纪实摄影的城市记录价值研究

董媛媛

摘要：纪实摄影就是以摄影师的角度去记录人们的生存状态，通过拍摄记录人与人，人与环境，人与社会的关系，从而反映社会现象的一种表现形式。纪实摄影作品的实际意义在于照片中的主题内容所展现的社会意义，通过镜头的记录去赋予照片一种特殊的意义。

关键词：社会意义;生存状态;时代记录

纪实摄影这一概念最早提出是在20世纪初，法国摄影家欧仁·阿特热。“纪实”这个词源于拉丁文的“docere”，意为“教导”，纪实照片不仅仅是用来记录事件传达信息，还有教导人们以小见大，通过照片来了解认知社会的作用。纪实摄影应当是一种证明，作为证据和起到文献资料作用的摄影类型，关注的是民生，社会。

一、 纪实摄影的本质

纪实摄影，顾名思义，就是记录实情，追求事情的真实性。通过照片来反映社会现实，在基于照片真实性的情况下的一种艺术表现方式。纪实摄影可以分为两种：一种是具有瞬间性和突发性的，一种是具有时效性的，但是可以在一定时间内重复拍摄。前者就是新闻类纪实摄影，主要拍摄突发事件的发生，大部分情况下都是单张或者少数多张照片的形式拍摄：后者就是记录性质的人文纪实摄影，可以反映人们的生活情况和当地人文风情，通常以故事情节性的主题划分进行组照拍摄或者通以同类并行法进行组照拍摄。

纪实摄影就是以摄影师的角度去记录人们的生存状态，通过拍摄记录人与人，人与环境，人與社会的关系，从而反映社会现象的一种表现形式。纪实摄影作品的实际意义在于照片中的主题内容所展现的社会意义。纪实摄影作品不管拍摄的风格如何，不管是绝对的现实主义者还是追求画意美感的摄影师， 都是为了记录下社会真实的一面，通过吸引人们的注意力，唤起社会的良知，记录下独特的文化，为历史留下宝贵的图像财富。

二、 国外的时代变迁记录

国外的摄影师如欧仁·阿杰，贝雷尼思·阿博特，比尔·布兰特等都是国外知名纪实摄影大师，他们各自记录了自己的家乡在工业革命的冲击下的时代变化。在那个时期一般都使用黑白摄影的方式表现，不同的是影调和照片锐度的区别。

1 美国摄影师贝雷尼思·阿博特《变化中的纽约》的时代记录意义

贝雷尼思·阿博特拍摄的是纽约的外部建筑和街道上的变化，记录了纽约市在飞速发展的过程中的建筑风格的积极变化。阿博特主要拍摄区域是曼哈顿，并由此逐步扩张到布鲁克林，布朗克斯等区域，她拍摄的纽约将过去与现在自然融合，具有经济变化机械时代到来的冷静和流畅。在她的照片中充满了一些新与旧，直线与曲线，动与静的对比，以此表现出了历史的深度和未来的视觉感。

从她的作品看，阿博特对线条有着很好的把控能力，她在拍摄建筑和街道的时候，总是会规整地表现线条，无论是建筑的外部线条还是城市雕塑的轮廓，或者商店摊贩的商品摆放等等，她总是可以在既定的场景里拍摄到最恰当的照片。

2 英国摄影师比尔·布兰特《20世纪30年代的伦敦》的时代记录意义

布兰特和阿博特一样曾经是超现实摄影大师曼雷的助手，但是他的照片风格和阿博特完全不同，他深受曼雷大师的影响，在拍摄时酷爱使用广角镜头拍摄，也喜欢调节后期，后期印放照片采用高反差，放弃了层层递进的细腻影调变化，着重凸显某一部分，从而形成了新的视觉感受。布兰特的纪实作品也一如既往地保持了他高反差的原有风格，在保证建筑不变形的前提下，后期拉大反差，表现了一种如梦如幻的摄影风格。

布兰特从低，中，高三个社会阶层拍摄伦敦市民的日常生活，从细微的角度去表现出当时伦敦的社会阶层，记录了各个阶层生活方式的具体差异。布兰特以这样的小而具体的生活细节的比较来表现说明大的阶级的比较，揭示了阶级社会都市文明的本质。

三、 国内的时代变迁记录

国内的纪实摄影大师有很多，在改革开放的过程中，像是谢海龙为希望工程的《大眼睛》系列作品，拍摄《麦客》的侯登科，记录生活的安哥等，也有知名外国摄影师前来中国拍摄了很多纪实摄影作品来记录中国这些年的变化。

1 中国摄影师彭振戈：记录邓小平时代

安哥在完成工作任务的同时密切关注人们的生活，许多年以后，这些照片成了他的著作《生活在邓小平时代》里的内容，也是人们在世纪八九十年代关注的一个窗口。安哥的摄影作品让人看了都有种似曾相识的亲切感，这些影像呈现了当时百姓生活中平凡而有趣的瞬间，每一张照片他都能讲出一个故事来，这些都是对于时代的记录。 几十年下来，安哥一直“不从政、不当官、不评职称”，从始至终以普通人的角度记录着那个特定的时代。

2 中国摄影师侯登科《麦客》分析

《麦客》系列是侯登科在麦收季节一路跟随那些远离家乡寻求一条生路的“麦客们”拍摄的，真实地记录了1985—1995年之间那些底层农民的生活状况，表现了那个时期中国农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。

侯登科的纪实摄影作品从麦客出发到生存在到回程，还走访拍摄了他们的家乡，有因有果，有起伏有高潮，拍摄的是具有同一特征的人群“麦客们”。他的作品多是黑白摄影，影调反差大，黑白层次分明，细节部分到位，从客观的画面中表现出了他想要表达的内容，他镜头下的麦客每一个都抓人眼球。

四、 摄影师在记录时代变化的情况下的共同表现手法

这些摄影师都是属于时代的记录者，从城市的外在到内在，从小见大，将镜头对准了普通人的日常生活，记录了一个时期的人们的生活情况，也记录了一个时代的时代特征。他们在拍摄时，都会圈一个大概的方向拍摄，有的只拍摄外景，有的拍摄生活;有人在一个地区大范围拍摄，有人固定一个小小的区域，长时间地融入其中进行拍摄。这些都是需要大量的时间去证明记录的。有些已经逝去的，有些还没有逝去却正在消失的，只要是在时代进步的过程中存在过的，都是值得被记录的。

桑塔格曾说过：“越少修改，越少明显的技巧，越稚拙——照片就越有可能变得权威。”仔细想想，在摄影术出现的初期，人们使用大画幅的黑白相机进行拍摄，在胶片的时代，能在照片上后期可以做的手段很少，但是却有很多的大师拍摄出震慑人心的摄影作品。所以说，纪实作品触动人心的不在于拍摄的技巧而在于拍摄的主题内容。这些触动人心的主题内容是由长期的大范围拍摄积累堆积起来的。