芭蕾舞在高职院校教学研究

（商丘职业技术学院 河南 商丘 476000）

一、芭蕾基训教学的内容

（一）课堂教学

通过长期芭蕾舞训练的大学生，在日常生活中会展现出一种超凡脱俗的气质，典雅大方、楚楚动人的迷人风韵；其次，通过芭蕾舞蹈的训练，可以纠正一些学生收肩、伸头、撅臀、腆肚等毛病；另外，训练芭蕾舞正确的舞姿，还可以纠正大学生发育不良的脊椎。学生在训练时，一定要严格地遵循正确的学习方法，听从教师的安排，不管是把上把下都要认真掌握扶把的基本要领，训练时切不可操之过急。“循序渐进，一定要循序渐进，前面的东西没有学会，就决不要搞后面的”，一定从简单到复杂，“铁杵磨成针，功到自然成。”

基于上面的表述，芭蕾舞的教学内容应该按照科学的训练方法给予安排。训练芭蕾舞的时候，要先练习把位、脚位，然后在对此非常熟练的情况下再学习新的内容。然后，从地面开始训练，要练习好身体的灵活性，在站立时要细细体会与地面摩擦时的感觉，以便为以后掌握身体的平衡能力和把上把下的训练打下深厚的基础。随着练习的深入，我们应该从地面练习进入到把杆上来，像Battement tendu、Plie、Battement Fondu、Frappe、Adagio 这些基本动作，学生们应该花费大量的时间来掌握，只有通过艰苦细致的训练，才能掌握这个基本要领。前面的训练无疑是艰苦的，打下坚实的基础后，就可以离开把杆进行舞蹈的训练。舞蹈训练包括舞姿、舞步以及旋转性技巧等。学生应在教师的指导下，做到心手脚合一，然后进行小跳、中跳、大跳的训练。训练的目的不仅是为了增加脚背的灵活性，还包括加强学生的控制能力。通过长期的训练后，学生的身材会逐渐变得修长，气质也会提升不少。在此基础上，可以进一步练习一些有难度的动作和技巧：

蹲：通过蹲的训练，可以加强小腿所有部位的力量，譬如跟腱、踝关节、脚腕，同时也能锻炼腿的弹性以及爆发力和控制力。

擦地：通过这个动作的练习可以使学生的脚趾、脚踝、足弓、跟腱等关节、肌肉和韧带具有一定的爆发力和柔韧性，全身各个部位包括肩部、腿部的协调稳定性和控制力都能得到极大的加强。

小踢腿：通过这个常见动作的训练，可以为以后侧空翻、地板起跳等动作打下基础，长时间训练后的动作更加准确和敏捷。

单腿蹲：这个动作的练习主要是为了增加腿部力量，增强腰、腿、肩部肌肉的爆发力和协调能力，为以后的中跳和大跳打下基础。

小弹腿：训练小腿的爆发力和弹跳能力。

大踢腿：训练大踢腿的目的是锻炼大腿和小腿肌肉的张力，增加肌肉的弹性，训练在高空中做高难度动作的控制力，为练习技巧更高的动作做准备。

伸展：练习伸缩和肌肉的开合度，锻炼运用背部做高难度动作的能力，也锻炼大腿和肩的控制力。

手臂的运动：锻炼手臂在屈伸过程中的美感，使双臂的动作更加流畅而优美，整个动作富有韵律美，通过练习也能增加双臂的力量。

大一的学生在把杆训练中要进行单一的Port de bras、Allegro 这些基本动作的模拟练习，速度不宜过快，要循序渐进地掌握这几个动作的基本要领，对芭蕾舞有一个初步的认识和领会。然后，再练习身体的协调性和适应能力，为重心的掌握打下基础。

大二的学生应该加强重心转移的能力练习。在练习的过程中要持之以恒，然后加上小跳、中跳、大跳的练习，加大舞蹈训练的难度，为以后的平转打下坚实的基础。

大三学生在舞蹈技巧和舞蹈组合的训练中，要多花费些时间，待基本掌握这些技巧以后，就可以进行舞蹈表演的训练。根据学生古典芭蕾舞蹈掌握的能力和娴熟程度，教师可以给学生们排练一些舞蹈剧目。

（二）剧目组合编排

舞蹈剧目的练习，也是讲究从难到易、循序渐进的训练过程。在给学生排练的过程中，要根据实际情况，根据学生们接受能力的快慢，给学生们编排不同的剧目。在音乐的选择上，一定要结合动作的快慢舒展和表情达意的不同，选择不同的音乐风格和节奏。例如，在训练中，不能很单一地训练在芭蕾基训的组合jete，而应该把Battement tendujete 这个训练动作加进去，以增加动作的趣味性，尽管动作的难度大，学生们还是会兴趣盎然地练习下去；也可以采用pointe、带balance 或带en tournant 的jete 的做法，或是做一些平转，也可以加入一些小的旋转或者是舞姿的连贯动作以取得更好的训练效果，为舞台演出打好基础。

二、芭蕾训练在高职院校形体课教学中的作用。

由于芭蕾舞基础训练对学生身体的柔韧性和力量要求较高，所以在芭蕾舞的训练中，一定要用科学的训练方法，按照教师的要求，从易到难，循序渐进。在练习过程中，从脚位、把位到肩部的训练，到大跳、中跳、小跳的练习以及平转的练习，都为后来高难度的动作训练打下了坚实的基础，这些训练在高等职业院校中是比较重要的训练方法。

毕竟高职院校的生源较差，舞蹈素养方面相对于一些专门的音乐舞蹈学院来说还是有所差距，所以于教师而言，通过芭蕾舞蹈的训练以塑造学生的形体美难度不小。但是，只要教师们兢兢业业地教授，学生刻苦训练，学生们一定能训练出超强的柔韧性和优美的舞姿。

三、芭蕾基训教学的方法——口传身教法

芭蕾舞作为一种肢体语言，它和戏剧相声小品的教授方法一样，是需要“口传身授”的。只有用“口传身授法”才能让学生明白芭蕾舞的一些技巧组合的训练和要求，这些需要教师进行讲解和示范。在教师的讲解和示范中，学生们要进行模仿，不仅要模仿舞蹈动作，还要领会舞蹈所要表达的情感和内容。一些比较简单的动作，学生们往往掌握得比较快，而一些高难度的动作，学生们往往掌握得比较慢。这些高难度的动作，更加需要教师们具备足够的耐心和运用科学灵活的教学方法。

四、芭蕾基训与教学法的有机结合

（一）教无定法

在芭蕾舞蹈教学的过程中，教学有一定的方法，但是却没有固定的、一成不变的方法。教学方法是教师在芭蕾舞蹈教学过程中，通过长期的实践活动即芭蕾舞的长期教学活动中积累起来的。所以，所谓的教无定法就是指在教学过程中要敢于创新，敢于突破先人在芭蕾舞蹈教学中的藩篱，采取因材施教的教学方法。教师应根据学生的素质以及在芭蕾舞学习中所呈现出来的学习特征，采取有教无类、因人而异的教学方法，在教学过程中要找到最适合某个学生的最佳教学方法，让天赋异禀的学生得到最好的教育，成为优秀的舞蹈天才，教育的意义也就在于此。

在舞蹈教学中，教师还要善于结合学生的生理特点，按照舞蹈自身的规律和教学规律，找到在教学过程中的“变”，从学生的生理、心理出发，采取最恰当的教学艺术手法，使学生得到最大的进步。

（二）舞蹈教学的科学性

在舞蹈教学的过程中，教师一定要遵循事物发展的规律。任何事物的发展都不是一蹴而就的，而是要遵循由浅入深、由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。北京舞蹈学院的刘青老师在《古典芭蕾舞基础》一书中就提出，教学的从易到难、从不会到学生熟练掌握，是一个循序渐进的学习过程，运用这种学习方法是掌握各种学习技巧的有力保障。作为教师，要做到在有限的时间提高教学质量，在组织教学的过程中，要对所授课程进行科学的规划和安排。在45 分钟时间要保证质量，这就要求教师对所教课程进行科学、严谨的统筹。不管是芭蕾舞训练，还是课堂上基训的顺序，都要依据从简到繁、由易到难的规律。

总之，进行芭蕾舞蹈的教学，必须对传统教学法进行大胆的改革，才能在舞蹈教学中占得先机。我们只有汲取国内外先进的教学经验和教学方法，特别是国内外专业院校推广的先进教学经验，形成具有本校独特风格的教学模式。除此之外，在上把、扶把、旋转、跳跃等动作的训练中，要选择能与基训相匹配的音乐，在多媒体教学方面，一定要配备适当的音响设备，才会在舞曲的顿挫抑扬中让学生练习得更加得心应手。

根据以上的论述，在高职院校舞蹈教学中，特别是在芭蕾舞蹈的教学中，教师一定要紧跟时代的步伐，利用先进的科学技术和多媒体技术，改变落后的教学模式和以基础训练为传统教学观念的教学方法。教师在教授芭蕾舞的过程中，不仅要教导学生具备吃苦耐劳的精神、锲而不舍的学习态度、高尚的审美价值观，还要引导学生找到正确的学习方法。高职院校中芭蕾舞蹈的训练非常重要，它在整个高职院校舞蹈教学中占据着十分重要的位置。只有让学生们练好芭蕾舞，掌握熟练的技巧，才能让学生们在芭蕾舞表演中更好地诠释芭蕾艺术。