赣剧的传承与发展面临的困境与对策

2021-11-14

戏剧之家 2021年8期

（南昌师范学院音乐舞蹈学院，江西南昌 330032）

赣剧是中华民族的重要文化遗产之一，是中华文明的重要体现。而曲牌是赣剧的重要组成部分，曲牌主要有唱腔和器乐两种。随着时代的不断发展，赣剧传统乐器音乐逐渐实现多元化发展，不断优化和完善，间接地促进了我国民族文化的发展。

一、赣剧的现状和问题

科技的飞速发展逐渐改变了传统文化艺术的发展模式，整体的交流与传递变得更加丰富多样，在影视业发展壮大以后，传统的戏剧文化已经慢慢淡出人们的视野。各种新型科技媒体的出现，也让人们对戏剧的喜爱程度逐渐下降，赣剧的受众群体逐渐萎缩。中国戏曲的影响受众主要以中老年人群为主，90 后乃至00 后的新生群体甚少接触或体会传统文化的韵味，对戏曲本身没有太多的喜爱和关注。这为传统戏剧文化的发展和传承带来了严重的阻碍。并且，这部分关注戏剧的群体也在不断缩减，已经没有相应的市场来帮助戏剧更好的发展传承。就赣剧本身而言，没有更多的理论基础进行支撑，相关文献资料也不完善，并且本土文化和外来文化之间有着明显的分歧，因而，在全球化的今天，对于传统戏剧文化的发展和传承需要更多融入时代的新元素，面向世界发展，将其发扬光大,赣剧的发展也应该走向国际化。

二、新时代下赣剧传统器乐曲牌的创作特征

（一）节奏

赣剧的传统乐器演奏有着独特的时代特征，而在进入新时代以后，这种音乐节奏的变化也会面临冲击。在进行实际创作的过程中，现代化的戏剧创作需要更加的多元化，不仅要保留传统器乐，还要建立新的伴奏组合。曲牌独特的节奏也应符合时代的发展加入新的元素。

（二）旋律

在传统的赣剧配乐中，结合实际的场景需要进行针对性的旋律搭配。当下的赣剧配乐中，更多的是在传统的基础上引进新的元素之后进行创新，这种旋律是影响戏剧发展的重要组成部分。例如《红色宣传员》中的插曲，将一些民间音乐的节奏和音调与赣剧融为一体。

（三）声腔

有关研究表明，自古就流行一种称为“吹”“歌”的艺术：即用乐器演奏当时流行的歌曲。事实上，这意味着人们觉得人的声音更接近自然，选择用声带来表达他们的情绪，唱歌这个表达方式是普遍流行的。当前所使用的很多乐器也是通过声腔进行演奏，比如二胡就是最典型的一种。昆剧作品《牡丹亭》“花园”场景中，用到的乐器有二胡和扬琴，通过这两种乐器的融合给人独特的听觉享受，背景音乐与古筝伴奏的融合，让人仿佛走进了一道美丽的风景线，给予人们一种丰富的画面感。在画面中，通过长笛的演奏来描绘优美的场景。二胡所要表达的内容更加浓烈一些，歌声恰到好处地体现出来，就像画中的人物。在欣赏美景时，情感反映了对美好生活的向往。此外，《枣洛炮》中也同样借助二胡来表达主人公的思想感情。可以说，乐器的使用能够在原有戏曲创作的基础上进一步丰富情感。

三、新时代下赣剧传统器乐曲牌的多元化发展

（一）时代化

时代的创新发展使得各种传统文化艺术也在不断创新发展，赣剧在进入新时代以后同样有了新的发展变化。首先是在乐器上的变化，在传统的基础上引进其他新的器乐元素，更加符合时代的发展特征。传统文化的发展必然需要经历创新，从而能反映出新时代的强烈呼声。赣剧中最典型的就是《红色宣传员》，在原本作品的基础上从技术层面进行改进，能够将人物的具体形象借助音乐来清晰的刻画出来，给观众更加深刻的印象，能够将人物塑造的更加饱满，充分体现了时代感。同时乐器也有着非常重要的作用，能够通过不同的旋律来烘托人物情感，完善形象。在《红色宣传员》中，既有现代的文化元素，又有传统的戏剧特征，更加现代化的音乐旋律更符合当下的时代背景，在不同场景中切换不同的音乐旋律，将人物的前世今生刻画的十分形象。然而，传统赣剧的节奏场面缓慢而自足，两者之间有很大的区别。这首歌的曲调是以原始的动态节奏为基础的同心协力的创新，极大地促进了器乐时代的发展。器乐的节奏场景已经从过去的缓慢和自由转变为更加紧张和动态，具有强烈的时代感。

（二）审美化

赣剧在实际表演的过程中有着更加多样化的表现形式，最典型的就是伴奏和音乐旋律，以及假舞曲和观众搭档演奏音乐等，将赣剧器乐的审美表现得淋漓尽致。江西戏曲伴奏音乐是一门综合艺术，它能分别从视觉和听觉两个方面来向观众呈现出丰富的作品，其中融合的内容非常多，涉及到文学、音乐、绘画等各个文化元素，这也是赣剧乐曲中最具有吸引力的部分。针对具体的戏剧性质和表现形式的优化，适当提高演出效果，可以更好的对原有作品进行升华。当前有非常多的媒体平台丰富人们的娱乐生活，观众更喜欢看一些视觉呈现十分精彩的作品，因此在舞台设计等方面需要更加完善。赣剧在当下发展过程中根据观众的需求，在传统的基础上做出优化创新，通过优化场景和服装，舞台背景更生动，服装更漂亮，乐感更动听优美。演员在表演的过程中可以将赣剧表现得更加优美，向观众展示出赣剧的独特之处。现场演出时，观众也可以参与到表演中，和演员互动，反馈实际需求，提出意见。而演员也能够更加直观的做出调整之后为观众展示出更好的作品，提供良好的视觉感受，传递更加丰富浓郁的情感。《梁祝》是非常经典的作品，进入新时代之后，该作品也进行了一定创新，名为《梁祝联姻》，为该剧配乐的就是赣剧。通过应用赣剧表演，这部剧的伟大创新有了新的审美特征。

（三）生活化

剧目设计都是在生活的基础上进行取材创作，中国戏曲中最具有标志性的就是装饰、舞蹈等模式的传承。汉字本身博大精深，有着更加丰富的内涵，为戏剧增添了更多传统文化的特色。戏份、服装、角色都有一定的规范性，江西戏曲也是如此的存在，简洁、真实地反映了人生，强化了戏剧性人物的生动形象，舞台展示效果更好。中国戏剧有很多部分是程式化的，但是向观众进行展示的时候，可以根据实际情景以及人物情感变化进行调整，表演呈现上更加丰富。在戏剧传承和发展的过程中需要紧跟时代生活的变化，生活中有赣剧的素材，赣剧也反映了生活。同时，它也可以借用乐器音乐旋律反映生活，赣剧的表演场景转换等都是通过音乐进行推动，实际的舞蹈会结合音乐的变化来进行展示，节奏或快或慢都对应了当时的人物情感，更容易向观众传递真实的思想感情。赣剧对于冲突的表现形式也多种多样，冲突往往伴随着紧张和误解，所以可以通过一定的设计来展现出冲突产生的过程。同时，延迟也是一个数量冲突的体现。冲突的行程往往是量变引起质变，从而会有具体行为的表现，很多英雄人物的塑造就是借助这种方式进行呈现。戏剧的生活化展示巧妙的借用了冲突这种形式来塑造人物，传递感情，使得作品更加饱满。

四、赣剧的发展探索

江西戏曲有着辉煌的发展历史，但现在它的发展传承却面临挑战。赣剧应该做出一定程度的创新改革，但在创新的过程中，要遵循一定的原则，不能丧失原有的特征。因此，笔者根据自己的经验，对赣剧的创新与发展提出以下几点建议。

（一）艺术风格创新

近年来，为了适应文化市场的需要和进一步发展，赣剧在一定程度上进行了一些创新。赣剧部分演奏都是以一种传统的风格进行演出。这种演出在当今的文化市场上没有太大的优势。赣剧表演节奏慢，场面衔接跨度大，因此，赣剧通过不断完善场景布局，场景转换过程增加现代科学技术应用来创新衔接。为了增加章节之间的联系，赣剧还可以采取连续表演的艺术形式，同时，也可以借鉴其他类型舞台剧的演出模式，有效提高自身的市场竞争力。

（二）选题创新

赣剧的剧目大多是流传下来的传统剧目，一般是戏曲词，这可能会导致一些观众无法理解这出戏的意义，使观众失去观看的兴趣。同时赣剧的情节大多是传统的故事，因此，赣剧要进行新题材的创作，创作内容要积极贴近人们的日常生活。同时，赣剧的题材选择也可以顺应社会，关注社会热点，扩大赣剧的受众和市场，丰富赣剧的表演模式，实现创新发展。