音乐剧艺术中“演”与“唱”的关系及演唱技巧与表演的运用

刘雨东

摘要：丰富多彩的音乐剧在我国越来越流行，其特点是故事完整、剧情跌宕起伏、视觉新颖，借助舞台演绎出来，既迎合了广大人民群众的审美，又贴近人们的现实生活，深受大众喜爱。本文从音乐剧艺术中“演”“唱”的关系出发，探讨了音乐剧表演与演唱的和谐统一及情感技巧的运用，不断地提升音乐剧的艺术创新力。

关键词：音乐剧  表演  演唱  关系

中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0164-03

音乐剧是新世纪新兴的一种音乐舞台艺术，也叫歌舞剧，是歌剧体裁类型的一种。音乐剧是将音乐和剧情对白结合在一起，音乐舞蹈贯穿始终，借助舞台呈现给观众，其舞台布置大胆夸张、气派豪华、场景华丽，带有文化性和娱乐性。音乐剧剧情完整、脉络清晰、剧情内容扣人心弦，也充满戏剧性，表演者通过表演与歌唱，可以完美的将故事情节演绎出来，故事内容表达的有人们的爱恨情仇，也有对现实生活的讽刺，直击观众内心最柔软的地方，带给观众一场视觉盛宴，因此音乐剧具有一定的独特性和吸引力。

一、音乐剧的产生及发展

（一）音乐剧的产生背景

英国创造的第一部音乐剧是《乞丐的歌剧》，距离已经有两百多年了，欧美国家创造音乐剧比较活跃，并且发展壮大，一片生机勃勃的景象。而我国音乐剧的发展起步较晚，20世纪30年代传入我国，当时并没有在音乐艺术领域流行起来。直到20世纪80年代，中国与美国关系缓和，美国给予我国两部音乐剧的制作许可权，我国才开始研究音乐剧艺术，同时打开了中国与美国音乐剧合作交流的大门。20世纪80年代，一些音乐剧作品在我国舞台上呈现，例如《芳草心》《搭错车》等，同时也开启了相互借鉴与学习的模式，外国音乐剧团会来我国进行巡演，我国也会翻演外国音乐剧作品，中西方的音乐剧作家从交流中互相学习，创造了更多、更好的音乐剧作品。

（二）音乐剧的发展历程

音乐剧能够在世界范围内受到廣泛关注，离不开世界各国对于音乐剧所注入的本土色彩，这其中英、美两国的贡献较为突出，其原因是两国受到古典音乐的影响较少，音乐创作的思维相对迎合时代的发展。以美国音乐剧为例，很多本土化的元素与本土音乐均被融入到音乐剧之中，在形式上，表现出带有爵士乐风格和浓郁本国风情的特点，在内容上，体现出本国民族化和本土化特点，使得整体焕然一新。此后，世界各国均对音乐剧进行了大胆的创新，创新的角度则涉及到音乐剧的方方面面。

到20世纪80年代以后，我国音乐舞台上能看到越来越多的音乐剧表演，每个大型艺术团都尽其所能的利用自身优势，创作出军旅题材、童话题材等多种类型的音乐剧。虽然我国音乐剧相比于西方国家起步较晚，但一直不断地在摸索学习中前进，也形成了带有我国本民族文化的风格，从不同程度上推动了音乐剧艺术在我国的发展进程，也为现在音乐剧的快速发展创造了有利条件。

二、音乐剧艺术中“演”与“唱”关系

（一）“演”与“唱”是呈现内涵的两种形式

“演”是音乐剧“形”的艺术表现。音乐剧的“形”体现为表演者的表情神态、肢体动作，给人一种最直观的感受，观众在观看音乐剧表演时，会根据“形”的表现来理解整部音乐剧的艺术内涵及表达的深刻含义。为演绎出精彩的音乐剧，表演者就不能单单的表演相关角色的外在形式，而要反复研究剧本，领悟人物角色在剧情结构上起到的关键作用，进而赋予人物内在的情感及内涵，展现更为自然的音乐剧。

“唱”是音乐剧“神”的艺术表现。音乐剧的“神”可以指演唱者在表演时表现出来的精气神，也可以指演唱者的歌唱实力，从实质上讲，“唱”是演唱者内在功力的展现。音乐剧演唱者通过对“唱”的训练，让表演者的内在歌唱实力渐渐提升，由内而外的表现出来，进而让演唱者的外在表演能力也有所提升，给予剧情人物肢体动作、身体形态的新活力，形成一套自己独一无二的表演风格，让观众感受到音乐剧的魅力。

“演”与“唱”是呈现内涵的不同形式。“演”是呈现音乐剧内涵的一种形式，整部音乐剧艺术表现成功与否，最重要的一点就是“唱”。音乐剧表演者要想在舞台上“演”出更好的作品，就需要掌握音乐剧作品“唱”的精髓，在唱功实力俱佳的基础上才能表演出更优秀的作品，让“演”与“唱”两者关系达到“形”“神”合一，情感上与台下观众形成共鸣，这样才能呈现出一部优秀的音乐剧作品。

（二）融汇贯通是完整呈现内涵的唯一途径

“演”与“唱”两者的融合是完整呈现音乐剧的关键。音乐剧艺术表演者要深刻认识到只有将“演”与“唱”两者相结合，才能呈现出更好的作品。表演者的表演就是赋予音乐剧新的生命力，也是对音乐剧的再次创作，所以表演者就要重视“演”与“唱”融汇贯通的关系，让一部叹为观止的音乐剧呈现在大家面前。

厚实的歌唱实力是表演者精准拿捏音乐剧艺术中“演”与“唱”的基础。为使音乐剧有更好的表演效果，表演者要加强表演技能的训练，领会表演的基本技巧，通过不断的练习，将音乐剧表演、歌唱、舞台艺术融为一体，带给观众一场美的享受。经过多次练习，表演者会形成“演”与“唱”有效结合的内在认知。在舞台上，音乐剧的“演”不再是观众喜欢一部优秀音乐剧作品的唯一标准，还包括音乐剧的“唱”，两者完美融合在一起，才能展现音乐剧艺术的生命力。

“演”与“唱”的有效融合有利于展现音乐剧艺术的魅力。音乐剧艺术表演者在平时可以对“演”与“唱”展开针对性训练，这样为“演”与“唱”的融合打下坚实的基础，也有利于最终的舞台效果呈现。音乐剧的融汇贯通并不是一蹴而就的，需要做大量的针对性练习，需要音乐剧表演者熟读剧本，了解剧情简介，脉络清晰，最后再对剧情人物的情感认真思考，细腻揣摩。只有对人物关系及人物内心情感反复揣摩，才能更好的塑造人物形象，更好的表达整部音乐剧故事情节的深刻含义，让观众能透过表演本身了解音乐剧所表达的内涵。音乐剧的“演”与“唱”通过表演者完美表现出来，将带给观众美好的审美体验，也将为音乐剧艺术的创造增加新动力。

三、音乐剧艺术中演唱技巧与表演的运用

（一）注重情感的技巧体系建立

音乐是情感表达的艺术。有些音乐剧表演者单纯的学习乐理知识和表演技巧，虽然注意到了音乐剧的相关理论，却忽视了音乐剧听众的审美体验。音乐剧中有完整的故事情节，应该被赋予其感情，如果只追求音乐剧的乐理知识，显得太过生硬，赋予其情感之后就有了灵魂，让音乐剧中的人物跃然纸上，活灵活现，更能打动人心。“演”“唱”两者融合发展，表演者加入自己的情感，使音乐剧中的人物形象更为立体与丰满，更能给观众留下深刻的印象。

情感表达对音乐剧表演非常重要。情感的培育是对音乐剧剧情人物进行塑造和表现灵魂的重要过程。特别是在音乐剧表演过程当中，更需要进一步注重培育音乐剧的情感表达，才能够为音乐剧的发展打下夯实的基础。

注入情感焕发音乐剧新活力。音乐剧融入情感，可以使人物形象更加鲜明，剧情内容更加色彩斑斓，剧情结构更加有层次，音色变化更加多样，也更加迎合大众审美口味。音乐剧注入表演者的情感，能拉近观众与演唱者的距离，两者更容易产生互动，也更能产生共鸣，展现了音乐剧独一无二的感染力与爆发力，因此在音乐剧中加入表演者的情感是必不可少的，也要注重情感的技巧体系建立，让音乐剧得到持久的发展。

（二）颗粒化练习的学习方法

音乐剧想要在“演”与“唱”中呈现出更好的演出效果，表演者要运用颗粒化练习方法训练音色、音准、节奏感等，以达到更好的演出效果。音乐剧演唱者不能只演绎一种风格的音乐作品，要挑战不同风格的音乐剧作品，这样才能全方位、多角度的理解音乐剧的内涵，更好的表达音乐剧的情感，把每一部音乐剧所蕴含的深刻哲理传达给观众，也为音乐剧演唱者准确地表现每一部作品的音乐剧风格奠定坚实的基础。

颗粒化练习方法是音乐剧演唱者训练自身音色的基础方法。音乐剧的“演”“唱”练习的诸多方法中，最常用的是颗粒化练习方法，而音色的训练对于音乐剧表演者是至关重要的。音乐剧演唱者要把自己的自然音区音色训练好，在此基础上，向外增加自己的音域，這也有利于加强中声区音色，拥有一个正确的呼吸方式，增加深气息的支撑，使咽、喉、颈部的肌肉放松下来，有利于所有发声器官的灵活运用、协调统一，有利于控制好发声力度，拥有一个松弛、自然、和谐、优美的音色。

颗粒化练习方法有利于音乐剧演唱者提高音准、乐感能力，加强节奏感。一些音乐剧表演者在表演中既歌唱又舞蹈，在大幅度的动感音乐剧演唱时，音准节奏就很容易出问题，这就要求演唱者增加对音准、乐感、节奏感的训练。为适应节奏型的音乐剧表演，音乐剧表演者要选择更多优秀的、具有代表性的、带有节奏型的曲目进行训练，提高其音准、乐感、节奏感的精准性。

（三）“演”“唱”并重的发展方向

在历史长河中，表演给人一种最直观的感受，直接表达人们的喜怒哀乐，随着音乐剧艺术的不断发展，音乐剧艺术中的“演”与“唱”在表演艺术中起着重要作用。表演者歌唱实力的展现需要表演来烘托，“演”是表演者的外在表现形式，“唱”是表演者内在实力的体现，两者都体现了音乐剧重要的内涵，只有两者相互融汇贯通，才能为观众呈现出更好的演出效果。

“演”“唱”并重齐发展，增加音乐剧完美演出效果。音乐剧表演者知道了“演”“唱”兼备对于音乐剧表演效果至关重要的道理，但是做到完美展示音乐剧“演”“唱”合一很难。“演”“唱”并重的发展，要求每一位音乐剧表演者提高“演”“唱”能力，充分综合运用自己的声音、形体、大脑、情感等来创作优秀的音乐剧作品，推动音乐剧表演者的“演”“唱”能力齐头并进发展。

（四）关键器官的运用及细节处理

音乐剧艺术表演离不开手势的配合。音乐剧演唱者凭借各种手势动作配合音乐的舒缓程度，既可以增加演唱者在歌唱过程中的技巧依托，又可以给予观众视觉上的美感。音乐剧演唱者要根据音乐剧表达的内容确定相应的手势，使得音乐剧剧情脉络清晰、整体搭配协调，从而增加音乐剧表现力与感染力，更容易让观众进入到音乐剧剧情中，也更能感同身受。如今，手势的运用已经成为音乐剧表演中不可或缺的一部分，所以一场完美的演出需要在优秀的演唱基础上，搭配一些得体的手势动作，设计一些手势细节，使音乐剧表演锦上添花。

音乐剧艺术表演离不开眼神的配合。在音乐剧演唱者进行演唱时，观众除了进行听觉上的享受外，还要运用视觉进行观察。一旦音乐剧演唱者的动作表演出现空缺，观众会立即把视线聚焦在演唱者的眼睛上，这是人的下意识动作。音乐剧演唱者通过眼神与台下观众交流，眼神能体现出表演者的表演实力，因此音乐剧表演中眼神训练是必须的。音乐剧演唱者要仔细体会作品内容，通过眼神或身体其他部分器官表达出来。音乐剧演唱者通过对音乐剧的演唱，再配合眼神的运用，能够给观众提供一场有神、有情的音乐剧演出。

四、结语

音乐剧的发展受文化因素与外来因素的影响，只有将“演”“唱”融汇在一起，达到“形”“神”合一，形成自己的演出风格，体现出音乐剧的特有价值，音乐剧才能向好的方向发展。在音乐剧的演唱表达上，注重“演”与“唱”相辅相成的关系，提高演唱技巧方面的能力，加强演唱技巧与表演的运用，让音乐剧的魅力无限扩大。总之，一个优秀的表演者要领会音乐剧的核心，即“形”“神”兼备，这样让观众感受到音乐剧的综合性魅力。音乐剧优秀作品创作题材源于大众生活，用来满足观众的精神需求，因此音乐剧演唱者要不断提高自身的演唱技巧，注重情感技巧体系的建立，从而提升音乐剧艺术表演的魅力。在音乐剧演出中，要时刻保持良好的舞台风度和积极乐观的心态，用心去演唱，把音乐剧艺术的美展现给观众，从而传达音乐剧艺术的魅力。

参考文献：

[1]梁卿.论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角[J].宁波大学学报（人文科学版），2020（04）：124-132.

[2]王哲.舞台行动规律在音乐剧表演中的应用探讨[J].艺术评鉴，2020（14）：170-172.

[3]王慧慧.简析音乐剧演员的舞台语言训练[J].北方音乐，2020（09）.