大提琴演奏在交响乐队中艺术表现力的培养探究

【摘要】在交响乐队的作品演奏过程中，大提琴作为重要的声部之一，其艺术表现力的应用对整体演奏效果有着重要的影响。交响乐是由各组乐器组成的集体合奏型艺术表现形式，为达到整体演奏效果，加强艺术传达，吸引更多受众对作品产生情感上的共鸣，各种器乐演奏者一定要注重自身艺术表现力的充分发挥，从而将交响乐的艺术魅力全面展现出来。文章首先简述了交响乐队中大提琴演奏的基本原则，然后针对大提琴演奏在交响乐队中艺术表现力的培养方法展开一系列研究，以供相关人士参考。

【关键词】大提琴演奏；交响乐队；技术表现力；培养

【中图分类号】J613 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-136-03

【本文著录格式】赵瑞青. 大提琴演奏在交响乐队中艺术表现力的培养探究[J].中国民族博览，2021，9（17）：136-138.

引言

大提琴这门器乐艺术最初诞生在17十六世纪时期，为意大利著名提琴家完成其制作，在演奏过程中，凭借其浑厚的音色特点而占据交响乐队当中低音声部的重要位置，成为交响乐当中的重要组成结构。在大提琴这门器乐艺术形成的初期阶段，其在乐队当中所扮演的角色为辅助低音作用，直至17十七世纪中期阶段，由意大利对大提琴演奏技巧实施进一步优化，自此，大提琴开始登上了交响乐的艺术表演舞台。在19世纪之前，在演奏过程中需要演奏者将大提琴整体放在双腿的中间位置，但是这种演奏姿势实际上在一定程度上限制了演奏技巧的发挥，一直到19世纪的中前期，由大提琴家塞尔维发明并开始应用大提琴支柱，自此，广大演奏者的双腿得以解放，同时也使得演奏者的演奏技巧得以有效应用。此后伴随着大提琴这门器乐表演艺术的逐步发展与成熟，在演奏过程中所应用的演奏技巧更加丰富，这就对演奏者的综合素养提出了更加严格的要求。在这种情况下，演奏者不但需要在基础知识方面稳扎稳打，同时还应逐步丰富自身演奏技巧，在演奏中灵活应用，从而不断提高大提琴演奏在交响乐队当中的艺术表现力水平，达到预期演奏效果。

一、交响乐队中大提琴演奏的基本原则

（一）演奏个性去异存同

对大提琴独奏而言，需要演奏者首先结合自身对作品的分析和理解对演奏中各部分的速度与力度等因素进行个性化处理。对交响乐而言，在乐队表演过程中所涉及的乐器类型较多，演奏整体具有一定的复杂性，想要保证整体演奏中各元素的统一、和谐，需要各种乐器的演奏者对自身个性加以收敛，学会“跟从”，理性演奏[1]。大提琴演奏者则需将自身的演奏切实融入整体的声部当中，并且对其他演奏者的演奏情况进行详细的倾听与分析，对其产生共鸣，这样才能够进一步提高交响乐演奏整体的统一性。

（二）领会指挥首席意图

在交响乐演奏的过程中，一定要注意各方面的观察，尤其是对指挥意图的观察。指挥是整个交响乐演奏过程中的领导者，同时也是整个乐队的核心，在演奏中通常需要合理的指挥对全局进行把握和控制。因此，作为大提琴演奏者，一定要注意其每一个手势的起伏甚至是眼神的变化，并对其形成直观、准确的了解，领略其真正的意图。在演奏中，如若出现一些突发性的情况，指挥者会结合现场实际情况进行临时的调整，尤其是该阶段，一定要注意观察指挥的变化，保证自身演奏与指挥意图相符。另一方面，还需对乐队首席的动作进行细致观察。除此之外，作为一名大提琴演奏者，在交响乐演奏中对大提琴声部首席进行观察也至关重要，在关注曲谱的过程中注意以眼睛的余光不定时的去看指挥乐队首席及声部首席的动作表现情况，对自身的耳朵与眼睛进行结合利用，再此基础上对自身演奏的力度、速度及节奏进行准确把握，只有这样才能够有效保证本声部与整个乐队的全面融合。

（三）视觉听觉整齐统一

想要保证交响乐队各种乐器特点相融合的整体性并展现出交响乐演奏的震撼动人之效，那么就一定要确保整个乐队的整齐划一。交响乐队的统一是通过两方面表现出来的，其一为视觉的统一：从受众的角度来看，其首先看到的即为每个声部的弓法，因此，大提琴首席通常会结合作品演奏需求及技法的应用情况等明确最佳演奏弓法，随即由声部内的演奏者结合首席的演奏弓法要求在曲谱上做好相应的标记，并按照新修订的弓法演奏。还有一种特殊的情况，即大提琴与其他乐器声部需要共同演奏同一旋律的时候，则需各自的首席就此展开沟通并敲定最终配合方法[2]。在指法方面，其划定应对其便捷程度进行考虑，既要保证指法精准简要，同时还应尽量避免演奏中不断换把。在进行交响乐作品的演奏过程中，对大提琴演奏者的弓段掌握水平有着极高的要求，这是由于弓段的应用水平对作品整体演奏效果有着直接性的影响。所以，演奏者在进行交响乐演奏的过程中一定要充分结合曲谱中的表情记号以及演奏力度等因素对弓段进行合理安排。但无论如何，都要始终坚持各个声部的全面统一。其二为听觉的统一。听觉的统一需要以视觉统一为基础而实现的，其为演奏中一种更为严格的要求。这里所说的听觉实际上就是指音色及和谐程度。在交响乐演奏中想要保证大提琴声部在音色方面的统一，不但要做到上述指法及弓段等方面的要求，同时还需加强于音准、节奏、揉弦以及接触点的整体把握，甚至谱面上的力度、表情记号都不可忽视。

二、大提琴演奏在交响乐队中艺术表现力的培养

在进行交响乐作品的演奏中，大提琴作为其中的重要声部，演奏者在自身演奏中的艺术表现力直接影响着作品的整体演奏水平，关系着作品的演奏是否成功。因此，演奏者一定要结合各方面情况针对如何培养自身在交响乐队中的艺术表现力展开深入分析[3]。

（一）加强对演奏节奏的判断处理

在进行交响乐作品的集体演奏过程中，合奏节奏判断是演奏者通过指挥手势变化做出演奏预测，以此为自身的演奏执行导向。因此，作为大提琴演奏者一定要注意全面听从指挥，并在收到指挥所发出的指令时能够第一时间做出相应的演奏动作。演奏者首先要对作品的曲谱进行全面分析并进行演奏节奏的判断，这也是交响乐队大提琴演奏者所必须掌握的一项基本技能。在进行演奏的过程中可以通过小节内组合切分进行节奏判断。對一些判断难度较大的节奏则需充分利用演奏者自身的节拍感，在交响乐作品演奏中，很多时候出现演奏节奏的偏差都是由于演奏者心中节拍错误而形成的。为防止该问题的发生，演奏者一定要在演奏前试谱的阶段即做好节奏的梳理和分析，对曲谱展开多角度的研究。交响乐作品演奏的中枢即为节奏，我国过去的交响乐作品中大部分风格较为激进，随着交响乐艺术的逐步发展，近年来我国交响乐作品的风格呈现出现代派的特点，但无论对哪一时期的交响乐作品进行演奏都必须注意对结构严密性问题的考虑，大提琴演奏者只有不断加强自身的演奏练习才能够达到音乐和谐美。同时，在进行演奏练习的时候还需注意保持节奏的均匀性，并且对重音部分细致倾听。演奏者在节奏的把握方面还需注意节奏的变化情况，充分感受音乐的律动[4]。

（二）加强对发音技巧的应用

1.强化演奏者右手运弓的能力

在交响乐演奏当中，作为大提琴演奏者需要充分重视右手运弓技巧的灵活应用，这是由于右手运弓能力的发挥对大提琴发音效果有着直接性的影响，与此同时，作品思想与情感的表达也是通过右手运弓技巧的应用来实现的。在实际演奏中，演奏者一定要始终坚持以下几个基本点：首先，应保证琴弦和弓之间的直角角度。因为只有在二者垂直成直角的时候才能够形成规律性的振动，并发出能够满足交响乐作品演奏需求的声音。如果角度出现偏差，那么就容易出现弓子滑动现象，同时还会对琴弦的规律性振动效果造成干扰而产生杂音。其次，触弦点相对固定。弓在弦上的接触点是固定的，因此在演奏中应对弓进行有效控制，由于接触点的位置是固定不变的，则应根据作品的情感基调变化进行适当的调整。例如作品在某部分需要暗淡的音色时，应以接触点靠近指板运行。最后，弓速与弓压成正比[5]。在演奏过程中，如果弓速加快，那么对应的压力越大，产生的音量也就越大。演奏者在运弓的过程中需要保持自身身体状态的全面放松，确保肢体动作的灵活性与协调性，切忌由于身体过于紧绷而使演奏出的大提琴音色过于刻板，使作品演奏效果显得生硬。

2.强化左手手型

大提琴的演奏需要演奏者左手具备良好的手型，左手手型是指法、换把以及手指间高效配合的基础。大提琴琴弦较粗，要用手指将弦按实是不容易的，方法不得当会造成手指僵硬。要通过每根弦上不同调性的音程关系去建立起手指之间的距离关系，从而形成成组的手型。训练时按照这样的手型概念，将左臂自然重量传到手指上，按弦时手指应尽量放松，均匀排列在同一根弦的上方，依次直接有力地落指，再用指根关节逐个垂直抬起。在交响乐的演奏中，良好的左手手型，将显著改善和提高音准的准确性和换把的连贯性，整个大提琴声部演奏的和谐程度也将大幅提升。大提琴的指法其实与小提琴、中提琴有共通之处，如：演奏者每个手指之间呈小二度关系。配合运弓姿势进行演奏，双手之间的有效配合，尤其是对左手演奏技巧的应用极为重要，演奏者手指的力度及其与琴弦之间的接触面积等，均会对产生的音量造成直接的影响。

3.强化揉弦的应用

揉弦是所有弦乐器美好发音的灵魂。特别在交响乐的演奏和呈现中，弦乐声部的揉弦效果是音乐情绪表达渲染的最佳手段。揉弦作为大提琴演奏者所需掌握的一项重要的演奏技巧，需注意手指、腕部以及手臂之间的全面配合，并确认手指的最佳接触点。揉弦主要可分为慢速、中速与快速这几种方式，具体应用还需结合音乐作品的演奏特点及情感表达需求等进行选择。如揉弦快、密度大，那么所形成的声音音色则较为明快，如揉弦慢、密度小，那么所形成的声音则相对厚重、宽广。揉弦时需要充分掌握揉、控、手指距离，把握手指张弛、手腕颤动、手臂颤动三种基本动作的连贯性，以最舒适的手指力量和最合适的手指力度进行揉弦。此外更为重要的是，在掌握良好的揉弦动作后，还必须更多的应用于每个音符中，养成保持连贯、延绵不绝的揉弦习惯，使大提琴演奏的歌唱特性得到更好的表现。

4.强化对声音张力的把握

把握演奏琴声的张力意味着从音色细节处落脚，把控好声音的紧张度，这就需要演奏者深入理解大提琴作品。首先，演奏者需要做到相对放松。绝对的放松会使乐器演奏失去控制，無法与听众形成共鸣；过于紧张则会使动作僵硬，影响力度和速度，并且会增加失误率[7]。其次，也是最重要的，演奏者必须深入地研究大提琴演奏作品，从乐曲思想和情感表达明确作品的音色、跨度、节奏与发音要求，从细节处进行控制和处理，提升整体演奏水平。

（三）提高演奏者的综合素养

作为大提琴演奏者，想要在交响乐演奏过程中充分展现艺术表现力，必然离不开高水平的专业素养。在交响乐队的日常训练过程中，会不断的接触更多新作品，这些作品中也包含了一些比较复杂、演奏难度较大的作品，但是由于表演需求，需在短时间之内完成作品的演奏练习并达到一定标准的演奏效果。此时就需要演奏中充分发挥自身的反应能力以及视奏能力等的作用。所以，大提琴演奏者一定要注意日常训练过程中的不断学习与探索，加强知识的积累，不断尝试对各种技巧的转换与应用[8]。除此之外，演奏者还应加强个人素养建设，不断强化自身的团队协作意识，这样才能够在交响乐队演奏中与其他声部取得更好的配合。交响乐队结构具有一定的复杂性，人员编制系统庞大，大提琴作为重要组成部分，属于一门细致而专业的技术，演奏者想要在交响乐演奏中不断提高自身的艺术表现力水平，还需注意多方面因素，例如乐队的整体环境以及增加作品对节奏、音乐处理的感受等，并且在训练过程中多与经验丰富的乐队队员沟通，积极向其请教，实现自我提升。

三、结语

在交响乐队的声部组成结构当中，大提琴为其重要声部，作为大提琴演奏者，想要在演奏中充分发挥自身技能，以满足整体演奏需求，那么就一定要重视自身艺术表现力的提高。对此，演奏者在日常演奏训练中一定要加强各种演奏技巧的应用与相关知识与经验的积累，不断提高自身音乐修养，提高自身心理素质并培养团队协作意识，从而不断提高在交响乐演奏中的艺术表现力以满足作品整体演奏需求。

参考文献：

[1]隋敏.大提琴演奏员在交响乐队中应注意的几个方面[J].戏剧之家，2018（9）.

[2]刘鸿瑒.交响乐队中大提琴演奏员的必备能力[J].魅力中国，2020（30）

[3]王嘉惠. 大提琴在交响乐演奏中的配合[J]. 魅力中国，2020（32）.

[4]李双.郭祖荣交响乐作品中大提琴的运用情况解析[J].黄河之声，2017（7）.

[5]刘鸿瑒.交响乐中的大提琴节奏判断方法分析[J]. 魅力中国，2020（32）：366.

[6]常江.关于提高艺术院校大提琴演奏音乐表现力的思考及建议[J]. 北方音乐，2019（2）.

[7]冯琦越.试论大提琴演奏中的肢体语言[J].参花，2019（2）.

[8]陈巍.大提琴演奏中情感的表现力简谈[J]. 魅力中国，2018（37）.

作者简介：赵瑞青（1988-），女，湖南湘潭，讲师，研究方向为大提琴演奏与教学。