歌剧重唱作品在高校声乐教学中的应用

李 澜

（北方民族大学 音乐舞蹈学院，宁夏 银川 750001）

重唱是歌剧中一种重要的声乐表演方式，既能在歌剧表演中抒发人物的情感，又能推动剧情的发展。重唱有着非常广泛的艺术表现功能，既能通过不同的旋律来展现人物的情感与内心独白，以及戏剧中的矛盾冲突，也能实现各个声部的互相配合，合作抒发相同的情感，塑造统一的音乐形象。重唱在歌剧中有着丰富的艺术表现手法，以及独特的审美价值，能够应用到高校的声乐教学中，彰显出其优势。在歌剧的发展历史中，有很多作曲家都使用重唱来抒发情感，让观众能够感受到歌剧以及重唱的魅力。

一、歌剧艺术中的重唱

任何一种艺术形式的形成以及发展，都有其条件以及原因，艺术形式伴随着人类的艺术发展过程，满足艺术表现方式的需要。在声乐表演的多种形式中，合唱与独唱是人类最早形成的声乐表演方式，独唱只需要一个人开口即可完成，合唱则需要一群人合作来完成。独唱是个体表演，合唱是集体表演。原始的歌唱方式，无论是独唱还是合唱，都是单声部的演唱，尽管各个声部的音色有所不同。独唱没有分声部的概念，原始的合唱其实是齐唱，但人们在声乐发展的过程中逐渐意识到了音色的不同，从而产生了分类的意识。伴随着声乐的不断发展，在歌唱表演中为了抒发各个人物的内心情感，展现其内心独白，就产生了重叠性歌唱的需要，这时就出现了重唱。

莫扎特的歌剧《魔笛》中，第二幕萨拉斯特罗的城堡内，萨拉斯特罗的男仆莫罗斯塔托斯与帕米拉、帕帕盖诺，他们各有各的心事，帕米拉认为王子是自己钟情的情人。在帕帕盖诺听说自己连一个情人都没有时，帕米拉安慰他说：“忍耐吧，上天会眷顾你的，爱情迟早会降临在你的身上！”接着两人就唱出了歌颂爱情的经典二重唱。这段重唱使贝多芬获得了灵感，从而写出了经典的《魔笛主题变奏曲》，如今的音乐会中经常会演奏这首经典曲目。

重唱是歌剧中的重要部分，作曲家在作曲时能够抓住作品中的冲突与矛盾，加入重唱来渲染气氛，抒发人物的内心情感，推动故事情节发展。在歌剧的重唱部分中，需要多个声部互相配合。在当今的音乐教学中，教师要引导学生认识与理解歌剧，并理解歌剧中的人物关系，通过分析不同的声音，来理解人物内心的情感，并能够在日后进行编曲时，准确地使用不同的声音，表达出特定情况下人物的思想感情。伴随着歌剧的兴起，重唱这种声乐表演方式已经运用得相当频繁。早期的歌剧表演，只有剧中的主要人物才能在舞台上表演，在这个阶段中，歌剧的重唱使用得并不广泛。到了18 世纪末期，启蒙运动促进了西方的思想解放，产生了追求自由、平等的浪潮，也产生了艺术面前人人平等的新思想。这时歌剧表演中的其他角色有了上台表演的机会，重唱也在这个时期得到了蓬勃发展，逐渐成为歌剧表演中抒发情感的重要方式。歌剧在发展过程中产生的需要，决定了重唱在歌剧中的重要地位。20 世纪，歌剧的演唱形式主要是和声，其在舞台表演中占据主体地位，但是传统的多声部演唱方式仍然以不同的形式出现在各个歌剧表演中，伴随着歌剧的不断发展，重唱的形式也在不断地发展。

重唱是声乐表演的重要形式之一，18 世纪后期到19世纪，主调音乐占据歌剧表演中的主体地位，但是重唱这种艺术表演方式也得到了极大的进步与发展。在歌剧诞生之前，就有重唱曲出现在室内表演当中。在这种音乐文化的影响之下，重唱被运用到各种声乐表演中，成为一种重要的声乐表演形式。

二、高校声乐教学中重唱的重要性

（一）提升学生的视唱练耳水平

在高校音乐教学中，重视重唱教学能够提升学生的视唱练耳水平。在重唱中，高声部、中声部与低声部是最为重要的三个方面，在一些融合了多个声部的重唱练习中，学生想要掌握主旋律强的高声部以及主旋律弱的中、低声部，就要不断地锻炼自己的视唱练耳能力。学生除了要掌握自己负责的声部外，也要熟悉其他部分的音调，这样才能在重唱中进行协调与衔接。学生通过系统性的视唱练耳训练，这部分能力自然会得到提升。

（二）锻炼学生的舞台把控能力

重唱是声乐教学中的重要组成部分，要通过频繁的实践才能产生良好的效果。重唱作为一门表演艺术，不仅要求演唱者拥有丰富的演唱技巧，也要求演唱者表达出自己对角色的理解与感悟。在高校的重唱练习中，教师要让学生加强对于作品的排练，增加师生之间的沟通，提升学生的舞台把握能力，让学生能够获得舞台表演的经验，使学生的音乐素质得到提升。

（三）培养舞台集体协作能力

目前的声乐教学中，教学内容大多围绕着歌唱的发声、共鸣、呼吸等。教学形式也是一对多的集体课或者一对一的小课。但是在乐队演奏或者是合唱表演中，并不是一个人的独角戏，长时间使用这种教学方式，会产生很大的局限性。重唱要求学生具有良好的集体协作能力，每个人的音色都不同，教师要在不断的排练中培养学生的合作意识，让每个人的音色都能得到充分的展现。

三、歌剧重唱的类型

歌剧重唱有很多类型，也产生了许多的技巧。根据声部的数目，可以分为二重唱、三重唱、四重唱等。根据音乐的表现手法，可以分为复调性重唱与和声性重唱，或者两者相互结合，即在歌剧表演中将复调性重唱与和声性重唱融为一体。在高校的声乐教学中，更为重要的是关注学生的表演能力以及学生的演唱风格。在不同的环境、场合下，对学生身心方面的要求也不同。例如表现柔美抒情与粗犷宏伟的音乐，就要求学生使用不同的音色。一旦遇到作曲家要求使用特殊的效果来处理的旋律，那么就要深入地分析作品的风格、人物的形象以及互相之间的关系，打破传统单一的教学模式，这样学生在进行重唱练习时，就能够加深体会，注重彼此间的协作，从而自主学习。

近几年来，重唱课程已经走进了各个高校的声乐教学中，传统声乐教学的主要目的是提升学生的歌唱技巧，以及使学生在舞台上保持良好的歌唱状态，拓展学生的音域等。主要使用的是独唱的教学方式，从而发挥基础性教学作用。但是这种以独唱为主体的声乐教学，导致学生在学习中无法接触其他的声乐形式，无法丰富审美感受以及体验，从而影响学生的创造性。为了打破这种局面，必须让学生接触其他形式的声乐演唱，于是各个高校相继引入了重唱表演课，不断地充实与扩展学生的学习内容，丰富了高校的声乐教学模式，也创作出了一首首具有典型意义的重唱曲目。重唱凭借着独特的艺术魅力感染了学生，让学生提升了想象力与创造力。

（一）二重唱

在歌剧表演中，经常使用到的重唱形式就是二重唱，二重唱形式较为简单，在演唱中只需要两个声部，但是却能够构成多种声乐演唱形式，例如男声、女声或者男女声混合的二重唱。二重唱的和声较为饱满，线条清晰，这种演唱方式受到了广大作曲家的欢迎与喜爱。作曲家能够自由地将二重唱这种声乐方式运用到歌剧表演中，丰富了歌剧的表现形式，便于歌剧表演中更好地表现出人物形象以及歌剧内涵。

1.同声二重唱

歌剧有着丰富的剧目以及剧情，但是在歌剧中同声二重唱的表现形式只有两种：情绪统一与情绪对立。其中最典型的是情绪统一，能够产生最佳的表演效果。在歌剧表演中，男声二重唱与女声二重唱的演唱方式都较为常见，这两种演唱方式多数是谣唱性重唱，与情节的发展没有太大的联系，常常用于歌剧的开场部分。

2.混声二重唱

混声二重唱是在同声二重唱的基础上形成的，是男女声部之间的组合，不仅在音色上有着更大的表现空间，在内容上也更具戏剧性。混声二重唱常常用于表现父女、母子以及各种男女之间的冲突。

（二）三重唱、四重唱与多声部重唱

在歌剧中，除了二重唱被广泛地使用之外，三重唱也是一种常见的声乐形式。而在同一个场景中，四重唱经常被用于表现每个出场人物各自的内心情况，也是一种重要的演唱手段。作曲家在作曲时，为了多声部重唱能够实现音响效果的均衡，经常会使用男女声高低声部组合的方式，从而形成混声重唱。

混声重唱是由男声与女声混合形成的，具有人声多样化的特点，使得音色更加丰富，音域更加宽广，能够充分地展现出人声交响的魅力所在，增强歌剧的舞台表现力。

混声重唱是男声与女声相互交织所形成的，每一种不同的声音，都能够代表不同的“乐器”。人的发声器官是世界上最美妙的“乐器”，人的声带能够发出不同的声音，不同的人也能够通过自己对音乐的不同理解，调节自己的发声习惯，来改变自己的声音，这是任何一种乐器都做不到的。人声的丰富性，能够为音乐带来无限的可能，在混声重唱中，男声、女声与高声、低声错落有致，能够为观众带来美的体验与享受。

（三）抒情性重唱

抒情性重唱能够抒发角色内心的情感，向观众展示角色的内心世界，表现特定人物在特定的情景下产生的情感以及心理变化。这种重唱方式经常被使用在戏剧动作结束或是某一幕结束之前，其将音乐、表演以及剧情都结合在一起，所以也被称为融合性重唱。

（四）叙事性重唱

叙事性重唱也是歌剧表演中一种常见的重唱方式，剧中的几个人物在同一个场景中演出，并且将场景分割成为一个个独立的区域，每个演员在特定的表演区域内表演特定的情节，不干预其他人物的表演，观众能够看见完整的舞台表演。叙事性重唱用于表现两个或两个以上的人物共同叙述事件，交代故事情节、回忆过去，这种叙述、回忆是在一个较为平静的场合中进行的，人物的情感与人物的性格可以有所不同，可以产生对比，但是不能产生戏剧性的冲突。这种重唱方式与抒情性重唱类似，主要的区别在于一种是叙事，另一种是抒情。

四、重唱教学与舞台实践

在重唱教学中，需要花费大量的时间进行排练，锻炼学生们的默契程度。教师可以根据学生不同的特点以及音色，为学生确定表演曲目，可以先从简单的二声部开始练习。在确定了曲目之后，教师先让学生们课下自习，然后教师在课堂上为学生进行指导，首先要针对学生的演唱技巧方面，之后再针对学生的表演，从吐字、共鸣等方面进行调整。每一次都要让学生在观摩与学习中产生收获，让学生反思自己所扮演的角色还有哪些不足，让学生在表演中体会大师在作曲时蕴含的思想。

声乐教学最终的课堂是舞台。但即使解决了所有的技术性问题之后，有的学生还是摆脱不了舞台上的紧张与恐惧。学生在舞台上，脑海中只会一直想着发声技巧，缺乏对于人物内心的表现。学生的表演技巧不到位，就会导致人物与故事情节产生脱节，无法完美地表达出作品所蕴含的内在思想。在重唱歌曲的表演中，除了要具备声乐演唱的技巧外，也要拥有高超的表演能力，通过表演者的面部表情、身体动作提升重唱表演的舞台效果。重唱表演教学要紧密围绕相关的理论与实践经验，完美的舞台效果离不开表演者的辛苦彩排与大量的重唱歌曲演唱练习。在重唱表演中，学生不仅要加深自己对于角色定位的理解以及提升自己的演唱技巧，也要提升自己对于整个舞台的把握能力以及在舞台上的表现力。整体表现能力是指学生在进行表演的同时能够不忘舞台这一整体，站位、姿势、形体等方面都要兼顾到。歌剧的编导老师首先要进行合理的编排，明确场上各个演员的位置，以及个体和整体的位置变化，每个动作都要符合剧情的发展，让舞台表演具有美感。歌剧舞台表演中蕴含着许多的艺术元素，无论是舞台上声光电的配合、舞台效果的营造，还是表演者对于角色形象的塑造、人物内心的诠释以及唱段的表演，都构成了舞台表演的重要部分。舞台表演艺术是综合性的表演艺术。学生通过各种角色形象的塑造，能够培养自身的艺术实践能力，提升舞台驾驭能力以及综合表演能力，在此基础上，提升自身的声乐水平，完美地完成重唱表演。

五、结束语

重唱教学是声乐教学中的一项重要内容，在音乐院校中引入重唱教学，能够提升学生的音乐素养，增强学生的声乐演唱能力以及舞台表现能力，也能培养学生们的集体协作能力。重唱教学的意义不仅是提升学生的艺术素养，培养学生的声乐能力以及歌唱能力，还能陶冶学生的情操。重唱已经成为歌剧艺术中不可缺少的一部分，学生在重唱的学习过程中能够美化自己的心灵，增强团队协作的意识，这使得重唱越来越受到音乐教育界的重视。在重唱学习中，学生能够获得美的体验，这对于学生在艺术表演中感受美、创造美起到了重要的推动作用。