工艺与诗意——论紫砂壶作品《秦峰》的审美意境

冯晓军

紫砂壶是为饮茶和茶道文化而生的中国传统艺术形式，基于这种使用特性，紫砂壶艺术重视意境的表现，以期使人们获得更为深厚和持久的艺术享受。《秦峰》这件紫砂壶作品通过泥料、造型与装饰三大部分的配合，构建了立体的艺术化场景，体现了中国古典的诗情画意之美。工艺是表现诗意的基础，更是紫砂壶品质的保证。本文从工艺分析入手，论述了作品的色彩搭配与造型、装饰图案的选择，说明了作品的诗意，由表及里揭示了作品的审美意境。

一、老朱泥的韵味

紫砂泥广泛分布于中国江苏宜兴地区，不仅数量较为充足，种类也是比较多样的，这从紫砂壶作品的颜色就能看出，有古雅、华美的紫红色，有清新、脱俗的黄色，还有奇特的绿色、黑色，极大地满足了人们的审美需要。

朱泥是紫砂泥极受欢迎的一种，此壶所用的还是独特的老朱泥，石英与云母的含量较高，砂性重，烧制所需的温度也较高，烧制后呈现出的颜色相当饱满，极能体现中国古典审美韵味。

此壶颜色极为红润，且相当明亮，正是那“红光满面”洋溢着健康与自信，鲜艳的色调毫不俗气，让人一看便能感受到温暖和热情，情绪也随之高涨起来。老朱泥较高的矿物质含量也清晰地体现在壶体表层，总的来看，泥料之中毫无瑕疵，光洁明亮，称之为“美玉”也不夸张，但这种精细没有失于质感，矿物质经高温烧制后变为了细腻的肌理，使作品更有老味，并体现出朴实与真诚的感觉，是创作者对泥料本色的尊重，是中国所追求的自然美学的体现。

二、巍峨“秦峰”

从作品的主题上看，“秦峰”是比较宏大的，而紫砂壶是小巧精致的，创作者通过巧妙的造型设计，以精小之型塑造了秦峰之巍峨，一展中国地域之辽阔与河山之壮丽，只有生活在这片土地上并热爱这片土地的人，才能有如此广阔的视野与心胸，不使紫砂壶艺术之魂灵拘束于小小的身姿当中，不失中国传统艺术创作的气度。

此壶身形高挑，象征山峰高耸入云，已初见宏伟的气势。紫砂壶是常与人的手部接触的，创作者除了要打造视觉上的美感，还要重视触觉体验，所以圆润的紫砂壶是非常常见的一种类型，此壶也是如此。如果高大的壶身再配合分明的棱角，就要稍显凌厉了，无论是与人们的心意还是饮茶时的氛围都较为疏离。壶身是一个圆柱形，筒身是流畅、圆润的弧面，带出一条精美的轨迹。壶底面圆且平整，有力地保证了作品的稳定。在壶身上方，创作者没有强调顶面与筒身的转折，将之打造成自然向上运行的姿态，形成了丰润的圆肩，有山之宽容与大度。

壶身上方是圆形的壶盖，顶面凸起如一个小山包，中央镶嵌半环形的精巧壶钮，只需用一根手指便可轻轻提起。壶盖与壶颈部边缘上下贴合，形成了紫砂壶中独特的“子母线”装饰。弯弯的壶嘴镶嵌在壶身左侧，线条流动，如悠扬飘出的茶香，不仅具有实用功能，还具有意境效果。壶嘴对面是耳状环形端把，光滑的质感和完美的弧度与人的手部能完美贴合，让人们能稳稳地握住把手，且在使用时也较为便捷。

壶的整体造型是非常简约的，创作者塑造出了秦峰之高大巍峨，柔和的线条与弧面象征山的柔情，让人们觉得有安全感，便可放心地进一步走入壶的审美意境空间中了。

三、诗情画意的泥绘装饰

此壶中的诗意集中表现在壶身的泥绘装饰上，泥绘是紫砂壶创作中的装饰技法之一，通过堆砌不同颜色的泥料形成图案，再精雕细琢，体现出中国古典绘画的特征。由于各种泥料的性质是不同的，所以泥绘图案是比较容易脱落的，传世作品也较少，每一件带有泥绘的紫砂壶都可以说具有重要的意义。

此壶中结合的这幅图画名为荷塘情趣，有荷叶、荷花，有鸟儿、鱼儿，分别代表了天空与池塘，构成了一个完整的意境场景。创作者首先对作品的色彩搭配处理得极好，绿的荷叶、淡黄的花朵、身披翠羽腹部浅黄色鸟儿，这些色彩配合鲜红的底色，呈现出中国古典工笔画的特征与氛围。再看这些装饰的细节，无论是纤长的荷叶根茎，还是宽大的荷叶与灿烂的荷花，亦或是点缀精细的鸟儿，都体现出工艺的精细，使这些图案栩栩如生，引导人们步入这宁静又饱含生机的荷塘世界当中，此时人与壶已经“融为一体”了，壶中的世界也是存在于每个人心中的美好世界。

创作者凭借精细入微的工艺打造出一个诗意世界，既有秦峰之雄伟壮阔，也有荷塘世界的寂静祥和，这两种不同的氛围交融于壶中，形成了多样又开阔的审美意境，让人们在其中都能寻找到自己所追求的完美世界。

结语：此件紫砂壶鲜亮的色彩和泥绘装饰都能令人们眼前一亮，从不同方面展现了紫砂壶工艺的特征。本文立足于工艺表现，分别对泥料、造型与装饰进行分析，这三个部分所体现的也是不同的审美意境，再统一起来揭示作品中的“大世界”，揭示了紫砂壶艺术中的诗情画意。