大，大提琴可以直接竖立在地上进行演奏。大提琴外观优美，整体呈流线状，其音色十分柔和动听，给听众极大的舒适温馨之感，可在演奏中表达稳重深情的体验。相较于中提琴和小提琴，大提琴在音高中还要低出1 个八度，可在弦乐组的演奏中负责中低声部的演奏，由于其音色较为独特，也经常在演奏中负责独奏和领奏，来营造安静平和的氛围以及表达内心的激动之情。在整个交响乐团中，大提琴由于其自身音色较为丰富，可在演奏中担当各类角色，如合奏、独奏以及领奏等，大提琴在演奏旋律中，可呈现流水似的抒情效果，与交响乐团中其他乐器有着十分明显的区别。

（四）低音提琴

低音提琴有时也被称为倍大提琴，是整个弦乐组中体积最大，且发音最低、音高最低的乐器。由于其体积较大，通常约有180～220 厘米高，在演奏时需将其放在地上，演奏者依靠高凳或者站立进行演奏，其音色较为低沉雄厚，可负责整个乐曲结构的低音部分，有时也会被应用到描述人物形象和抒发情感之中。

在演奏中，低音提琴主要负责演奏低音部分，来维持乐团中各个声部的均衡，带动整个乐团平衡发展。其还可用于表达一些自然力量，以贝多芬的《田园交响曲》为例，低音提琴则被用来表达狂风暴雨和雷声，对于丰富乐曲内涵起到至关重要的作用。

在整个弦乐组的四部分结构中，从音色角度来看，小提琴与女高音类似，音色十分优美清丽；中提琴类似于女中音，在音色上十分圆润；大提琴与男中音类似，音色挺拔坚实；低音提琴与男低音类似，声音低沉浑厚。在弦乐组中，每种乐器根据演奏乐器的不同，在数量以及位置分布安排上也有着明显的不同。但无论如何安排，这四种乐器不会缺少，其在声部的表达上也囊括所有声部，当整个弦乐组共同演奏时，由于其声部齐全，音域广泛，在抒发感情上与人声接近程度最高，因此，在整个交响乐团中，加入弦乐组类似于加入一个完整的人声合唱队伍，其可准确完整地表达感情和内心思想变化。在整个交响乐团中，弦乐组占据无可替代的地位。纵观全世界交响乐团的经典作品，我们可以得出这样的结论：即很多作品中，在需要表达高潮情感以及华丽的曲调时，弦乐组占据主要地位，作为主要表演组，弦乐组的表达可准确呈现乐曲内涵，最大程度地感染听众。