浅谈紫砂“大鼎盆”的造型艺术与陶刻装饰

吴 奎

紫砂艺术所包含的形式和内容极为广泛，除了大家所熟知的紫砂壶以外，还有许多充满观赏趣味和生活艺术的紫砂花盆，紫砂花盆也和紫砂壶一样拥有实用与艺术两者的完美结合，紫砂花盆的技艺早在明清时期就已经趋于成熟，艺术形式和文化精神也是独树一帜地存在，从而开创了紫砂花盆盆景的艺术发展，从中透露出古朴淡雅的韵味，从而备受青睐和艺术气韵。紫砂“大鼎盆”古典雅美，质地细腻，造型方正、端庄、细致，让人观赏过后有赏心悦目的感受。紫砂泥料清新淡雅、华而不艳、古典雅致，刚柔并济又不失阳刚之气，气势磅礴，给人一种辽阔浑厚的感觉，更显紫砂匠人的深远意境和高雅的品味。紫砂花盆对于紫砂艺术的发展来说，主要还是以传统的紫砂技艺为主，在其基础之上再进行不断的创新和创作，让紫砂花盆在拥有实用性的同时也具备着工艺性和艺术性，让作品在精、气、神、韵、意上都充满了意蕴，这样才能让紫砂花盆艺术散发出迷人的魅力。

对于紫砂花盆的技艺来说，传承到现在几乎已经没有更多的创新，在造型上也做到了千变万化，逐渐开始加入装饰艺术，为紫砂花盆艺术继续添砖加瓦，其中运用装饰最多的，就要数陶刻装饰手法了，陶刻艺术不仅仅注重内容形式和手法上的技巧，最重要的是陶刻家的文学素养和人文知识，要有极强的书画功底和个人的文人风骨般的气质。在陶刻的表现上不仅仅需要笔法和技法，重要的是要掌握刻绘内容的精气神韵，神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要衡量标准。紫砂陶刻装饰的手法独到精准，是以刀代笔，以抷代纸，在抷体上进行书画创作，这也是将紫砂文化和中国的书法绘画、金石篆刻艺术互相融合，彰显出中国传统笔墨艺术的神韵和同手工技艺高度结合的高雅怡然的韵味，这样的结合也是形成了中国民间传统的民族工艺特点。陶刻艺术的创作题材也是非常广泛的，形式的表达也是丰富多彩，山水、人物、花鸟图案都可以作为创作素材。在陶刻作品中特别讲究的还不是这些画面和构图，最讲究的是各种书法，要利用书法的各种字体来表现各种各样的形体，达到图文并茂的艺术效果，同时也让作品的细节和整体的结构能够严谨，体现出中国传统艺术的精髓。紫砂陶刻不仅仅注重形式，而且还特别看中内容和手法上的技巧，对紫砂陶刻匠人的文学素养和书画功底要求也是非常高的，陶刻艺人的整体气质和人格魅力也是衡量整件作品的一部分。这件紫砂“大鼎盆”造型简洁大气，重点是在盆身的刻绘，书法刻绘装饰就是为了让整件作品更有意境，让文人雅士和喜爱紫砂的人可以产生共鸣，以及对陶刻艺术有喜爱之情。

宜兴紫砂花盆和陶刻装饰都是我们中国传统工艺美术中独具特色、独树一帜的传统手工文化，对花盆的材质、造型艺术、工艺技法和装饰艺术以及创意设计都有着与时俱进的变化，结合各类中国传统艺术，让紫砂文化和紫砂陶刻更加多元化，让更多人的人可以热爱紫砂文化，投入到紫砂创作之中，用自己的所学所想为紫砂文化和紫砂艺术投入自己的一份力量，让紫砂文化能够发扬光大，拥有新的精神面貌。