论声乐演唱中气息的运用与训练

2021-11-14

戏剧之家 2021年8期

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150000）

在声乐演唱中，有许多影响因素，其中呼吸技巧起到重要的作用。作为声乐演唱者，如果对呼吸的理解不正确，做得不到位，那么即便是拥有一副好嗓子、拥有好的乐感，也难以用正确的状态演唱。

声乐演唱者与器乐演奏者有所不同，他们的不同点在于器乐演奏者只需要掌握乐器的使用即可，而声乐演唱者要先将自己“打造成一件合格的乐器”，之后才有资格去“演奏”音乐，这样的不同使得演唱者要付出更多的努力来训练自己。

声乐演唱发声与乐器中的吹管乐器有所相似，吹管乐器最重要的配件是哨片、管身和按键，吹管乐器在演奏时，演奏者吹动哨片，哨片发声带动管身，再由演奏者按动按键来制造旋律。同理，人体的声带就像是哨片，共鸣腔体就像是管身，在演唱时人体利用呼吸来使声带振动发出基音，声带的基音带动共鸣腔体，这样就构成了人声。在人体发声过程中气息先运动，然后再振动声带发出声音，所以在演唱时气息的运用是非常重要的。

一、声乐演唱中气息运用的常见问题

（一）气不够

在演唱中遇到长句时，气息明显感觉不够用，唱不完整。例如《我爱你，中国》的引子：“百灵鸟^从蓝天飞过，我爱你^中国”，一般来说，在演唱过程中所有的尾音都要拖满，气不够则会出现“百灵^鸟”一口气拖不够而断掉的情况。包括在练声时如a、e、i、o、u，一句唱不完5 个母音气就没了，都是气不够的表现。

（二）气息浅

气息浅的主要原因是没有进行充分的深呼吸，喉头没有自然下降与放稳，随之出现“挤嗓”“卡嗓”的问题。气息浅在练声中多表现为气息吸在胸腔，声音多在口腔，贴舌面发出。针对气息浅的问题，要进行充分的深呼吸，让通道腔体都打开，喉头自然下降与放稳，保持高位置演唱。

（三）气无力

气息没有支撑，声音发虚，很想将声音唱响，但用不上力。要解决气无力的问题，就要做到所有声音的发力点都要有良好的气息支撑，可以感觉到气息在腰腹两侧，体现了气息支撑的重要性。

二、呼吸

（一）呼吸的三种类型

1.胸式呼吸

也叫横式呼吸、肋式呼吸。这种呼吸的方法单纯地依靠肋骨的侧向扩张，用肋间外肌向上举肋骨以扩大胸腔空间。有的人吸气时双肩向上抬起，气息吸得浅，因此又被称为肩式呼吸、锁骨式呼吸或高胸式呼吸。许多人习惯用胸式呼吸。这种呼吸方法主要靠胸部的扩张和收缩来调整胸腔空间的大小，横膈膜的运动较小，不利于演唱，容易出现挺胸、耸肩、提喉等问题。

2.腹式呼吸

腹式呼吸并不是顶小肚子，而是要吸气吸到“丹田”，保持扩张的状态，缺点是气息容易吸得过深，影响演唱的灵活性与气息流动。

3.胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸是近几年来普遍采用的呼吸方法，是打开口腔用腹腔、胸腔联合运动完成的呼吸动作。呼吸的要领是：控制呼吸的部位在胸腔和腹腔的连接处，即横膈膜。吸气时，胸部要放松，腰部周围有明显扩张，肺部下面的横膈膜向下运动，气受空间压力影响自然地吸入身体。呼出时，小腹变紧张并向内收缩，横膈膜向上方运动，气息由肺部被挤出，气体吹响完成发声过程。胸腹式联合呼吸可感受到胸廓与腰腹两边的同时扩张，是一个连贯性的动作。

（二）演唱中的呼吸

演唱中的呼吸与生活中的呼吸是不一样的，在演唱时需要得到更好的共鸣，在演唱很长的句子，或者传递与表达情感时，一定要用演唱中的呼吸。首先我们要了解呼吸的器官，呼吸器官主要有鼻、咽、喉、气管、支气管、肺。肺部的外面是由肋骨与肌肉组织形成的胸廓，胸廓的下面倒置着碗形的膈肌。吸气时肺部扩张，膈肌收缩，横膈膜下降，呼气时肺部收缩，膈肌放松，横膈膜上升。

演唱时气吸得比较深，吸气量大，呼出速度有急有慢，呼出时受到人体有意识的控制。

三、声乐演唱中呼吸的运用

声乐演唱中呼吸的运用，就是将我们所练习的正确的呼吸方法，运用到歌曲演唱当中去。在我们演唱歌曲时，要将声音与气息合理地结合，以发出正确并且悦耳的声音。演唱中气息的保持、支持、控制，其实指的就是演唱时的呼吸运用。控制好气息的目的就是将歌曲的每一句都使用正确的呼吸方法来演唱，以合理地发声，将歌曲唱好。

在具体演唱时，气息是根据所唱乐句而变化的，气息会因歌曲音高、节奏、时长的变化而变化。不同的歌曲有不同的旋律，虽然使用了不同的气息来演唱，但演唱时所用的气息都有一个相同的特点，那就是吸气的位置与呼气的保持。首先要吸对位置，也就是将气体吸到“丹田”（虽然生理上是将气体从体外吸入肺里，但在实际练习与演唱时要在意识上将气息吸入“丹田”，这样做有利于实现“深度呼吸”，有利于在演唱时更好地用气）。在吸气时要找到“闻花香”的感觉，感觉气被吸到“丹田”的位置。

呼气时主要的关注点是如何将吸入的气体保持在吸气的位置，也就是保持在“丹田”。想要正确地演唱，首先就要做到正确地吸气与进行呼气的保持。将气息吸到正确的位置，才能在正确的位置做气息的保持，才能保证演唱时正确地发声。

所以，要想在演唱时运用好气息，要以正确的理论作为指导，付诸大量的练习，这样才能将理论转化为实践，真正地运用到实际演唱中去。

四、声乐演唱中呼吸的训练

（一）常用的四种呼吸方法

演唱时的呼气与吸气一定是自然的，要想得到好的气息，一定要缓慢、均匀、持久。

1.慢吸——慢呼

慢速呼吸是我们在训练和演唱时经常采用的方法。

慢速吸气也就是找到“闻花香”的感觉，将气吸到“丹田”，也就是小腹的位置，这种吸气要求我们做到自然、平稳，“闻花香”的感觉可以使我们吸气吸得准、吸得深。但吸气时不要用太大的力量，如果吸气时力量过大，会影响到吸气动作的准确性。

在呼气时要有意识地将气体保持在身体内，不要让肺里的气体快速呼出。为了能够找到这种感觉，我们可以找一张纸条放在墙上，然后向纸条吹气，尽量让纸条在墙壁上保持住，这就是一种慢速呼气的感觉。

2.慢吸——快呼

慢速吸气后，呼气肌肉群快速反应，将肺里的气体快速呼出体外。快速呼气的感觉可以用“吹灰”的方法找到。如果是结合发声练习，可以先从跳音练习开始，如突然发出有爆发力的“哈”，可以用“爆发式”的感觉连续发出“哈”的声音来练习。

3.快吸——慢呼

快吸慢呼也是利用“闻花香”的感觉，它区别于慢速呼吸的地方在于需要吸气肌肉群快速反应，快速地将气体从外部吸入肺中。要找到快速吸气的感觉，可以尝试“惊讶或惊吓”的方法。在呼气时要有意识地将气体保持在身体内，不要让肺里的气体快速呼出。如演唱歌曲《一杯美酒》时要快速吸气、匀速呼气，这就是快吸慢呼的感觉，也可以发长音Si 来训练。

4.快吸——快呼

快速吸气后，呼气肌肉群快速反应，将肺里的气体快速呼出体外。可以练习“狗喘气”，先慢速练习再渐渐加快。

快速呼吸的练习有助于增强呼吸肌肉的爆发力。练习在极短的时间内完成吐气或吸气的动作，有利于帮助我们唱一些快速的歌曲。（注：吸气肌肉群和呼气肌肉群都以腰腹部的肌肉为主。）