论紫砂陶刻的人文创作——作品“秦权”的创作感悟

许 珀

紫砂陶刻的魅力在其诞生以来早已得到了验证，素面素心的紫砂器上，一旦有了陶刻的加持，瞬间便拥有了人文性，无论是壶、盆、瓶、缸、雅玩、杂件，都能够在原来的艺术基础上展现出更深层次的艺术形态，更多角度地凸显了中国文化的独特魅力。紫砂陶刻并不仅仅是在紫砂器上刻画那么简单，它融入了中国的书法、绘画等艺术，天然承载着中国的历史与文化，其丰富的人文元素，为紫砂艺术的传承与发扬产生着积极的意义。

一、紫砂陶刻的人文属性

在器物上进行刻画是自远古先民时代便已经产生的社会行为，当中华大地还处在筚路蓝缕、披荆斩棘的大开拓时代，石壁上的一横一划便记录着中华先祖所经历过的种种，由此衍生而来的紫砂陶刻，便天然地拥有这一重要的记忆属性，每一件紫砂陶刻作品，都记录了中国文化的点滴，而这种记录的属性便奠定了陶刻艺术的人文基础。作品“秦权”的创作便是在此基础上展开的。

作品“秦权”的创作主题是中国历史上一位相当有名的人物“钟馗”。钟馗这个人不是王侯，也非武圣，只是一个普普通通的读书人，是古代平民知识分子的典型代表。在历史上，钟馗因自己的容貌，失去了美好的前程，他的冤屈很容易引起人们的共鸣。因此钟馗的人物形象相对于高高在上的圣贤，更加适合大众的文化，容易引起普通人的共鸣，所以自古以来对钟馗的艺术加工始终不曾停歇，在广大的民间有着十分广泛的共同认知，是嵌入到中国文化内的形象表现。作品“秦权”用陶刻的形式，寥寥数笔就在茶壶的壶面上重现了这一人物形象，虽然简略但却生动，符合大众对其形貌的想象，而这种简洁性又契合了茶壶本身的气质，两者互不干扰，相互成就。

二、陶刻的魅力在于简洁

“秦权壶”是紫砂壶式中的经典，其整体的造型源自于历史中的秤砣，整个壶体扎实而简洁，即便在以简洁流畅为主的紫砂光素器中，也是相当的“素净”。在这样一把壶的壶面上进行装饰，是一项具有挑战的工作。由于作品“秦权”整体的造型凝练而简洁，显示出不多不少的均衡感，只要是形体上的装饰就或多或少会破坏这种“均衡”，所以陶刻无疑是作品最佳的装饰手段。

紫砂陶刻在这把壶上的表现，同样可以用简洁来形容，“钟馗”的人物刻画主要集中在头部的表现上，有限的下刀用来表述较为生动的表情，对于“钟馗”躯体的刻画则尽可能的简略，所以就给人一种寥寥数笔就勾勒完成的感受，与壶形一起，融入到那股均衡感当中。延续了茶壶形体所具有的气质。

在技巧的运用上，这件作品主要采用阴刻线条来进行创作，不需要复杂的技巧组合，简略得甚至比纸上素描还要简洁，而正是这种刻画方式，让“钟馗”的形象完全地与壶形气质融合唯一，紫砂本身的材质，转化为了人物的背景底色，而原本虚幻的人物，则在这种背景的衬托下凝实了起来，每一刀下去都变得清晰无比。在这里简洁对于陶刻本身来说并非单指下刀的频率，更是指画面整体的清爽程度，倘若壶形较为复杂，则此时“钟馗”的刻画方式就会显得空洞且不合时宜，正是由于“秦权壶”造型的凝练气质，让如此的“钟馗”非但不显空洞，更成为了造型整体的补充，更借用这一形象，引出了后续种种的联想，赋予了作品充足的人文属性，所以陶刻的简洁是一个相对的概念，简洁并非追求简单，而是一种整体的艺术气质。

三、主题的文化内涵

在中国文化中，“钟馗”辟邪驱鬼，镇宅赐福，人们不畏惧其面貌的丑陋，相反还喜爱他所代表的一身正气。所以尽管“钟馗”的形象代表了“丑”，但在中国文化的加持下，其反而成为了一种美，一种源自于人心对良善的渴望，在作品“秦权”上，陶刻钟馗则表达了这种美好心灵的分量，它中正平和，胸有正气，衍生出无穷的美好。

总结：紫砂陶刻的人文主题可以包含哲学、宗教、史学、文学、书画等等多种表现形式，其艺术的核心在于对中国文化的理解和诠释，弘扬善与美的一面，推崇和谐，体现个性，彰显自主和独立，从而用丰富的陶刻语言去阐述紫砂艺术文化深邃的内涵，让紫砂陶刻同样成为闪亮的艺术瑰宝。