论研究民族音乐学过程中研究语音学的重要意义

师 文

（聊城大学 山东 聊城 252000）

一个民族的传统音乐要依靠该民族的某种具体语言和文字来交流、记录、传播，而即便是无语言文字依附的传统器乐作品，也需要一种“口传心授”的语言传递方式来传承，所以语言扮演着十分重要的角色。语言学中，语音学和歌唱艺术的关联相对最为密切，也是民族音乐学学者们关注的领域，歌唱艺术中，很多作品依靠着本民族所特有的语言文字来进行传播和传承。一个民族所特有的语言文字和其特有的语言发音，对于研究民族音乐学是有重要意义的，比如最基础的普通话中的“声、韵、调”的内容，对于现代新的民族音乐是有影响的——相对于传统的、具有地方特色的民族音乐，使用普通话演唱和使用不同民族的语言演唱又有所不同。因此，总的来说，对于语言学中语音学的研究，于研究民族音乐学而言是有很大意义的。

所以接下来本文将从语音学中的“声、韵、调”等语音发音方面出发，论述研究语音学对于研究民族音乐学的重要意义。

一、语音学中的辅音与民族传统音乐的关系

在中国文论史上出现过若干涉及传统音乐理论的著作，比如中国早期的声乐论著《唱论》，其中说“字真，句笃，依腔，贴调”，“凡歌一句，声韵有一声平、一声背、一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”其中“声要圆熟，腔要彻满”，便和韵母发音中“圆润饱满”有一定的联系，尤其在声乐艺术中，由于我们的声音最终是通过声带从口腔中传出的，为了使得共鸣更加饱满，所以有时候需要“字正腔圆”的韵母发音。所以搞清楚“声、韵、调”三者的内容和民族音乐学的关系十分重要，也是验证在研究民族音乐学的过程中研究语言学中的语音学是否具有重要意义这个问题的重要环节。

所谓“声”，也就是指语音发声中的声母，我们所说的每一句话，都是由一个个词连接起来构成的，而一个个词又是由一个个字构成的，在歌唱艺术中是同样的道理，一个音节就是一个汉字，而音节又是由几个音素构成的，在一个字中，起头的音叫做声母，其余部分叫做韵母，而全字的音高叫做声调。语音音素根据发音特征分为元音、辅音两类，而它们发音的准确也影响着音乐艺术，尤其是歌唱艺术（以普通话演唱的歌曲）。徐大椿在《乐府传声》中说“喉、舌、齿、牙、唇谓之五音”，“齐齿谓之齐，其用力在齿。”所以声母发音的准确性十分重要，比如在声母发音的过程中，必须了解语音学中辅音的特点，这样才可以帮助我们更好地了解语音学对于民族音乐学的重要意义。

当气流通过发音器官某一部分的时候，受到一定的阻碍，只有参与阻碍的那一部分口腔是紧张的，气流在口腔中必须突破、冲过或者回避所遇到的各种阻碍才可以成声。而这也是辅音发音的特点，在民族音乐中，我们会发现一个现象——在各种地方方言中，同一个词语往往有着不同的表达方式，甚至有些表达都看不出本来的意思。我们在研究民族音乐的过程中，也可以发现以上规律。在中国不同民族不同文化的影响下，通过音乐特色曲调和特殊唱腔、歌词，可以浅显地感知不同民族的特色。

同时，音乐艺术作为艺术的一种，不可避免地带有民族性和时代性，民族性是一个民族所独有的特色，往往蕴含在艺术作品之中，而音乐艺术作为表情艺术的一种，也体现着作者的感情或者是对于现实生活的间接反映。而语言则是一种媒介，不论是在歌唱艺术的传情达意中，还是在音乐传承的“口耳相传”中都有所体现，每个民族语音发音的不同，使得其具备了本民族的特色。由于文化起源不同，所以声母的语音发音不同，这也是我们对于每个民族文化的不同之处进行研究的引线。民族音乐学不仅仅是研究音乐的学科，也是一门通过音乐研究不同民族文化的学科，而音乐中的歌唱艺术又离不开发音的准确，辅音又是发音准确的基础，所以对于辅音发音和辅音发音差异性的研究，对于研究各个民族的音乐和民族音乐学是有重要的促进作用的。

二、语音学中的元音与民族传统音乐的关系

如果说声母是负责“准”，那么元音我们可以理解为负责“响”，在语音发音中，元音在普通话中占优势，普通话语音中少有不包含元音的音节，而且有不少音节只由元音充当，除了极少数语气词或者是象声词是用辅音构成特殊音节之外，辅音不能自成音节，必须要和元音相互配合应用。元音在发音的过程中不可缺少，元音在语音里是最响亮的音，发元音时气流通过声门，冲开闭合的声带，声带颤动发出声音，然后在经过口腔时，又由于口腔形状、大小变化的影响，发出不同的元音a、o、e、i、u，只不过声带经过口腔时，共鸣使声音美化扩大了。我们之所以能听到歌词，就是因为元音发音，为了追求歌唱艺术中吐字的清晰，传统演唱理论把一个字分成字头——声母、字颈——介母、字腹——韵母和复韵母，以及字尾——音韵的尾音等几个环节，指出了字分头颈腹尾，而且强调了收声归韵最为重要。从李渔和徐大椿等人的记述中可以看出，吐字是体现中国传统“字正腔圆”美学思想的一个重要方面，是几乎所有唱论著作共同关心的问题。而在“腔圆”中，韵母处于主导地位，所以对于元音发音的研究是有必要的。

三、语音学中的声调与民族传统音乐的关系

而最后一点“调”，是指在语音发音中“阴阳上去”的中国语言独具的“四声”音调，这个特点致使古典诗词在朗诵时就具有音乐的旋律性，我们可以以语言音乐学为理论基础，来分析中国古诗词艺术歌曲中“字调”与“音乐”结合的关系，通过对古诗词艺术歌曲的曲谱分析，找出之间相互影响的共性特点。

所谓的“声调”，具有“高低”的差异，而这种差别是由声带振动频率（快慢）决定的，声调本身就具有一定的“乐音”的性质，这也是中华民族语言和其他语言的重要区别——英语中我们是没法见到声调这种说法的。同样地，正是有了声调的存在，使得本来相同的意思可以有不同的表达。而在不同的民族，甚至不同的地区，声调也是有很大的差异的，这也影响到了不同地区的唱腔。而同一地区的方言，因为声调的发音不同，也会有不同的变化。语言和音乐两者因为声调而有机地连接起来，使得可以对其进行对比与研究，而这在杨荫浏先生的《语言音乐学初探》《歌曲字调论》等书籍和文章中可以找到。

这里我们说到语言音乐学，早在1945 年，杨荫浏先生就曾发表过一篇《歌曲字调论》的文章，文中阐述了昆曲音乐中字调与音乐互相配合的一些原则。五十年代，杨荫浏先生又写了《丝弦老调与评戏的唱法中所涉及的音韵问题》一文，在其中进一步以音韵学的知识讲明音韵与字调的关系，并指出，研究音韵与字调的关系是研究民间唱法的一个重要方面。此后，杨先生在中央音乐学院开设了语言音乐学的专门课程，编写了讲义《语言音乐学讲稿》。讲义中，系统地由音韵学知识讲起，并仔细地分析了汉语的声、韵、调、句、逗等与音乐的关系。

相较于其他国家民族的歌唱艺术，中国所独有的声韵的“平仄”概念，使得其明显区别于其他国家民族的歌唱艺术，同时，“阴阳上去”的声调，也是中国语言所独有的，这为我们研究不同民族的音乐提供了研究的方法——通过对比，找到不同民族的民族音乐独有的特点，从而更好地去应用和发展这些音乐类型的考察和研究，阐述有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。

四、结语

民族音乐学建立在音乐的基础上，又体现着艺术作品的民族性，而语言作为一个民族所独有的符号，可以通过语言去发现属于本民族的特点，与此同时，作为表情艺术之一的音乐艺术，尤其是音乐艺术中的歌唱艺术，也需要语言作为载体，可以说“音乐也是一种‘语言’”。而语言学中的语音学，对于歌唱艺术有着极大的影响，不同地区、不同文化、不同民族的特点不仅仅体现在语言上，还体现在其他各个方面，包括本民族所独有的音乐形式。在《艺术学概论》对于审美直觉的介绍中，提到了一种现象叫做“通感”——指各种感觉相互交融，由此获得更深层次的审美体验。而语言学中的语音学相对于民族音乐学的研究和学习，也是一种“通感”，所以研究语言学中的语音学对于更加全面地研究民族音乐学是有重要的促进意义的。