舞剧创作应该守住“人民性”

2018 年8 月21 日全国宣传思想工作会议在习近平总书记在会议上并发表了重要讲话：艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。作为无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）的创作者而言，始终以坚守舞剧创作之根基“人民性“作为舞剧创作的第一要素。时刻将舞台对话于人民群众，自觉的将“人民性”贯穿于舞剧创作之中，为人民创作，为人民讴歌，为人民创造。

毋庸置疑的是，艺术的灵源来自于生活。生活之感受赋予了创作主体独特的感知体悟。无论是那种艺术门类，创作与生活都息息相关。舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一，其产生发展与生活之间存在着密切的关联。当然，艺术源于生活，但绝非生活的照搬复刻，其应建立与生活之上，并对生活进行艺术的加工、提炼、美化。随着人类生活水平的日益提高，艺术创作，艺术生产，艺术需求也随之大阔步跃进。如果说，生活之美多少需提炼其纯度，拢融其凝聚尽其满意。那么艺术之美力量感的将其趋向理想。如果是，生活之美有时是稍纵即逝的，那么艺术之美则将其永恒。

让我们细数时代发展产生的较有社会影响的经典艺术作品，往往不可脱离对人和生活的深入挖掘、生动刻画或真切写照。尤其在作品中关照平凡人的生活所向，生存现状、存在状态的艺术作品，其最感动观众，感染观众的无疑便是创作主体其艺术创作者对特定人或生活深沉真切的情怀感受。由此，生活、人民与艺术、艺术家之间不可或缺之关系则体现的尤为关键。艺术的生命力极其活力奠定艺术家以及其艺术作品的生命力。

作为舞剧创作者而言，深入到自然生活中，深入到不同领域的人民群众中去挖掘艺术感动极其灵感尤为重要。因为广观、体会、互位共生、实践同轨本身就是艺术创作者的基本要求。所以创作者要时刻与生活万象，人民悲喜疾苦共通感受。与丰富的情感生活共通共鸣。

在不久前，我院新创作的舞剧《歌唱祖国》，创作团队曾多次到舞剧主人公王莘音乐家的故居以及曾生活过的地方采风、采集其生平过往。当采访到王莘家人时，感动创作团队的不仅仅是谱写歌唱祖国这首经久传唱的歌曲。更是其生活浓烈的情感世界以及生活细节打动着创作者。比如当王莘音乐家走过天安门广场看到伟大的中国国旗冉冉升起，跳动的音符在他的心中生根。当他踏上回津之列车，透过窗外，祖国的大好河山映过眼帘“越过高山、跨过黄河……”歌曲在王莘音乐家笔下生辉。舞剧表达过程中，创作者将这些触动心扉的感动以舞剧艺术的方式搬上舞台。火车上的一幕舞段深受观众的喜爱，这些源于哪里？不言而喻。由此可见舞剧创作的本源根基必定不可脱离人民生活，不可含沙射影去表达虚空。创作主体的独特个性表达是没错的，但脱离情感本质，脱离人民生活的挖掘、思考和感悟，那么，所表达的主题将会是海市蜃楼、虚不可品；所以无论是那个艺术门类的创作都离不开人民生活，艺术创作者必须扎根与人民，与生活同行，与人民同心。

纵观我国舞剧发展的流变，从汉初至清末具有舞剧性因素的代表作到民国初年建国前的我国舞剧作品再到建国后舞剧创作以及新世纪、新时期的舞剧作品。我们不难看出，我国的舞剧创作以及发展呈现了多元化繁荣发展的趋势。无论是创作题材还是创作主体都呈现出多元的活力。尽管如此，舞剧创作不能脱离“人民”这个主体而进行。其内核表达更不能脱离深度挖掘人类情感以及人性之光辉而创作。离开了这些，都将会使创作趋于无源之水，无根之基的窘状。作为舞剧创作者，多年的创作实践印证了舞剧创作要时刻提醒创作者在舞剧结构、舞剧内核表达以及创作过程中都要始终将人物情感放在首要位置进行创作。如过分的依赖舞段形式的繁美及后期舞台的处理。虽观众在观赏中感受眼花缭乱，色彩炫目，花红柳绿。但感受寡然无味。产生以上问题的原因虽然繁琐复杂，但根本的一点，还是缺失深入的情感挖掘，缺失生活的真实表达，缺失观者对位的发现。即完全脱离“人民性”之根本原则。所以说，只有深刻反映人民真实才是最美，最永恒的创作路径。

谈及关注人民性根基的舞剧创作，凸显情感世界的表达尤为关键。在舞剧创作过程中，舞蹈编导的自主情感表达，也就相应作为舞剧创作以及发展面临的主要课题之一。一部深入人心的成功舞剧作品，必将要融合舞蹈编导的个人情感以及表达诉求。在整个创作过程中，始终要以舞剧中所表达的人物情感为主线展开思考进行创作。在舞剧《歌唱祖国》的整个创作过程中，舞蹈编导首先紧抓王莘音乐家对音乐的炙热情感展开表达，其次更作为平凡普通人对于祖国，对故乡，对爱人，对家庭以及对母亲的爱进行多角度立体化的表达。在舞剧中，产房的舞段深受观众喜欢，舞蹈编导在整个舞段中，以高级化的生活语汇生动表达了在产房外焦急等待爱人分娩时多个角色的性格外化。整个舞段，细腻入微的情节推进，幽默但不失舞性张力。这无疑是舞剧创作者个人情感对人物形象深入贴近后，以独特的艺术形式转化为舞台表达。再如舞剧婚礼舞段，在各种不同情感下以一种朴素风趣的舞剧语言来表现新人羞涩、幸福。打动着每一个观者。整部舞剧随处可见的生活原型舞蹈化的展现，用大量生活化场景以及生活化舞段，接地气的进行舞剧的表达。也是旨在将活生生的鲜活主题刻画的更加靠近人民生活，让观众在观赏舞剧的同时，不但欣赏到舞剧艺术的魅力，更能引发生活共鸣。语汇基于现实生活，源于人民生活。情感真真切切。而不是将舞剧多少悬在空中，观众解读起来晦涩难懂，拉开了创作主体与观众之间的对话距离。所有的这些都是舞蹈编导通过自我情感的主观视角切入，以舞剧美学魅力的高级转化，以个人生活经历以及情感世界的多角度阐述，向观者内心发现嵌入。由个体意识走向群体意识的一种手段。可见，舞剧创作与人民生活的密切关联，必将是每一个舞蹈编导，舞剧创作者恒久不变的探索命题。

在笔者多年的艺术经历以及创作中，深切感受到“人民不仅是文艺作品的观众，更是文艺创作的源头。文艺工作者只有真正走进人民，才能获得艺术的灵魂，才能创作出具有生命里的艺术作品。”舞剧创作者只有守住“人民性”的根基，将人民性作为舞剧创作的终极追求。方才可将舞剧作品走进人民，受人民喜爱。没有生活的深度体验，没有深入生活去感悟。作品何谈生命力？何谈思想性？激情发展的时代给予创作者丰富的内心感动，质朴厚重的百姓生活给予创作者抒写的土壤。走进人民，服务人民自是每一位文艺工作者、更是每一位艺术创作者永不忘却的根本所在。我们应时刻抓住“人民性”的根本深入创作。树立中国舞剧艺术的民族自豪感。坚持让更多优秀的舞剧作品走进基层，与观众对话，与世界共语。同时我们应始终坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多有吸引力、感染力、影响力、生命力的舞剧作品。为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。